レビュー：ティリー・ノー・ボディ：愛の災厄、アルコラ・シアター

一見すると、Tilly No-Body: Catastrophes of Love は良い一人芝居のすべての要素を備えている。新しい主体性を得るための女性の旅、魅力的な歴史的フック、そして目を引くパフォーマーがいる。すべての要素が揃っているにもかかわらず、このショーが伝えることが非常に少ないのは驚くべきことだ。

作家でありパフォーマーのベラ・マーリンは、ドイツの劇作家フランク・ヴェーデキントの妻でありミューズであるティリー・ヴェーデキントを演じている。フランクは、ヒットミュージカルのインスピレーションとなった1891年の性的に過激な戯曲春の目覚め（Spring Awakening）で最もよく知られている。結婚生活の中で、ティリーはフランクの嫉妬、繰り返される不貞、そして身体的暴力の前で自分のアイデンティティを失っていく。彼女はフランクの作品に繰り返し登場するキャラクター、ルルを演じる一方で、最終的には自らをフィクション化した、そして過度に性的化された形で表現していく。

フランクの舞台における女性に対する過激な扱いと、彼の家庭内暴力の歴史との間にある緊張に魅了されていることは明らかで、マーリンの執筆は常にティリーの内面的モノローグとフランクの性的に問題のある女性についての執筆の間を行き来している。また、真実とフィクションの間の厳しいグレーゾーンには、マーリン自身が数十年前にルルを演じていたという事実もある。同じく虐待関係にあった際のことだ。

しかし、マーリンは単なるトラウマの描写を超える方法に行き詰まっているようだ。家庭内暴力の現実は、ティリーが自分の夫を象徴する角のある悪魔を模倣すること以上の洗練された手法では想像されない。さらに悪いことに、マーリンによって作曲されたマンドリンの旋律がティリーが経験するすべての深刻な暴力の瞬間を強調するように見え、そのうちの一つは「自殺」という言葉の繰り返しのささやきを伴っている。

この暗くユーモラスな扱いは、ティリーが舞台で自らを漫画のようなバージョンとして演じているというアイデアをより深く探ることで補うことができたかもしれない。しかし、フランクの戯曲からの一部抜粋を使用するという考えは十分に探求されておらず、代わりにティリーは観客に対して、彼らが聞いていることの一部が彼女の言葉そのものでないことを常に不快に感じさせる。

結論において、ショーはフランクの死の床で救済された複雑な関係としてのティリーの結婚と、夫の死が彼女に新たに始める力を与えた生存者としてのティリーの間で音調が混乱している。この二つのことはもちろん真実であり得るが、ショー全体としてはティリーの苦しみをどれほど真剣に受け止めているかが不透明に思える。

マーリンの執筆の弱点は、パフォーマーとしての彼女のマニックなエネルギーによって補われている。彼女はおとぎ話のバレリーナのように引き裂かれる動きで演じ、徐々に崩壊していく。そして、彼女のティリーのバージョンにはある種の知性が感じられ、常に周囲に見られていると認識している女性のようだ。彼女が肌色のボディスーツから詰め物を引き裂き始めると、マギー・モーガンの衣装は素晴らしく、真の自己が明らかにされる感覚がある。

同様に、舞台装置デザイナーのケリー・ジョーンズの豪華で崩れかけたサーカスのビジョンは、必ずしも脚本に見られる面白いアイデアを示唆している。マイルズ・アンダーソンが演出し、彼の遊び心あるアプローチは、ジャック・イン・ザ・ボックスやパンチとジュディの人形で楽しませ、視覚的な興味をもたらし、ユーモアと暗さのバランスを取るのに苦労している物語に利点を与えている。

Tilly No-Bodyは明らかに情熱プロジェクトであり、ティリー・ヴェーデキントが誰であったかに関する特定のビジョンを持っている。しかし、私はティリーに対して共感よりも家庭内暴力の軽視に対する怒りを感じざるを得ない。

Tilly No-Body: Catastrophes of Loveはアルコラ・シアターで7月25日まで上演される

写真提供：バリー・シュワルツ