Рецензия: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Хватайте платочек, вытирайте слёзы и собирайте всех своих «друзей с привилегиями»: спустя 12 лет поп-сенсация Fuccbois объявила о завершении карьеры, и нас всех пригласили на их последний концерт. 

Играя перед условной толпой в 90 000 человек (или столько, сколько может безопасно вместить кабаре-подвал Soho), четвёрка из бойз-бэнда собралась здесь, чтобы попрощаться в последний раз. Их преданные фанаты ждут гимнов, которые они знают и любят, — о полуночных звонках «на огонёк», случайных связях на одну ночь и идеальном способе исчезнуть из чьей-то жизни без объяснений. Вплетены сюда и душевные послания ко всем «женщинам» в зале: «женщины — тоже люди, даже те, что не на 10 баллов из 10».

То, что могло бы стать простой пародией на Take That, Boyzone, Westlife и прочих двухсложных чартовых героев-мужчин, получило пару неожиданных поворотов. Самый очевидный — в кастинге: стопроцентно гетеросексуальных Брендана, Брэндона, Ещё-одного-Брендана и Тайлера играют, соответственно, автор пьесы и композитор Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison и Megan Walshe. Они играют этих разбивателей сердец на полную катушку, отращивая внушительные бороды и выдавая размашистые танцевальные движения, одновременно высмеивая токсичную маскулинность, отравленную чашу современных свиданий и все стандартные штампы бойз-бэндов. При этом эти милые дурачки одновременно разбираются со своими «творческими разногласиями», пока сценический менеджер Микаэла в исполнении Blazey Best пытается (и не может) удержать шоу от развала.

Музыка Connell — главная изюминка спектакля. Как и в случае с незаслуженно недооценённым фильмом Walk Hard, тщательно выверенные тексты и цепляющие мелодии складываются в плейлист гораздо более высокого качества и разнообразия, чем можно было бы ожидать от шутливой затеи. Обязательный одноимённый стадионный хит (по правде говоря, «Fuccbois» недалеко ушёл от «Wham Rap») срывает бурные овации. За ним следуют новые хиты: проникновенный гимн исчезновению без объяснений под названием «Slow Fade», задорный ирландский шанти-номер, воспевающий (а может, и нет?) прелести газлайтинга, и медленно раскручивающаяся «Three Little Words» с советами по идеальному «звонку на огонёк».  

Есть здесь и политический подтекст. Показное «мужское союзничество» высмеивается в песне «This Is What A Feminist Looks Like» (с припевом, включающим строчки вроде «Улыбнись-ка нам» и «А может, займёмся сексом?»). «Специальная австралийская приглашённая звезда» присоединяется к парням в номере «I Hear You Girl» и в итоге становится жертвой их высокомерного поведения. Взрывы хохота присутствуют в полном объёме, но озвученные мысли — какими бы верными они ни были — кажутся слабыми, очевидными и недосказанными. 

Режиссёр Richard Carroll пропитывает всё действо задорной атмосферой, которая течёт непрерывно, а связь между сценой и залом всегда живая. Это постановка, которая с равным успехом могла бы идти как в клэпхэмском The Two Brewers, так и на основной сцене Soho Theatre: частые вылазки в зрительный зал и использование видеоэкранов лишь усиливают атмосферу общего пения. Если прислушаться внимательно, можно уловить слабые тематические отголоски шоу более чем десятилетней давности, когда легенда лондонского варьете Victoria Falconer (его со-художественный руководитель в Hayes Theatre Co) и её бывшая партнёрша по EastEnd Cabaret Bernie Dieter выступали на этой же сцене.

Это была не единственная пародия на бойз-бэнд в исполнении дрэг-кингов на Фринже в этом году: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical тоже был там, что наводит на мысль, что то, что некоторые считали разовым трюком, возможно, превратилось в целый жанр. Совпадение это или нет, но всегда приятно видеть шоу такого уровня из уголка дрэг-вселенной, почти полностью игнорируемого глобальной медиамашиной RuPaul.

Фото: Cameron Grant