Reseña: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Prepara un pañuelo, seca las lágrimas y reúne a todos tus amigos con beneficios: después de 12 años, los íconos pop Fuccbois han decidido acabar y todos estamos invitados a su último concierto. 

Presentándose ante un público hipotético de 90,000 personas (o tantos como quepan con seguridad en el sótano tipo cabaret del Soho), el cuarteto boyband está aquí para una última despedida. Sus fans leales esperan los himnos que conocen y aman, sobre llamadas de medianoche, relaciones de una noche y la manera ideal de desaparecerles a alguien. Incluyen mensajes sinceros para cualquier "femenina" presente en la audiencia: "las mujeres son simplemente personas, incluso las que no son un 10".

Lo que pudo haber sido una simple parodia de Take That, Boyzone, Westlife y otros íconos masculinos de dos sílabas, recibe un par de giros. El más obvio está en el casting, con los firmemente heterosexuales Brendan, Brandon, También Brendan y Tyler interpretados respectivamente por la escritora y compositora Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison y Megan Walshe. Estos rompecorazones los encarnan con toda su intensidad, luciendo barbas impresionantes y movimientos contundentes mientras satirizan la masculinidad tóxica, el cáliz envenenado que es el mundo moderno de las citas y todos los clichés típicos de los boybands. A la vez, estos simpáticos idiotas están resolviendo sus "diferencias creativas" mientras Micaela, jefe de escenario de Blazey Best, trata (y falla) en mantener el show unido.

La música de Connell es lo más destacado aquí. Al igual que la criminalmente subestimada película Walk Hard, las letras cuidadosamente elaboradas y las melodías pegajosas forman un repertorio de una calidad y variedad mucho mayor que la que se esperaría de una premisa cómica. La obligatoria canción titular para estadio ("Fuccbois" no está tan lejos de "Wham Rap", para decir la verdad) provoca vítores ruidosos. Más éxitos siguen: una sentida oda al ghosting llamada "Slow Fade", un animado canto irlandés que celebra las alegrías del gaslighting (¿o no?) y la lenta "Three Little Words" con sus consejos sobre la llamada perfecta para el bootycall.  

También hay un filo político. La alianza masculina performativa es ridiculizada en "This Is What A Feminist Looks Like" (con un coro que incluye líneas como "Danos una sonrisa" y "¿Podemos tener sexo ya?"). Una "estrella invitada australiana especial" se une a los chicos para "I Hear You Girl" y termina siendo el blanco de su arrogante comportamiento. Las carcajadas están presentes y en su lugar, pero los puntos que se plantean — válidos como son — se sienten débiles, evidentes y sutiles. 

El director Richard Carroll impregna el espectáculo con una vibra alegre que fluye de principio a fin, manteniendo siempre viva la conexión entre el escenario y el público. Esta producción podría funcionar igual de bien en The Two Brewers de Clapham que en el espacio principal del Soho Theatre, con frecuentes incursiones hacia la audiencia y el uso de pantallas de video que realzan la atmósfera de canto conjunto. Escuchando con atención se perciben ecos temáticos suaves de espectáculos de más de una década atrás cuando la leyenda londinense del vodevil Victoria Falconer (su codirectora artística en Hayes Theatre Co) y su entonces socia en EastEnd Cabaret Bernie Dieter actuaban en este mismo escenario.

Este no fue el único musical de drag kings como boyband parodiado en el Fringe de este año: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical también estuvo presente, lo que sugiere que lo que algunos podían haber visto como un truco ahora puede haberse convertido en un género. Coincidencia o no, siempre es bienvenido ver shows de esta calidad provenientes de una esquina del universo drag casi completamente ignorada por el gigante mediático global de RuPaul.

Crédito de foto: Cameron Grant