리뷰: 티리 노바디: 사랑의 재난, 아콜라 극장

표면적으로 티리 노바디: 사랑의 재난은 좋은 원맨 쇼의 모든 요소를 갖추고 있습니다: 여성의 새로운 자아를 찾는 여정, 매력적인 역사적 배경, 그리고 매우 주목할만한 공연자. 이러한 요소들이 있음에도 불구하고 이 쇼가 전하고자 하는 메시지는 놀라울 정도로 적습니다.

작가이자 배우인 벨라 멀린은 유명한 독일 극작가 프랑크 베데킨드의 아내이자 뮤즈인 티리 베데킨드를 연기합니다. 프랑크는 봄의 각성이라는 성적으로 도발적인 1891년 연극으로 널리 알려져 있으며, 이 연극은 히트 뮤지컬의 영감을 주었습니다. 결혼 생활 내내, 티리는 프랑크의 질투, 반복되는 불륜, 그리고 신체적 폭력 속에서 자신의 정체성을 잃어가고, 동시에 프랑크의 작품에 반복적으로 등장하는 캐릭터 루룰을 연기하는 데 몰입하게 됩니다; 결국, 그녀는 스스로를 허구화된 – 그리고 성적으로 왜곡된 – 모습으로 표현하게 됩니다.

프랑크의 무대에서 여성에 대한 급진적인 처우와 그의 가정 폭력의 역사 사이의 긴장에 매료된 듯, 멀린의 글은 티리의 내면 독백과 프랑크가 쓴 성적 문제를 가진 여성에 대한 글을 끊임없이 오가며 이동합니다. 진실과 허구의 모호한 경계 속에서는 멀린이 몇십 년 전 악역 루룰을 맡았던 사실이 또 하나의 요소로 작용합니다; 그때도 그녀는 폭력적인 관계에 있었습니다.

하지만 멀린은 단순히 트라우마의 묘사를 넘어서는 방법을 찾는 데 어려움을 겪는 것 같습니다. 가정 폭력의 현실은 티리가 자신의 남편을 상징하기 위해 악마 – 뿔이 있는 문자 그대로의 악마 – 를 흉내 내는 것보다 더 정교하게 표현되지 않습니다. 더욱이 티리가 경험하는 잔혹한 폭력의 순간마다 멀린이 작곡한 만돌린 곡이 끼어들어 '자살'이라는 단어가 반복적으로 무대에서 속삭여지는 등 이러한 장면들이 더욱 심각성을 감소시킵니다.

이 어두운 유머러스한 처치는 티리가 무대에서의 만화 같은 자아를 연기하는 아이디어에 대한 더 깊은 탐구를 통해 상쇄될 수 있었을 것입니다. 하지만 프랑크의 극에서 발췌한 몇몇 구문을 사용하는 발상은 충분히 탐구되지 않았고, 티리는 관객에게 듣는 것이 그녀의 정확한 말은 아니라는 짜증을 유발하는 끊임없는 상기시킴을 제공합니다.

결론적으로, 이 쇼는 티리의 결혼 생활이 복잡한 관계로 프랑크의 임종에서 구원받는 것으로 끝나는지, 또는 남편의 죽음이 그녀에게 새롭게 시작할 힘을 주어진 생존자로서의 티리를 조명하는지에 대해 성격이 혼란스러운 모습을 보입니다. 이 두 가지 모두 사실일 수 있지만, 전체적으로 이 쇼는 티리의 고통을 얼마나 심각하게 받아들여야 할지에 대한 확신이 없는 것 같습니다.

멀린의 글의 약점은 그녀의 광적인 에너지가 공연자로서 상쇄되며, 마치 천재 발레리나가 천천히 무너지는 모습처럼 툭툭 뛰어다닙니다. 그녀의 버전의 티리에게는 '이 여성이 어떻게 인식되고 있는지를 끊임없이 의식하고 있는 여성'이라는 일종의 자각이 존재합니다. 그녀가 살색 바디슈트에서 패딩을 찢어내기 시작할 때 – 매기 모건의 의상은 훌륭합니다 – 진정한 자아가 드러나는 듯한 느낌이 있습니다.

마찬가지로, 세트 디자이너 케리 존스의 사치스럽고 부서지는 서커스에 대한 비전은 스크립트에서 necessarily 발견되는 것보다 공연의 본질에 대한 더 흥미로운 아이디어를 암시합니다. 마일스 앤더슨 – 또한 멀린의 남편 – 은 이 쇼를 연출하며, 그의 재치 있는 접근 방식은 잭인더박스와 펀치와 주디 인형으로 가득 차 있어 기발하지 않으면서도 시각적으로 흥미롭게 만들어 줍니다. 이 스토리는 유머와 암울함의 균형을 맞추는 것과 관련하여 고군분투하고 있습니다.

티리 노바디는 분명한 열정 프로젝트로, 티리 베데킨드에 대한 특정한 비전을 가지고 있습니다. 하지만 저는 여전히 티리의 고통에 대한 공감보다 가정 폭력의 경시화에 대해 더 많은 분노를 느끼고 있습니다.

티리 노바디: 사랑의 재난은 아콜라 극장에서 7월 25일까지 공연됩니다.

사진 제공: 배리 슈아이츠