Recensione: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Prendete un fazzoletto, asciugate le lacrime e radunate tutti i vostri amici con benefici: dopo 12 anni, le pop sensation Fuccbois hanno deciso di chiudere e tutti siamo invitati al loro ultimo concerto. 

Suonando per un pubblico ideale di 90.000 persone (o quanti ne possono stare in sicurezza nel seminterrato cabaret del Soho Theatre), la boyband composta da quattro elementi è qui per un ultimo addio. I loro fan fedeli aspettano gli inni che conoscono e amano sulle chiamate a mezzanotte, le avventure di una notte e il modo ideale per "ghostare" qualcuno. Inseriti ci sono anche messaggi sentiti per qualsiasi "femmina" nel pubblico: "le donne sono semplicemente persone, anche quelle che non sono dei 10".

Quello che avrebbe potuto essere un semplice scherzo su Take That, Boyzone, Westlife e altri due-sillabe chart-toppers maschili riceve invece qualche tocco in più. Il più evidente è nel casting, con i rigorosamente eterosessuali Brendan, Brandon, Anche Brendan e Tyler, interpretati rispettivamente da Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison e Megan Walshe, autrice e compositrice. Interpretano questi spezzacuori con tutto il loro valore, sfoggiando barbe impressionanti e mosse audaci mentre satirizzano la mascolinità tossica, il calice avvelenato che è il dating moderno e tutti i cliché standard delle boyband. Allo stesso tempo, questi idioti amichevoli stanno cercando di risolvere le loro "differenze creative" mentre la tour manager Blazey Best, Micaela, tenta (e fallisce) di tenere lo spettacolo insieme.

La musica di Connell è il punto forte qui. Come per il criminalmente sottovalutato film Walk Hard, i testi accuratamente elaborati e le melodie orecchiabili formano una lista di canzoni di qualità e varietà molto più alta di quanto ci si aspetterebbe da un'idea così scherzosa. L'obbligatoria canzone da stadio intitolata come la band ("Fuccbois" non è poi così lontana da "Wham Rap", a dire il vero) riceve un tifo rumoroso. Seguono altri successi: una soave elegia al ghosting intitolata "Slow Fade", un allegro canto marinaresco irlandese che celebra le gioie del gaslighting (o forse no?) e la lenta "Three Little Words" con i suoi consigli sul perfetto bootycall.  

C'è anche una sfumatura politica. L'alleanza maschile performativa viene ridicolizzata in "This Is What A Feminist Looks Like" (con un coro che include frasi come "Dacci un sorriso" e "Possiamo fare sesso adesso?"). Una "special Australian guest star" si unisce ai ragazzi per "I Hear You Girl" e finisce per essere il bersaglio del loro comportamento arrogante. Le risate abbondano, ma le tematiche sollevate – valide per quanto siano – risultano deboli, ovvie e sottotono. 

Il regista Richard Carroll imbeve lo spettacolo di un'atmosfera vivace e frizzante, con un'interazione sempre dinamica tra palcoscenico e pubblico. Questa è una produzione che potrebbe funzionare altrettanto bene nel The Two Brewers di Clapham come nello spazio principale del Soho Theatre, con frequenti incursioni nel pubblico e l’uso di schermi video che potenziano l'atmosfera da cantare insieme. Se si ascolta attentamente si possono percepire echi tematici di spettacoli di oltre un decennio fa, quando la leggenda londinese del vaudeville Victoria Falconer (sua co-direttrice artistica al Hayes Theatre Co) e la sua ex partner dell’EastEnd Cabaret Bernie Dieter calcavano questo stesso palco.

Questa non è stata l'unica parodia da drag kings come boyband al Fringe di quest’anno: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical era presente anch’esso, suggerendo che ciò che alcuni potevano aver visto come un espediente potrebbe ormai essere un genere a sé stante. Coincidenza o no, è sempre un piacere vedere spettacoli di questo calibro da un angolo dell’universo drag quasi completamente ignorato dal colosso mediatico globale di RuPaul.

Photo credit: Cameron Grant