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Crítica: DEATH NOTE, Barbican Theatre

Adaptação de Frank Wildhorn do mangá de sucesso faz sua estreia completa em inglês

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Crítica: DEATH NOTE, Barbican Theatre

4 estrelas

É compreensível por que Frank Wildhorn escolheu levar para o palco o mangá extremamente popular de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death Note já que ele apresenta várias convenções de suas obras anteriores: as questões da natureza humana em Jekyll & Hyde, o vigilantismo em rebelião contra a corrupção em Bonnie and Clyde, e a conformidade social versus a libertação pessoal em Rudolf: The Last Kiss

Tendo começado sua vida no palco em 2014 como um álbum demo, Death Note gerou produções globais de sucesso, bem como concertos esgotados no Lyric Theatre em 2023. Com isso e o afluxo de adaptações teatrais de franquias de anime chegando a Londres, de Meu Amigo Totoro a Your Lie In April, talvez a estreia completa em inglês de Death Note no Barbican tenha ocorrido no momento perfeito.

"Onde está a justiça?" pergunta o gênio adolescente Light Yagami na abertura, lamentando a corrupção no mundo. Sua resposta logo é encontrada no caderno titular dado pelo entediado Shinigami (um espírito da morte japonês) Ryuk, que lhe concede o poder de matar qualquer nome que ele escreva nele, desde que consiga imaginar a pessoa. Tornando-se um vigilante conhecido por seus fãs como Kira, o crescente número de mortes rapidamente se transforma em um jogo de gato e rato com a polícia de Tóquio liderada pelo detetive L.

Se há uma palavra para descrever este Death Note, é ambicioso. A direção de Stephen Whitson trata o material faustiano e frequentemente absurdo com níveis de drama e camp à la Shakespeare que apenas um palco tão grande quanto o do Barbican poderia preencher. No entanto, às vezes parece ambicioso demais. O texto de Ivan Menchell carrega ideias fascinantes que cercam a ambiguidade moral do vigilantismo e da mortalidade, mas adaptar um mangá de 12 volumes para um espetáculo de duas horas e meia deixa essas ideias pouco exploradas.

O primeiro ato sofre particularmente, comprimindo vários subenredos em uma natureza quase episódica, mal tendo espaço para respirar — por exemplo, o amor do Shinigami Gelus pela estrela pop Misa, que leva ao sacrifício dela — antes de passarmos para o próximo desenvolvimento da trama. O segundo ato melhora à medida que a rivalidade entre Light e L ganha força, embora os diálogos pesados em exposição, que preenchem lacunas para os novatos, possam resultar em contar mais do que mostrar.

A música pop-rock de Wildhorn e as letras de Jack Murphy carregam uma consciência da ridicularidade do material, mas é inegável que são eletrizantes, sinfônicas e cativantes (mesmo que haja uma power ballad a mais). Igualmente eletrizantes são o cenário hipnotizante e o design de vídeo de Jon Bausor e Akhila Krishnan, diferentes de tudo que já vi. Possuem uma qualidade quase operática, digna da grandiosidade do Barbican, com plataformas giratórias, cenários deslizantes e uma plataforma elevada onde o shinigami observa o mundo humano abaixo. A iluminação de neon a laser de Jen Schriever preenche o auditório, enquanto a coreografia bombástica do multi-premiado Fabian Aloise domina o palco, especialmente nas sequências de concerto. Um verdadeiro banquete para os sentidos.

Xander Pang captura a descida de Light de estudante bem-intencionado a megalomaníaco arrogante enquanto mostra seus vocais impressionantes em números como Hurricane. Colin Ryan cria o contraponto ideal como o excêntrico e analítico L, em uma performance detalhada que nos faz questionar quem é o verdadeiro antagonista. A queridinha do West End Grace Mouat continua a mostrar sua amplitude vocal como a distante, porém maternal, Shinigami Rem, com belos vocais em When Love Comes, enquanto o favorito da Broadway Telly Leung claramente se diverte como o travesso Ryuk, roubando cenas entre mordidas nas maçãs. Stephanie Zaharis, por sua vez, faz uma estrondosa estreia no Reino Unido como Misa Amane, toda uma potência pop com a música Borrowed Time recebendo aplausos entusiasmados.

Deixando de lado a ocasional desconexão da trama, há muito a apreciar em Death Note. Fãs ferrenhos adorarão ver o mundo ganhar vida com visuais deslumbrantes e um elenco formidável, enquanto os novatos se entregarão rapidamente ao melodrama emocionante. Se há uma coisa que Death Note não fará neste verão, é deixá-lo morrendo de tédio.

Death Note fica em cartaz no Barbican até 12 de setembro

Crédito da foto: Manuel Harlan


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