ภาษาที่มี
เป็นเรื่องเข้าใจได้ว่าทำไม แฟรงก์ ไวลด์ฮอร์น ถึงเลือกนำมังงะที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามของสึงุมิ โอะฮะบะ และ ทาเคชิ โอะบาตะ อย่าง Death Note มาสู่เวทีละคร เพราะเรื่องราวมีองค์ประกอบหลายอย่างที่เคยปรากฏในผลงานก่อนหน้าของเขา: คำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ใน Jekyll & Hyde การเป็นวีรบุรุษเงาหรือวีรบุรุษผู้เฝ้าดูเพื่อแก้ไขความอยุติธรรมใน Bonnie and Clyde และการยอมรับความเหมาะสมทางสังคมและการปลดปล่อยตนเองใน Rudolf: The Last Kiss
เริ่มต้นเส้นทางบนเวทีในปี 2014 ด้วยอัลบั้มตัวอย่างเพลง, Death Note ได้สร้างผลงานบนเวทีทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จ รวมถึงคอนเสิร์ตที่ขายหมดที่ Lyric Theatre ในปี 2023 ด้วยการมาถึงของงานดัดแปลงจากอนิเมะในลอนดอน ตั้งแต่ My Neighbour Totoro ถึง Your Lie In April ทำให้การเปิดตัวเต็มรูปแบบในภาษาอังกฤษที่โรงละครบาร์บิกันของ Death Note มาถึงในเวลาที่เหมาะสมพอดี
“ความยุติธรรมอยู่ตรงไหน?” ไลท์ ยางามิ เด็กอัจฉริยะวัยรุ่นถามในตอนเปิดเรื่อง ขณะคร่ำครวญถึงความเน่าเฟะของโลก คำตอบนั้นมอบให้กับสมุดบันทึกที่ชื่อเดียวกันโดย ชินิงามิ (เทพเจ้าแห่งความตายในนิทานญี่ปุ่น) ริวคุ ที่มอบอำนาจให้เพื่อฆ่าคนที่เขาเขียนชื่อลงไปในสมุดบันทึกตราบใดที่เขานึกภาพใบหน้าได้ กลายเป็นวีรบุรุษเงาที่แฟนคลับเรียกว่า คิระ ซึ่งความตายที่เพิ่มขึ้นกลายเป็นเกมแมวไล่หนูระหว่างเขากับตำรวจโตเกียวที่นำโดยนักสืบ แอล
ถ้าจะใช้คำเดียวในการบรรยาย Death Note ชุดนี้ก็คือ “ทะเยอทะยาน” การกำกับของ สตีเฟน วิทสัน นำเสนอเรื่องราวฟอสเทียนและที่เต็มไปด้วยสารพัดความสุดโต่งอย่างดราม่าระดับเชคสเปียร์และความเกินจริงที่มีเพียงโรงละครขนาดใหญ่เท่าบาร์บิกันเท่านั้นที่สามารถเติมเต็มได้ อย่างไรก็ตาม บางจุดก็รู้สึกว่าทะเยอทะยานเกินไปบ้าง อีวาน เมนเชลล์ ผู้เขียนบท นำเสนอแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความคลุมเครือทางจริยธรรมของการเป็นวีรบุรุษเงาและความตาย แต่การดัดแปลงมังงะ 12 เล่มให้เป็นละครความยาวสองชั่วโมงครึ่ง ทำให้ประเด็นเหล่านี้ถูกนำเสนออย่างไม่ลึกซึ้งนัก
โดยเฉพาะในภาคแรกของเรื่องที่บีบอัดหลายเส้นเรื่องในลักษณะเกือบเหมือนตอนย่อย ๆ ที่แทบไม่มีที่ว่างให้เรื่องหายใจ เช่น ความรักของชินิงามิ เกลัส ที่มีต่อไอดอลสาว มิสะ จนนำไปสู่การเสียสละตัวเอง ก่อนจะข้ามไปยังพัฒนาการของเรื่องราวใหม่ ในขณะที่ภาคสองพัฒนาขึ้นเมื่อความขัดแย้งระหว่างไลท์และแอลทวีความร้อนแรงขึ้น แม้ว่าบทสนทนาที่เต็มไปด้วยข้อมูลเพื่ออธิบายเบื้องหลังสำหรับผู้ชมหน้าใหม่บางครั้งจะรู้สึกว่าพูดมากกว่าการแสดงให้เห็น
