Crítica: TILLY NO-BODY: CATÁSTROFES DO AMOR, Teatro Arcola

À primeira vista, Tilly No-Body: Catástrofes do Amor possui todos os elementos de um bom espetáculo solo: a jornada de uma mulher em busca de nova autonomia, um gancho histórico fascinante e uma intérprete extremamente cativante. Diante de todos esses ingredientes, é impressionante o quanto este espetáculo tem pouco a dizer.

A escritora e intérprete Bella Merlin é Tilly Wedekind, esposa e musa de Frank Wedekind, o dramaturgo alemão mais conhecido por Despertar da Primavera, a peça sexualmente transgressora de 1891 que inspirou o musical de sucesso. Ao longo de seu casamento, Tilly perde a noção de sua identidade diante do ciúmes de Frank, infidelidades repetidas e violência física; tudo isso enquanto se entrega ao papel de Lulu, uma personagem recorrente nas obras de Frank, e, eventualmente, uma versão fictícia - e intensamente sexualizada - de si mesma.

Claramente fascinada pela tensão entre o tratamento radical de Frank em relação às mulheres no palco e seu histórico de abuso doméstico, a escrita de Merlin oscila constantemente entre o monólogo interno de Tilly e os escritos de Frank sobre mulheres sexualmente problemáticas, e vice-versa. Também na área cinzenta entre verdade e ficção está o fato de que Merlin mesma interpretou Lulu há várias décadas, também enquanto estava em um relacionamento abusivo.

No entanto, Merlin parece presa em como ir além da mera representação do trauma. A realidade da violência doméstica não é evocada com nada mais sofisticado do que Tilly imitando um diabo - um literal com chifres - para representar seu marido. Pior ainda são as canções de bandolim, compostas por Merlin, que parecem pontuar todos os momentos sérios de violência que Tilly experimenta, um dos quais envolve sussurros repetidos da palavra “suicídio”.

Esse tratamento deprimentemente humorístico poderia ter sido compensado por uma investigação mais profunda da ideia de que Tilly está interpretando uma versão cartunesca de si mesma no palco. Mas a ideia de usar alguns trechos das peças de Frank é subexplorada; ao invés disso, Tilly apenas dá constantes e irritantes lembretes ao público de que algumas das palavras que estão ouvindo não são dela.

No final, o espetáculo parece tonalmente confuso entre concluir que o casamento de Tilly é um relacionamento complicado redimido na leito de morte de Frank, e que Tilly é uma sobrevivente cuja morte do marido lhe deu a força para começar de novo. Ambas as coisas podem, é claro, ser verdade, mas o espetáculo como um todo parece incerto sobre quão seriamente leva o sofrimento de Tilly.

As fraquezas na escrita de Merlin são redimidas por sua energia maníaca como intérprete, se movendo como uma prima bailarina que está lentamente se desintegrando. Há também uma certa consciência em sua versão de Tilly, como se esta fosse uma mulher constantemente ciente de como está sendo percebida. Quando ela começa a arrancar o enchimento de sua roupa de corpo na cor da pele - os trajes de Maggie Morgan são excelentes - há uma sensação de um verdadeiro eu sendo revelado.

Da mesma forma, a visão do designer de cenários Kerry Jones de um circo decadente e em decomposição implica ideias mais interessantes sobre a natureza da performance do que aquelas que são necessariamente encontradas no texto. Miles Anderson - também marido de Merlin - dirige, e sua abordagem lúdica, repleta de jack-in-the-box e fantoches de Punch e Judy, é divertida de assistir sem ser apenas um truque, conferindo interesse visual a uma história que, de outra forma, luta para equilibrar humor e melancolia.

Tilly No-Body é claramente um projeto pessoal, com uma visão específica de quem foi Tilly Wedekind em mente. Mas, de alguma forma, saí sentindo mais raiva com a trivialização da violência doméstica do que empatia por Tilly.

Tilly No-Body: Catástrofes do Amor está em cartaz no Teatro Arcola até 25 de julho

Créditos das fotos: Barry Schwartz