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当女神维纳斯第一次见到阿多尼斯时，纯粹是一见钟情。她脑海中只想要他；而他脑海中只想着狩猎。她乘坐着由两只白鸟拉动的贝壳形战车到达；他几乎没有注意到。她恳求他对她的感情有所回应；他却毫无表情地盯着她。她的吻落在他的脸上，手在他上半身游走；他保持沉默，僵硬地站着（不是那种意义上，但也许是那种——毕竟他也是人类）。她轻柔却坚定地抚摸着他的下腿，接着抚摸他的上腿；然后他将她的手推开。我敢打赌在那一刻我听到了一个女人叹息。
就在一切似乎都失去的时候，维纳斯找到了进入阿多尼斯心中的方法；他们的热情在空中纠缠的肢体中得以实现。她的胜利短暂；在一个幻影中，她看到如果阿多尼斯第二天去狩猎，他将被一头野猪致命地刺伤。她悲伤地恳求他留在她身边；典型的男人，最后他无视了看似非常好的建议，最终导致自己被杀。
尽管在几个世纪中其受欢迎程度有所下降，维纳斯与阿多尼斯 在亨利八世时代的热情观众中却饥渴地被接受，成为莎士比亚生前出版的最受欢迎的作品。虽然他更著名的浪漫作品因重复而变得平庸，并主要为好莱坞明星提供温布尔登剧院的搭档机会，但格雷格·多兰的经典复兴之作从始至终都是一场振奋人心的享受，逐渐展现出这颗隐藏的瑰宝。
在多兰的作品中，爱侣是无声的木偶，其故事是由西蒙·拉塞尔·比尔精彩叙述的，这并没有削弱其力量。相反，它让高超的木偶师们得以推动这一史诗故事的身体界限。
比尔是这里的招牌名字，但正如他自己也会乐于承认的，真正的明星是木偶表演者（巴托洛梅奥·巴托里尼、艾迪·爱德蒙森、瑞秋·伦纳德、李·前田，和副导演萨拉·赖特）。通过他们，我们体验到了这个充满情感和幽默的生动故事。当他们不在空中漂浮我们的爱侣时，他们还带来了巴德本人、一对情意绵绵的马、一只快乐的野兔、命运的野猪，最后还有一具巨大的骨骼化的死神，其骨法伸出至舞台的两侧。
林迪·赖特（小天使剧院的联合创始人）与一支专业团队（简·扎鲁德、约翰·罗伯茨、斯特凡·菲希特、西蒙·奥顿，和钟敏·宋）合作，创造出精美的木偶，尤其是由软皮革制成的维纳斯曲线优美的鲁本斯风格形象。罗伯特·琼斯的优雅舞台设计提供了一个沉浸式的支点和背景，而文斯·赫伯特和劳伦·沃森的灯光，以及尼克·李的现场古典吉他演奏，为这个空灵的故事增添了层次的氛围。
比尔对莎士比亚语言的出色掌握及其在此处的运用值得独立一篇文章。他捕捉到了每一个抑扬格的细微差别，巧妙地从被拒绝的欲望的喜剧挫折转变为悲剧的深刻、撕心裂肺的悲痛。以节奏和对话的轻松完美融合，他揭示了文本中的干涩机智的层次，接着轻松过渡到叙事最后的悲伤细腻的静默段落。
他还经常与戏剧的动作进行微妙互动，捕捉木偶的目光或模仿他们的手势，使我们对这些物体的感受更为深刻。坐在一旁的他保持着稳固的静止，让他的声音化为一个活生生的景观，架起了观众、现场音乐与表演者在台上动作之间的桥梁，最终将这一已经引人注目的木偶技术展示提升为一种极其感人的人类体验。
长期以来，一些戏剧评论家（以及那些在下午的卡布奇诺中阅读他们评论的人）一直对任何包含木偶的作品嗤之以鼻，始终无法庆祝这种艺术形式所带来的创新和自由。这不仅适用于像 邻居龙猫、 少年派的奇幻漂流 和 战争马（现在已经老得麻木的戏剧）的传统作品，也包括更为成人的作品，如 四条街 （曾在威基德前获得最佳音乐剧托尼奖）及Blind Summit的卓越作品木偶的性命等。这些作品如维纳斯与阿多尼斯所指向的，期待着为这个被低估的戏剧领域带来更美好的未来。
维纳斯与阿多尼斯将持续至6月27日。
摄影信用：露西·巴里巴尔
