Διαθέσιμες Γλώσσες
Όταν η θεά Αφροδίτη βλέπει πρώτα τον Αδώνη, είναι καθαρή επιθυμία με την πρώτη ματιά. Στο μυαλό της, θέλει μόνο αυτόν; στο δικό του, θέλει μόνο να κυνηγήσει. Φτάνει σε ένα κέρινο άρμα τραβημένο από δύο λευκά πουλιά; εκείνος barely notices. Τον παρακαλεί για κάποια αμοιβαία ανταπόκριση στα συναισθήματα της; εκείνος την κοιτάζει κενά. Τα χείλη της φυτεύουν φιλιά σε όλο του το πρόσωπο, τα χέρια της τρέχουν ελεύθερα πάνω από το άνω μέρος του σώματός του; αυτός παραμένει σιωπηλός και σφιγμένος (όχι με αυτόν τον τρόπο, αλλά, εν πάση περιπτώσει, ίσως έτσι — είναι μόνο άνθρωπος, τελικά). Με μια απαλή αλλά επίμονη κίνηση, τρίβει το κάτω μέρος του ποδιού του, μετά τρίβει το άνω μέρος του ποδιού του; τότε εκείνος της απομακρύνει το χέρι. Ορκίζομαι ότι άκουσα μια γυναίκα να αναστενάζει εκείνη τη στιγμή.
Ακριβώς όταν φαίνονται όλα χαμένα, η Αφροδίτη βρίσκει έναν τρόπο να μπει στην καρδιά του Αδώνη; το πάθος τους ολοκληρώνεται σε μια μεσονύκτια περιπλοκή των άκρων. Η νίκη της είναι βραχύβια; σε μια όραση, βλέπει ότι, αν ο Αδώνης πάει για κυνήγι την επόμενη μέρα, θα τυλιχτεί θανατηφόρα από ένα κάπρο. Εκείνη παρακαλάει στωικά να μείνει μαζί της; ένας τυπικός άνδρας μέχρι το τέλος, αγνοεί αυτό που φαίνεται σαν πολύ καλή συμβουλή και σκοτώνεται.
Ακόμη και αν η δημοτικότητά του έχει εξασθενήσει με την πάροδο των αιώνων, Αφροδίτη & Αδώνης είχε καταβροχθιστεί από ανυπότακτους Τυδόρους και έγινε το πιο δημοφιλές έργο του Σαίξπηρ που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ενώ οι πιο διάσημες ρομαντικές του ιστορίες έχουν εξασθενήσει σε θάνατο από την επανάληψη και τώρα κυρίως εξυπηρετούν για να δώσουν στους Χολιγουντιανούς σούπερ σταρ την ευκαιρία να κάνουν πρεμιέρα στο Γουέστ Εντ, η άριστη αναβίωση του Γκρεγκ Ντόραν είναι μια συγκινητική χαρά από την αρχή μέχρι το τέλος που ξεδιπλώνει σταδιακά αυτόν τον κρυμμένο θησαυρό.
Το γεγονός ότι οι εραστές στην παραγωγή του Ντόραν είναι άφωνες κούκλες της οποίας η ιστορία αφηγείται θαυμάσια ο Σάιμον Ράσελ Μπιλ δεν αφαιρεί τίποτα από τη δύναμή της. Αντίθετα, επιτρέπει στο σώμα των εξαιρετικά καταρτισμένων κούκλων να σπρώξουν τα φυσικά όρια αυτής της επικής ιστορίας.
Ο Μπιλ είναι το μεγάλο όνομα εδώ αλλά, όπως και ο ίδιος θα παραδεχτεί, οι πραγματικοί αστέρες είναι οι ηθοποιοί μπουνράκου (Μπαρτολομέο Μπαρτολίνι, Εντί Έντμονσον, Ρέιτσελ Λέοναρντ, Λι Μαέιντα, και η αναπληρώτρια σκηνοθέτης Σάρα Ράιτ). Μέσω αυτών, ζούμε αυτή τη ζωντανή ιστορία γεμάτη συναισθήματα και χιούμορ. Όταν δεν πλαισιώνουν τους εραστές μας στον αέρα, φέρνουν και τον ίδιο τον Μπαρντ, ένα ζευγάρι ερωτικών αλόγων, ένα χαρούμενο λαγό, τον μοιραίο κάπρο και, τελικά, έναν γιγάντιο σκελετό του Θανάτου, με τα οστέινα χέρια του να φτάνουν σε όλη τη σκηνή.
