مراجعة: فينوس وأدونيس، مسرح باربيكان

إن تقديم عمل يتميز بالإثارة والحسية والإثارة العميقة في وسط موجة حر قد يكون بمثابة الدعوة للمشاكل، ومع ذلك فإن هذا الإنتاج من فينوس وأدونيس لشكسبير يبرر المغامرة، حيث يحول "ذا بيت" في باربيكان إلى بوتقة للرغبة الميثولوجية الخام.

عندما ترى الإلهة فينوس أدونيس لأول مرة، فهي مشاعر شغف عند اللقاء الأول. في ذهنها، تريد منه فقط؛ وفي ذهنه، يريد فقط الاصطياح. تصل في عربة على شكل صدفة تجرها طائرتان بيضتان؛ وهو بالكاد يلاحظها. تلح عليه من أجل بعض التبادل لمشاعرها؛ فيرد عليها بنظرة فارغة. تقبله على وجهه، ويدها تتحرك بحرية فوق جسده العلوي؛ فيبقى صامتًا ومرتاحًا (ليس بهذه الطريقة، لكن مرة أخرى، ربما بنفس الطريقة - فهو في النهاية إنسان). بلطف ولكن بحزم، تلامس ساقه السفلية ، ثم تلامس ساقه العلوية؛ ثم يبعد يدها. أقسم أنني سمعت امرأة تتنهد في تلك اللحظة. 

عندما يبدو كل شيء ضائعًا، تجد فينوس طريقة للدخول إلى قلب أدونيس؛ يتوجح شغفهم في تعانق الأذرع في الهواء. انتصارها قصير لم يدم؛ في رؤية، ترى أنه إذا ذهب أدونيس للصيد في اليوم التالي، فسوف يُطعن بشكل قاتل من قبل خنزير. تتوسل إليه بعمق أن يبقى معها؛ ورجلاً نموذجيًا حتى النهاية، يتجاهل ما يبدو نصيحة جيدة جدًا ويدفع ثمن ذلك.

حتى لو تلاشى شعبيتها على مر القرون، فقد تم تناول فينوس وأدونيس بشغف من قبل شعب تيودور الجشع وأصبح العمل الأكثر شعبية لشكسبير المنشور خلال حياته. بينما أصبحت رومانسياته الأكثر شهرة باهتة بسبب التكرار والآن تخدم بشكل أساسي لتمكين نجوم هوليوود من انطلاقتهم في ويست إند، فإن تجديد غريغ دوران الماهر هو فرح مثير من البداية إلى النهاية يكشف تدريجيًا عن هذه الجوهرة الخفية.

حقيقة أن العشاق في إنتاج دوران هم دمى صامتة يتم سرد قصتهم بشكل رائع بواسطة سايمون راسل بيال لا تقلل من قوتها. إذا كان هناك أي شيء، فإنه يسمح لفرقة من عرائس عالية المهارة بدفع الحدود الفيزيائية لهذه القصة الملحمية.

بيال هو الاسم البارز هنا ولكن، كما سيعترف حتى هو، فإن النجوم الحقيقيين هم مؤديي البونراكوس (بارتولوميو بارتوليني، إيدي إدموندسون، راشيل ليونارد، لي ميدا، والمدير المساعد سارة رايت). من خلالهم، نعيش هذه الحكاية النابضة بالحياة المليئة بالعواطف والفكاهة. عندما لا يطيرون بعشاقنا في الهواء، يجلبون الشاعر نفسه، ثنائي من الخيول العاطفية، أرنب سعيد، الخنزير المحفوظ، وأخيرًا، هيكل عظمي عملاق لمات الموت، بذراعه العظمية تمتد عبر المسرح.

ليندي رايت (مؤسس مشارك لمسرح أنجيل الصغير) تعاونت مع فريق متخصص (يان زالود، جون روبرتس، ستيفان فيشرت، سايمون أوتون، وجونغمين سونغ) لإنشاء الدمى الرائعة، وخاصة الشكل المنحني لفينوس المصنوعة من الجلد الناعم. توفر تصميم مجموعة روبرت جونز الأنيق نقطة ارتكاز وديكور غامر، بينما تضيف إضاءة فينس هيربرت ولورين واتسون المصحوبة بعزف الجيتار الكلاسيكي الحي بواسطة نيك لي طبقات من الجو إلى هذه القصة الأثيرية.

إن فهم بيال الممتاز للغة شكسبير وكيف يقدمها هنا يستحق كتابًا خاصًا. إنه يلتقط كل تلميح من نمط الآي آمبك بانتامتر، وينتقل ببراعة من الإحباط الكوميدي للرغبة غير المتبادلة إلى الحزن العميق والمُحطم للمأساة. يقدم القصائد بمزيج بارع من الإيقاع والسهولة الحوارية، ويكشف عن طبقات من الفكاهة اللاذعة في النص قبل أن ينتقل بسلاسة إلى الصمت المدمر في الحركات النهائية الحزينة من السرد. 

غالبًا ما يتفاعل بلطف مع الأحداث، ويلتقط عيون الدمى أو يعكس إيماءاتهم، مما يجعلنا نشعر بالكثير تجاه هذه الكائنات. وهو يجلس بجانب المسرح بهدوء وثبات، فإن كبحه البدني يسمح لصوته أن يصبح مشهدًا حيًا، يربط بين الجمهور والموسيقى الحية وحركات المؤدين على المسرح، مما يرفع عرض الدمى الجذاب بصريًا إلى تجربة إنسانية مؤثرة بشكل غير عادي.

لسنوات طويلة، كان بعض النقاد المسرحيين (وأولئك الذين يقرأون مراجعاتهم خلال كابوتشينو بعد الظهر) يتعاملون بتعالٍ مع أي عمل يتضمن دمى، ولم يستطيعوا أبدًا الاحتفاء بالابتكار والحرية التي يجلبها هذا الشكل الفني. وهذا لا ينطبق فقط على الأعمال الحائزة على جوائز أوليفييه مثل جارتي توتورو، حياة بي و حصان الحرب (عمل قديم جدًا الآن بأن روحه الحيوانية هي وحيد القرن) ولكن أيضًا لعروض أكثر نضجًا مثل أفينيو كيو (الذي حصل على جائزة توني لأفضل موسيقى قبل ويكيدا) وعرض بيند سمنتي الرائع حياة دمى الجنس. إن أعمال مثل فينوس وأدونيس تشير إلى مستقبل أكثر إشراقًا لهذا الجانب غير المقدّر من المسرح.

تستمر فينوس وأدونيس حتى 27 يونيو.

حقوق الصورة: لوسي بارريبال