Critique : FUCCBOIS : LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Prenez un mouchoir, essuyez vos larmes et rassemblez tous vos amis avec bénéfices : après 12 ans, les sensations pop Fuccbois ont annoncé la fin et nous sommes tous invités à leur dernier concert. 

Jouant devant une foule hypothétique de 90 000 personnes (ou autant que l'on peut accueillir en toute sécurité dans la cave cabaret du Soho), ce boys band de quatre membres est là pour un dernier adieu. Leurs fans fidèles attendent les hymnes qu'ils connaissent et adorent, parlant de coups de minuit, de one night stands et de la manière idéale de ghoster quelqu'un. Sont glissés dans le spectacle des messages sincères à toute « féminine » dans le public : « les femmes sont simplement des personnes, même celles qui ne sont pas des 10/10 ».

Ce qui aurait pu être une simple parodie facile de Take That, Boyzone, Westlife et autres groupes masculins à deux syllabes en tête des charts reçoit une ou deux touches originales. La plus évidente est dans le casting avec les irréductiblement hétérosexuels Brendan, Brandon, Also Brendan et Tyler interprétés respectivement par la scénariste et compositrice Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison et Megan Walshe. Ils incarnent ces briseurs de cœur à la perfection, arborant fièrement de belles barbes et exécutant des mouvements audacieux tout en satirisant la masculinité toxique, la coupe empoisonnée qu’est le dating moderne et tous les clichés classiques des boys bands. Parallèlement, ces idiots sympathiques règlent leurs « différences créatives » pendant que Micaela, la régisseuse de Blazey Best, tente (en vain) de sauver le spectacle.

La musique de Connell est le point fort ici. À l’image de celle du film injustement sous-estimé Walk Hard, les paroles soigneusement travaillées et les mélodies accrocheuses composent une liste de chansons d’une qualité et diversité bien supérieures à ce que l'on pourrait attendre d’un concept humoristique. Le morceau incontournable, hymne du stade intitulé éponyme (« Fuccbois » n’est pas si loin de « Wham Rap », pour être honnête), reçoit une ovation bruyante. S’ensuivent d’autres tubes : un chant passionné dédié au ghosting intitulé « Slow Fade », une chanson entraînante de style shanty irlandais célébrant les joies du gaslighting (ou pas ?) et le lent tourbillon de « Three Little Words » avec ses conseils sur le booty call parfait.  

Il y a aussi une touche politique. L’allié masculin performatif est ridiculisé dans « This Is What A Feminist Looks Like » (avec un chœur chantant des phrases comme « Faites-nous un sourire » et « On peut faire l’amour maintenant ? »). Une « invité spécial australien » rejoint les garçons pour « I Hear You Girl » et finit par devenir la cible de leur arrogance. Les éclats de rire fusent, mais les messages – aussi valides soient-ils – paraissent faibles, évidents et sous-estimés. 

Le metteur en scène Richard Carroll insuffle à l’ensemble une ambiance enjouée qui coule tout au long, avec une connexion toujours vivante entre scène et public. Cette production fonctionnerait aussi bien dans le pub The Two Brewers de Clapham qu’à la salle principale du Soho Theatre, avec ses fréquentes incursions dans le public et l’utilisation d’écrans vidéo qui renforcent l’atmosphère de chant collectif. Écoutez attentivement et vous percevrez des échos thématiques lointains de spectacles d’il y a plus d’une décennie lorsque la légende du vaudeville londonien Victoria Falconer (co-directrice artistique au Hayes Theatre Co) et sa partenaire autrefois à l’EastEnd Cabaret, Bernie Dieter, occupaient cette même scène.

Ce n’était pas la seule parodie de drag kings en boys band au Fringe cette année : MAN!FEST: The Drag Boyband Musical y était aussi, suggérant que ce que certains pouvaient voir comme un simple effet de mode est peut-être devenu un genre à part entière. Quoi qu’il en soit, il est toujours bienvenu de voir des spectacles de ce calibre provenant d’un coin de l’univers drag presque entièrement ignoré par le mastodonte médiatique mondial de RuPaul.

Crédit photo : Cameron Grant