รีวิว: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

หยิบทิชชู่มาเช็ดน้ำตาแล้วชวนเพื่อนๆ ที่มีความสัมพันธ์พิเศษมาด้วยกัน: หลังจาก 12 ปีแล้ว เหล่าป๊อปเซนเซชัน Fuccbois ก็ประกาศยุติวงและเราทุกคนได้รับเชิญไปร่วมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขา 

เล่นต่อหน้าผู้ชมสมมุติ 90,000 คน (หรือจำนวนคนที่สามารถนั่งในห้องใต้ดินคาบาเรต์ของ Soho ได้อย่างปลอดภัย) วงบอยแบนด์สี่คนนี้มาร่วมส่งท้ายกันเป็นครั้งสุดท้าย แฟนพันธุ์แท้ของพวกเขารอเพลงสรรเสริญที่คุ้นเคยเกี่ยวกับการโทรเรียกแบบเที่ยงคืน หนึ่งคืนและวิธีผีเปรตที่ดีเยี่ยม ข้อความซึ่งแทรกมาอย่างจริงใจถึงสาวๆ ในผู้ชมก็มีเช่น "ผู้หญิงก็คือคนเหมือนกัน แม้แต่คนที่ไม่ได้สวยระดับ 10 เต็ม"

สิ่งที่อาจเป็นเพียงการล้อเลียนธรรมดาของ Take That, Boyzone, Westlife และวงผู้ชายที่มีชื่อเสียงสองพยางค์อื่นๆ กลับได้รับการปรับแต่งขึ้นมาบ้าง จุดที่ชัดเจนที่สุดคือตัวเลือกนักแสดงที่ Brendan, Brandon, Also Brendan และ Tyler ซึ่งเป็นชายรักหญิงเต็มตัว แสดงโดย Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison และ Megan Walshe ตามลำดับ พวกเขาเล่นบทหัวใจสลายนี่อย่างเต็มที่ พร้อมเคราที่น่าประทับใจและท่าทางท่าเต้นกล้าๆ กลัวๆ ในขณะที่เสียดสีลักษณะพิษของความเป็นชาย ความสัมพันธ์สมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยพิษและท่าทางบอยแบนด์ธรรมดาๆ ทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ตัวละครโง่ๆ น่ารักเหล่านี้ก็ทะเลาะกันเรื่อง "ความคิดสร้างสรรค์แตกต่าง" ขณะที่ผู้จัดการเวที Micaela รับบทโดย Blazey Best พยายาม (แต่ล้มเหลว) คุมโชว์ให้อยู่ในแนวเดียวกัน

เพลงของ Connell คือไฮไลท์ของที่นี่ เหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งถูกประเมินค่าต่ำอย่างผิดพลาด Walk Hard เนื้อเพลงที่ใส่ใจและเมโลดี้จับหูสร้างรายชื่อเพลงที่มีคุณภาพและความหลากหลายสูงกว่าที่คาดคิดจากเรื่องที่ดูเหมือนจะตลก เพลงฮิตที่ขาดไม่ได้ซึ่งใช้ชื่อเดียวกับวง ("Fuccbois" ฟังดูไม่ต่างจาก "Wham Rap" เท่าไหร่นัก ความจริง) ได้รับเสียงเชียร์อย่างสนุกสนาน ต่อด้วยเพลงดังอื่นๆ: เพลงโซลเต็มเปี่ยมรำลึกถึงการผีเปรตที่ชื่อว่า "Slow Fade" เพลงชานตี้สไตล์ไอริชอารมณ์เบิกบานที่เฉลิมฉลองความสุขของการทำ gaslighting (หรือเปล่านะ?) และเพลงช้าอย่าง "Three Little Words" กับเคล็ดลับสำหรับการโทรหาแบบ bootycall อย่างสมบูรณ์แบบ  

ยังมีความเป็นการเมืองแทรกด้วย การแสดงความเป็นพันธมิตรชายแบบแสร้งๆ ถูกเย้ยหยันในเพลง "This Is What A Feminist Looks Like" (ที่มีท่อนร้องประสานอย่าง "ยิ้มให้หน่อย" และ "เราจะมีเซ็กซ์ได้ไหม?") แขกรับเชิญพิเศษจากออสเตรเลียเข้าร่วมในเพลง "I Hear You Girl" และกลับกลายเป็นเป้าหมายของพฤติกรรมหยิ่งทะนงของพวกเขา เสียงหัวเราะครื้นเครงเต็มไปหมดแต่ข้อความที่สื่อ—แม้จะถูกต้อง—รู้สึกอ่อนแรง ชัดเจนเกินไป และไม่เน้นหนักเท่าไหร่ 

ผู้กำกับ Richard Carroll เติมเต็มงานนี้ด้วยบรรยากาศร่าเริง จากนั้นความสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับผู้ชมก็จะมีชีวิตชีวาอย่างต่อเนื่อง การผลิตนี้ทำงานได้ดีไม่ว่าจะที่ The Two Brewers ในคลาฟแฮมหรือพื้นที่หลักของ Soho Theatre พร้อมกับการเดินออกไปหาผู้ชมเป็นระยะและการใช้จอวิดีโอช่วยเพิ่มบรรยากาศการร้องเพลงอย่างสนุกสนาน ฟังดีๆ จะพบเสียงสะท้อนทางธีมของโชว์จากมากกว่าทศวรรษก่อนเมื่อเจ้าตำนานวอดวิววิลแห่งลอนดอน Victoria Falconer (เพื่อนร่วมงานผู้กำกับศิลป์ที่ Hayes Theatre Co) และเพื่อนพาร์ตเนอร์ EastEnd Cabaret อดีตของเธอ Bernie Dieter เคยเล่นบนเวทีนี้มาก่อน

นี่ไม่ใช่เพียงการล้อเลียนบอยแบนด์โดยแดร็กคิงส์ที่เดียวใน Fringe ปีนี้: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical ก็อยู่ที่นั่นด้วย เสนอว่าในสิ่งที่บางคนเคยมองว่าเป็นแก็ดเจ็ตอาจกลายเป็นแนวเพลงหนึ่งไปแล้ว โดยบังเอิญหรือไม่ก็ตาม การได้เห็นการแสดงคุณภาพขนาดนี้ซึ่งมาจากมุมหนึ่งของจักรวาลแดร็กที่ถูก RuPaul’s global media juggernaut มองข้ามไปเกือบหมดนั้นเป็นสิ่งที่น่ายินดีเสมอ

Photo credit: Cameron Grant