Доступные языки
Когда богиня Венера впервые видит Адониса, это чистая страсть с первого взгляда. В её голове она хочет его; в его голове он хочет только охотиться. Она появляется в колеснице, выполненной в форме ракушки и запряженной двумя белыми птицами; он едва замечает. Она умоляет его ответить на её чувства; он просто смотрит в пустоту. Её губы ложатся на его лицо, её руки свободно скользят по его торсу; он остается тихим и напряженным (не в этом смысле, но, в конце концов, может быть, и в этом — он всё-таки человек). Легким, но настойчивым движением она касается его нижней ноги, затем касается его верхней ноги; затем он отталкивает её руку. Я клянусь, что в этот момент услышал вздох женщины.
Когда все уже кажется потерянным, Венере удается пробраться в сердце Адониса; их страсть завершается сплетением конечностей в воздухе. Её победа оказывается недолгой; в видении она видит, что если Адонис отправится на охоту на следующий день, его смертельно проколет кабан. Она безутешно умоляет его остаться с ней; как типичный мужчина, он игнорирует, казалось бы, очень хороший совет и становится жертвой.
Хотя его популярность за столетия угасла, Венера и Адонис был с охотой воспринят раскрепощенными тюдорскими народами и стал самым популярным произведением Шекспира, опубликованным при его жизни. В то время как его более известные романы были изношены до смерти повторениями и теперь в основном служат для того, чтобы дать голливудским суперзвездам дебют на Уэст-Энде, мастерское возрождение Грега Дорана радует с начала до конца, постепенно раскрывая этот скрытый жемчуг.
Тот факт, что в постановке Дорана любящие молчаливые марионетки, чья история прекрасно рассказывается Саймоном Расселом Билом, ничуть не умаляет её силы. Наоборот, это позволяет группе высококвалифицированных марионетчиков расширить физические границы этой эпической истории.
Бил — самое громкое имя здесь, но, как бы он сам не признался, настоящими звездами являются исполнители бунраку (Бартоломео Бартоли, Эди Эдмундсон, Рэйчел Леонард, Ли Маэда и помощник режиссера Сара Уайт). Благодаря им мы живем этой яркой историей, полной эмоций и юмора. Когда они не поднимают в воздух наших влюбленных, они представляют самого Барда, пару любовных лошадей, счастливого зайца, рокового кабана и, наконец, гигантского скелетного Жнеца, с его костлявыми руками, протянувшимися через всю сцену.
Линди Уайт (соосновательница Театра Маленький Ангел) сотрудничала со специализированной командой (Ян Залуд, Джон Робертс, Стефан Фихтер, Саймон Аутон и Юнмин Сонг), чтобы создать фантастические марионетки, особенно изогнутую, рубеновскую фигуру Венеры из мягкой кожи. Элегантный дизайн сцены Роберта Джонса обеспечивает погружающий центр и фон, в то время как освещение Винса Херберта и Лорен Уотсон в сочетании с живой игрой на классической гитаре Ника Ли добавляет слоя атмосферы к этой эфемерной сказке.
Превосходное владение Била языком Шекспира и то, как он здесь его использует, заслуживает отдельной статьи. Он уловляет каждую нюансом ямбического пентаметра, мастерски переходя от комедийного раздражения невзаимной страсти к глубокому, сокрушительному горю трагедии. Излагая стихотворение с мастерским сочетанием ритма и разговорной легкости, он раскрывает слои ироничного остроумия в тексте, прежде чем без усилий переходить в сокрушительное, душевное молчание для финальных, грустных движений повествования.
Часто он тонко взаимодействует с действием, ловя глаза марионеток или отражая их жесты, заставляя нас чувствовать гораздо больше к этим объектам. Сидя немного в стороне с прочной неподвижностью, его физическое сдерживание позволяет его голосу стать живым ландшафтом, соединяющим аудиторию, живую музыку и движения исполнителей на сцене, в конечном итоге поднимая уже захватывающее техническое представление марионеток до чрезвычайно трогающего человеческого опыта.
Слишком долго некоторые театральные критики (и те, кто читает их отзывы за чашечкой капучино в середине дня) снисходительно относились к любым работам с марионетками, ни разу не осмелившись отпраздновать ту инновацию и свободу, которую приносит этот вид искусства. Это касается не только награжденных Оливье работ, таких как Мой сосед Тоторо, Жизнь Пи и Война коней (пьеса, которая так долго на слуху, что её духовным животным является нарвал), но и для более взрослых шоу, таких как Улица Кью (которая выиграла Тони как Лучший мюзикл перед Злой) и феноменальное произведение Blind Summit Сексуальная жизнь марионеток. Работы вроде Венера и Адонис указывают на надежду на более светлое будущее для этого недооцененного уголка театра.
Венера и Адонис идет до 27 июня.
Фото: Люси Барриболл
