İnceleme: FUCCBOIS: LIVE IN CONCERT, Soho Theatre

Mendilinizi hazırlayın, gözyaşlarınızı silin ve tüm "arkadaşınız-ama-daha-fazlası" dostlarınızı toplayın: 12 yılın ardından pop sansasyonu Fuccbois yollarını ayırdı ve hepimiz onların son konserine davetliyiz. 

Sözde 90.000 kişilik bir kalabalığa (ya da Soho'nun kabare bodrum katına güvenle sığabilecek kadar kişiye) çalan dörtlü boy band, son bir vedaya çıkıyor. Sadık hayranları, gece yarısı buluşmaları, tek gecelik ilişkiler ve birinden en ideal şekilde "hayalet olma" üzerine bildikleri ve sevdikleri marşları bekliyor. Aralarına, seyirci arasındaki herhangi bir "kadına" yönelik içten mesajlar da serpiştirilmiş: "kadınlar da sadece insandır, on üzerinden on olmayanlar bile."

Take That, Boyzone, Westlife ve diğer iki heceli, sadece erkeklerden oluşan liste zirvesi gruplarının basit bir parodisi olabilecek bu gösteri, bir iki dokunuşla farklılaştırılmış. En belirgini, kesinlikle heteroseksüel olan Brendan, Brandon, Also Brendan ve Tyler'ın sırasıyla yazar ve besteci Bridie Connell, Vidya Makan, Clara Harrison ve Megan Walshe tarafından canlandırılmasında görülüyor. Bu kalp kırıcıları tüm gerçekliğiyle canlandırıyorlar, etkileyici sahte sakallar takıp iri hareketler sergiliyorlar; bir yandan zehirli erkeklik, modern flört ilişkilerinin zehirli kadehi ve tüm klasik boy band klişelerini hicvediyorlar. Aynı zamanda, Blazey Best'in canlandırdığı sahne amiri Micaela gösteri parçalanmasın diye uğraşırken (ve başaramazken) bu sevimli aptallar da kendi aralarındaki "yaratıcı anlaşmazlıkları" çözmeye çalışıyor.

Connell'ın müziği burada en dikkat çekici unsur. Suçlu derecede hafife alınmış Walk Hard filmindeki şarkılar gibi, özenle işlenmiş sözler ve kulakta kalan melodiler, esprili öncülden beklenebileceğinden çok daha kaliteli ve çeşitli bir şarkı listesi oluşturuyor. Zorunlu, grup adını taşıyan stadyum dolduran parça ("Fuccbois", doğrusunu söylemek gerekirse "Wham Rap"ten çok da uzak değil) gürültülü bir tezahürat alıyor. Daha fazla hit takip ediyor: "Slow Fade" adlı, birini hayalet gibi ortadan kaybolmaya adanmış içli bir ilahi, gaz lambası etkisinin (gerçekten öyle mi?) sevincini kutlayan neşeli bir İrlanda şarkısı ve mükemmel bir gece yarısı buluşmasının ipuçlarını veren, yavaşça açılan "Three Little Words".  

Siyasi bir yönü de var. Gösterişçi erkek müttefikliği, "This Is What A Feminist Looks Like" şarkısında alaya alınıyor (nakaratında "Bize bir gülümseme ver" ve "Şimdi sevişebilir miyiz?" gibi dizeler yer alıyor). "Özel Avustralyalı konuk yıldız", "I Hear You Girl" şarkısında gruba katılıyor ve sonunda onların kibirli davranışlarının hedefi haline geliyor. Kahkahalar eksiksiz ve yerinde ama yapılan noktalar -geçerli olsalar da- zayıf, bariz ve yeterince vurgulanmamış hissettiriyor. 

Yönetmen Richard Carroll, gösteriye baştan sona akan neşeli bir hava katıyor, sahne ile seyirci arasındaki bağlantı hep canlı kalıyor. Bu, seyirci arasına sıkça yapılan çıkışlar ve şarkı söyleme atmosferini güçlendiren video ekranların kullanımıyla, Soho Theatre'ın ana sahnesinde olduğu kadar Clapham'daki The Two Brewers'da da aynı derecede iyi işleyebilecek bir prodüksiyon. Dikkatlice dinlerseniz, on yılı aşkın süre önce Londra vodvil efsanesi Victoria Falconer'ın (Hayes Theatre Co'daki eş sanat yönetmeni) ve eski EastEnd Cabaret ortağı Bernie Dieter'in aynı sahnede sergilediği gösterilerin hafif tematik yankılarını duyabilirsiniz.

Bu yıl Fringe'de drag king'lerin boy band parodisi olarak sahnelenen tek gösteri bu değildi: MAN!FEST: The Drag Boyband Musical da oradaydı ve bu da bazılarının bir zamanlar jimmick olarak görebileceği şeyin artık bir türe dönüşmüş olabileceğini gösteriyor. Tesadüf olsun ya da olmasın, RuPaul'un küresel medya devinin neredeyse tamamen görmezden geldiği drag evreninin bir köşesinden bu kalitede gösteriler görmek her zaman memnuniyet verici.

Fotoğraf: Cameron Grant