Λίντι Ράιτ (συνεκδότης του Little Angel Theatre) συνεργάστηκε με μια ειδική ομάδα (Γιάν Ζαλούντ, Τζον Ρόμπερτς, Στέφαν Φίχερτ, Σίμον Άτον, και Γιούνγκμιν Σονγκ) για να δημιουργήσει τις φανταστικές κούκλες, ειδικά την καμπυλωτή, Ρουμπενέσκη φιγούρα της Αφροδίτης που είναι φτιαγμένη από μαλακό δέρμα. Ρόμπερτ Τζόουνς’ κομψός σχεδιασμός σκηνής παρέχει έναν εμβληματικό σταθμό και φόντο ενώ ο φωτισμός των Βινς Χέρμπερτ και Λόρεν Γουότσον σε συνδυασμό με την ζωντανή κλασική κιθάρα του Νικ Λι προσθέτει επίπεδα ατμόσφαιρας σε αυτήν την εθελοδοξία.
Η εξαιρετική κατανομή του Μπιλ στη γλώσσα του Σαίξπηρ και πώς την φέρνει εδώ αξίζει να γραφτεί σε ξεχωριστή κριτική. Πιάνει κάθε μια από τις αποχρώσεις του ι ανίμα (iambic pentameter), μετατοπίζεται με επιδεξιότητα από την κωμική απογοήτευση της ανεκπλήρωτης επιθυμίας στη βαθιά, συντριπτική θλίψη της τραγωδίας. Παραδίδοντας το ρίγος με μια μαστορική μίξη ρυθμού και συνομιλητικής ευκολίας, αποκαλύπτει επίπεδα σαρκαστικού χιούμορ στο κείμενο πριν μεταπηδήσει χωρίς κόπο σε μια συντριπτική, σιωπηλή ηρεμία για τις τελευταίες, θλιβερές κινήσεις της αφήγησης.
Συχνά, αλληλεπιδρά με τον δράση με λεπτότητα, αιχμαλωτίζοντας τα μάτια των κούκλων ή μιμούμενος τις κινήσεις τους, αφήνοντάς μας να νιώσουμε περισσότερα για αυτά τα αντικείμενα. Καθισμένος λίγο στο πλάι με μια στιβαρή ηρεμία, η σωματική του αυτοσυγκράτηση επιτρέπει στη φωνή του να γίνει ένα ζωντανό τοπίο, γεφυρώνοντας τη διαφορά ανάμεσα στο κοινό, τη ζωντανή μουσική και τις κινήσεις των ερμηνευτών στη σκηνή, τελικά ανυψώνοντας μια ήδη εντυπωσιακή τεχνική εμφάνιση κούκλας σε μια εξαιρετικά συγκινητική ανθρώπινη εμπειρία.
Για πολύ καιρό, μερικοί κριτικοί θεάτρου (και αυτοί που διαβάζουν τις κριτικές τους με έναν καπουτσίνο στη μέση του απογεύματος) θεωρούν υποτιμητικά οποιαδήποτε δουλειά με κούκλες, ποτέ δεν καταφέρνοντας να γιορτάσουν την καινοτομία και την ελευθερία που φέρνει αυτή η τέχνη. Αυτό ισχύει όχι μόνο για το βραβευμένο με Όλιβιερ έργο όπως Ο Γείτονάς μου ο Τότορο, Η ζωή του Πι και Πόλεμος και άλογα (ένα έργο τόσο παλιό τώρα που το πνευματικό του ζώο είναι ένα ναρβάλ) αλλά και για πιο ενήλικα έργα όπως Avenue Q (το οποίο κέρδισε το Τόνι για το καλύτερο μουσικό μπροστά από Wicked) και την φοβερή Σεξουαλικές ζωές κούκλας. Έργα όπως Αφροδίτη & Αδώνης υποδεικνύουν ελπίζω μια φωτεινότερη μέλλον για αυτήν την υποτιμημένη γωνία του θεάτρου.
Η Αφροδίτη & Αδώνης συνεχίζεται μέχρι 27 Ιουνίου.
Φωτογραφία: Λούσι Μπαρριμπάλ