ดนตรีป็อปร็อกจากไวลด์ฮอร์นและเนื้อเพลงโดย แจ็ค เมอร์ฟี ถ่ายทอดความตระหนักถึงความไร้สาระของเรื่องราวอย่างมีสไตล์ แต่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่ามีความตื่นเต้น มีองค์ประกอบแบบซิมโฟนีและติดหู (แม้จะมีบอลลาดพาวเวอร์อยู่เกินไปก็ตาม) เช่นเดียวกับการออกแบบฉากและวิดีโอโดย จอน บอซอร์ และ อคิลา คริชนัน ที่รวบรวมบรรยากาศเกือบโอเปร่าเหมาะสมกับความอลังการของบาร์บิกัน ด้วยฉากหมุนได้ เลื่อนเปลี่ยน และแท่นสูงที่ชินิงามิยืนดูโลกมนุษย์เบื้องล่าง เจน ชรีเวอร์ ใช้แสงเลเซอร์นีออนเติมเต็มโถงโรงละคร ในขณะที่การเต้นรำที่ระเบิดพลังโดยผู้ชนะรางวัลมากมาย แฟเบียน อาลัวส์ ครองเวทีโดยเฉพาะในฉากคอนเสิร์ต เป็นการเฉลิมฉลองอารมณ์สัมผัสอย่างเต็มที่
แซนเดอร์ แพง ถ่ายทอดการล้มลงของไลท์จากนักเรียนที่มีเจตนาดี สู่คนที่หยิ่งผยองท่ามกลางเสียงร้องที่ทรงพลังในบทเพลงอย่าง Hurricane โคลิน ไรอัน สร้างตัวละครคู่ตรงข้ามที่สมบูรณ์แบบในฐานะนักวิเคราะห์แปลกประหลาด แอล ด้วยการแสดงที่ให้รายละเอียดและทำให้เราต้องตั้งคำถามว่าใครกันแน่คือตัวร้ายที่แท้จริง นักแสดงยอดนิยมบนเวสต์เอนด์ เกรซ เมาท์ ยังคงแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอในบทชินิงามิ รีม ผู้เงียบขรึมแต่เปี่ยมด้วยความเป็นแม่ พร้อมด้วยเสียงร้องที่หวานงดงามในเพลง When Love Comes ขณะที่นักแสดงจากบรอดเวย์ที่รู้จักกันดี เทลลี เลอง ดูเหมือนกำลังสนุกสุดเหวี่ยงในบทของริวคุ ชินิงามิจอมกวน ที่แกล้งขโมยซีนระหว่างเคี้ยวแอปเปิล สเตฟานี ซาฮาริส ทำการเปิดตัวในสหราชอาณาจักรอย่างแข็งแกร่งในบท มิสะ อามาเนะ ด้วยเสียงร้องทรงพลัง สมศักดิ์ศรีป็อปสตาร์ และเพลง Borrowed Time ที่ได้รับเสียงปรบมืออย่างคึกคัก
หากมองข้ามความเชื่องช้าของพล็อตไปบ้างแล้ว ยังมีหลายสิ่งให้เพลิดเพลินใน Death Note แฟนพันธุ์แท้จะประทับใจกับการพบเห็นโลกของเรื่องราวที่มีภาพสวยงามและนักแสดงที่แข็งแกร่งโดยรวม ขณะที่ผู้เข้าชมใหม่ก็จะถูกดึงดูดด้วยเมโลดราม่าสุดระทึก หากจะมีสิ่งใดที่ Death Note ไม่ทำในฤดูร้อนนี้ นั่นคือการทำให้คุณเบื่อจนตาย
ละครเรื่อง Death Note แสดงอยู่ที่โรงละครบาร์บิกันจนถึงวันที่ 12 กันยายน
เครดิตภาพ: มานูเอล ฮาร์แลน
