Crítica: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Prepare um lenço, enxugue as lágrimas e reúna todos os seus amigos com benefícios: depois de 12 anos, as sensações pop Fuccbois anunciaram o fim e todos estamos convidados para o seu concerto final. 

Tocando para uma plateia hipotética de 90.000 (ou o máximo que cabe com segurança no espaço de cabaré no subsolo do Soho), a boyband de quatro elementos está aqui para um último adeus. Os seus fãs leais esperam pelos hinos que conhecem e adoram sobre chamadas à meia-noite, encontros de uma noite e a forma ideal de desaparecer sem explicações. Incluídas estão mensagens sentidas para quaisquer “femininas” na plateia: “mulheres são apenas pessoas, mesmo aquelas que não são 10s”.

O que poderia ser uma simples paródia de Take That, Boyzone, Westlife e outros tops masculinos de duas sílabas recebe um ou dois ajustes. O mais óbvio está no elenco, com os firmemente heterossexuais Brendan, Brandon, Também Brendan e Tyler interpretados pela escritora e compositora Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison e Megan Walshe, respetivamente. Eles interpretam esses conquistadores com toda a sua intensidade, exibindo barbas impressionantes e movimentos fortes enquanto satirizam a masculinidade tóxica, a taça envenenada que é o namoro moderno e todos os clichés comuns das boybands. Ao mesmo tempo, esses idiotas simpáticos tentam resolver as suas “diferenças criativas” enquanto a chefe de palco de Blazey Best, Micaela, tenta (e falha) manter o espetáculo unido.

A música de Connell é o ponto alto aqui. Tal como para o filme criminalmente subestimado Walk Hard, as letras cuidadosamente elaboradas e as melodias cativantes formam uma lista de músicas de qualidade e variedade muito superiores ao que se poderia esperar de um argumento humorístico. O clássico auto-intitulado de estádio (“Fuccbois” não está assim tão longe de “Wham Rap”, para ser sincero) recebe uma ovação barulhenta. Seguem-se mais sucessos: uma ode soul ao ghosting chamada “Slow Fade”, uma animada canção irlandesa em ritmo de shanty celebrando as alegrias do gaslighting (ou será que não?) e a lenta “Three Little Words” com dicas para o encontro perfeito de segunda-feira à noite.  

Há também uma aresta política. A aliança masculina performativa é ridicularizada em “This Is What A Feminist Looks Like” (com um coro que inclui linhas como “Sorria para nós” e “Podemos transar agora?”). Uma “convidada australiana especial” junta-se aos rapazes para “I Hear You Girl” e acaba por ser alvo do comportamento arrogante deles. As gargalhadas estão presentes e corretas, mas as mensagens — válidas como são — parecem fracas, óbvias e subestimadas. 

O diretor Richard Carroll imprime ao espetáculo uma vibe animada que flui por toda a peça, mantendo a conexão sempre viva entre palco e público. Esta é uma produção que funcionaria tão bem no The Two Brewers, em Clapham, como no espaço principal do Soho Theatre, com as frequentes incursões pelo público e o uso de ecrãs de vídeo a melhorar a atmosfera de cantar junto. Escutem com atenção, pois há ecos temáticos ténues de espetáculos de mais de uma década atrás, quando a lenda londrina do vaudeville Victoria Falconer (co-diretora artística dele na Hayes Theatre Co) e sua antiga parceira do EastEnd Cabaret Bernie Dieter atuaram neste mesmo palco.

Este não foi o único espetáculo de drag kings como boyband a parodiar no Fringe deste ano: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical esteve também presente, sugerindo que o que alguns podem ter visto como uma gimmick pode ter se tornado agora um género próprio. Coincidência ou não, é sempre bem-vindo ver espetáculos deste calibre vindos de uma parcela do universo drag quase totalmente ignorada pelo gigante mediático global de RuPaul.

Crédito da foto: Cameron Grant