שפות זמינות
כשהאלילה וונוס רואה לראשונה את אדוניס, זה לחלוטין תאווה ממבט ראשון. היא בראש שלה רוצה אותו; בראש שלו הוא רוצה לצוד. היא מגיעה בעגלת צדפה שנמשכת על ידי שני ציפורים לבנות; הוא כמעט ואינו שם לב. היא מתחננת בפניו להחזיר לה את רגשתה; הוא מביט בה באדישות. שפתיה נושקות לכל חלק בפניה, ידיה חולפות בחופשיות על גופו התחתון; הוא שומר על שקט ונוקשה (לא כמו שזה נשמע, אבל שוב, אולי כן - בסופו של דבר, הוא רק בן אדם). בתנועה רכה אך נחרצת, היא מלטפת את רגלו התחתונה, ולאחר מכן מלטפת את רגלו העליונה; ואז הוא מגרש את ידה. אני נשבעת ששמעתי אישה נאנחת באותו רגע.
ברגע שנראה שהכול אבוד, וונוס מוצאת דרך ללבו של אדוניס; התשוקה שלהם מתממשת כשידיהם משתלבות באוויר. הניצחון שלה קצר מועד; בחזון, היא רואה שאם אדוניס יוצא לצוד ביום המחרת, הוא יחטוף פגיעות קטלניות מברו. היא מתחננת בפניו להישאר איתה; כרגיל, הוא מתעלם ממה שנראה כמו עצה טובה ומסיים את חייו.
אפילו אם הפופולריות שלה דהתה במהלך מאות השנים, וונוס ואדוניס הייתה נאכלת בצמא על ידי אנשים תודוריים וזכתה למעמד שיא בקרב עבודות שייקספיר שפורסמו בחייו. בעוד שהתסריטים הרומנטיים המפורסמים יותר שלו התעממו לעייפה מחזרות והיום בעיקר משרתים לתת כוכבים נוצצים מהמיינסטרים את ההזדמנות במערב לונדון, תחייתו המופתית של גרג דוראן היא שמחת נפש מההתחלה עד הסוף, אשר משאירה את האבן הנסתרת הזו להתגלות.
העובדה שהאהובים בהפקה של דוראן הם בובות אילמות, והסיפור שלהם מתואר נהדר על ידי סיימון ראסל ביאל לא מפחיתה מכוח ההפקה. אם יש דבר שמסביר, זה מאפשר לקבוצת הבובנאים המוכשרים לדחוף את הגבולות הפיזיים של הסיפור האפי הזה.
ביאל הוא השם הבולט כאן, אבל גם הוא היה מודה, שהכוכבים האמיתיים הם היבט הבונראקו (ברטולומיאו ברטוליני, יודי אדמונדסון, רחל לנרד, לי מאדה, וסגנית הבמאי סארה רייט). דרכם, אנו חיים את הסיפור החיוני המלא ברגש והומור. כאשר הם לא מרחפים את האהובים שלנו באוויר, הם מביאים את המשורר עצמו, זוג סוסים מאוהבים, ארנב שמח, הברו הגורלי ולבסוף, גרימ ריפר בסקלה ענקית, עם ידיו העצמות מרחפות על הבמה.
לינדי רייט (מייסדת משותפת של תיאטרון ליטל אנגל) שיתפה פעולה עם צוות מומחה (יאן זלולד, ג'ון רוברטס, סטפן פיכט, סיימון אוטון וג'ונגמין סונג) כדי ליצור את הבובות המדהימות, במיוחד הדמות המעוקלת, הראובן של וונוס שעשה מעור רך. רוברט ג'ונס עיצב את התפאורה היפהפייה כבסיס אווירי והיא הופכת את המופע לאווירה בהרבה, בעוד התאורה של וינס הרט ולורן ווטסון בשילוב עם ניק לי מנגן גיטרה קלאסית חיה מוסיפים שכבות לעומק הסיפור האוויל הזה.
המומחיות יוצאת הדופן של ביאל בשפתו של שייקספיר וכיצד הוא מציב אותה כאן ראויה לעיון בפני עצמה. הוא תופס כל ניואנס של הפנטמר העיוני, והופך את המעברים בין תסכול קומי של תאווה לא ממומשת לצער העמוק והמרוסק של הטרגדיה. מספק את השורות עם שילוב מומחה של קצב וקלות דיבור, הוא מגלה שכבות של שירני בקונטקסט לפני שהוא מתמקד למעבר שקט הרסני לתנועות הסיפור העצובות האחרונות.
תמיד, הוא מתקשר בעדינות עם הפעולה, תופס את עיני הבובות או משכפל את תנועותיהם, ומשאיר אותנו מרגישים הרבה יותר עבור האובייקטים הללו. בעמידה בצד עם חילות של האדישות, תחושת הריסון הפיזי שלו מאפשרת לקול שלו להיות נוף חי, מחבר את הפער בין הקהל, המוזיקה החיה ותנועות המופיעים על הבמה, ובסופו של דבר elevating a technical display of puppetry into an extraordinarily moving human experience.
זמן רב, כמה מבקרי תיאטרון (ואלה שקוראים את הביקורות שלהם תוך כדי קפוצ'ינו אחר הצהריים) התייחסו בזלזול לכל יצירה הכוללת בובות, לעולם לא מביאים את עצמם לחגוג את החדשנות והחופש שהאומנות הזו מביאה. זה לא רק על עבודות זוכות באוליבייה כמו השכן שלי טוטורו, חיי פי ו סוס מלחמה (מחזה וכל כך ארוך עכשיו שהחיית הרוח שלו היא נרוואל) אלא על מופעי מובחרים יותר כמו Avenue Q (שזכתה בטוני למוזיקל הטוב ביותר לפני וויקד) והפנומנלית של בלאנד סומיט חיי המין של הבובות. עבודות כמו וונוס ואדוניס מצביעות על עתיד טוב יותר באווירה זו של התיאטרון.
וונוס ואדוניס נמשך עד ה-27 ביוני.
קרדיט לתמונה: לוסי בריבול
