Mevcut Diller
Frank Wildhorn'un Tsugumi Ohba ve Takeshi Obata'nın son derece popüler mangası Death Note'u sahneye taşımayı tercih etmesi anlaşılır bir durum çünkü bu eser, önceki çalışmalarının birkaç unsurunu içinde barındırıyor: Jekyll & Hyde'daki insan doğası sorgulamaları, Bonnie and Clyde'daki yolsuzluğa karşı vigilantizm ve Rudolf: The Last Kiss'teki sosyal uyum ile kişisel özgürlük çatışması.
2014 yılında demo albüm olarak sahne hayatına başlayan Death Note, başarılı dünya çapında prodüksiyonlar ve 2023'te Lyric Theatre'da kapalı gişe konserler düzenledi. My Neighbour Totoro'dan Your Lie In April'a kadar Londra'ya gelen anime franchise sahne uyarlamalarının artışıyla birlikte, Death Note'un Barbican'daki tam prodüksiyon İngilizce prömiyeri tam zamanında gerçekleşmiş gibi görünüyor.
Genç dahi Light Yagami, açılışta dünyadaki yolsuzluğa isyan ederek "Adalet nerede?" diye sorar. Cevabını, sıkılan Shinigami (Japon ölüm ruhu) Ryuk tarafından verilen ve görselleştirebildiği herhangi bir ismi yazdığı anda öldürme gücü veren defterde bulur. Kira olarak bilinen bir vigilante’ye dönüşen Light, artan ölüm sayısıyla Tokyo polisi ve dedektif L arasında kedi-fare oyunu başlamasına yol açar.
Bu Death Note'u tanımlayacak tek kelime varsa o da iddialı olmasıdır. Stephen Whitson'un yönetimi, Faustvari ve bazen saçma konuyu Shakespeare düzeyinde drama ve sahne şovu ile ele alıyor; ancak Barbican gibi büyük bir sahnenin bile doldurabileceği bu yaklaşım bazen aşırı iddialı görünüyor. Ivan Menchell'in metni, vigilantizmin ve ölümlülüğün ahlaki belirsizliğiyle ilgili ilgi çekici fikirler sunuyor; ancak 12 ciltlik bir mangayı iki buçuk saatlik gösteriye uyarlamak, bu fikirlerin yeterince derin işlenememesine neden oluyor.
Özellikle birinci perde çeşitli yan hikayeleri neredeyse bölümsel bir biçimde sıkıştırıyor ve Shinigami Gelus’un pop yıldızı Misa’ya olan aşkının onu kendini feda etmeye sürüklemesi gibi gelişmelere nefes alma alanı bırakmadan hızla geçiliyor. İkinci perde, Light ve L arasındaki rekabetin artmasıyla ivme kazanıyor ancak yeni izleyiciler için gerekli olan fazla açıklayıcı diyaloglar bazen gösterenden çok anlatma haline bürünüyor.
Wildhorn'un pop-rock müziği ve Jack Murphy'nin sözleri, abartının farkında olduğunu hissettiriyor ama kesinlikle elektrikli, senfonik ve akılda kalıcı (biraz fazla güç baladı bulunsa da). Aynı derecede etkileyici olan Jon Bausor ve Akhila Krishnan'ın büyüleyici sahne ve video tasarımı daha önce görmediğim türden. Barbican’ın görkemiyle uyumlu, dönebilen, kayabilen sahne panelleri ve shinigamilerin insan dünyasını izlediği yükselen platformla adeta operatik bir kaliteye sahip. Jen Schriever'in neon lazer aydınlatmaları salonu doldururken çok ödüllü Fabian Aloise'in patlayıcı koreografisi sahneyi özellikle konser sahnelerinde domine ediyor. Gerçekten duyulara şenlik bir şölen.
Xander Pang, Light’ın iyi niyetli öğrencilikten kibirli megalomaniğe inişini yakalıyor ve Hurricane gibi şarkılarda yükselen vokallerini sergiliyor. Colin Ryan, eksantrik analitik L rolünde ideal zıtlığı yaratıyor; ince detaylı performansıyla gerçek kötü adamın kim olduğunu sorgulatıyor. West End’in sevilen ismi Grace Mouat, mesafeli ama şefkatli Shinigami Rem olarak yeteneklerini göstermeye devam ediyor ve When Love Comes’daki güzel vokalleriyle büyülüyor. Broadway’in popüler ismi Telly Leung ise sahnedeki elma atıştırmaları arasında neşeyle manzarayı çiğneyen yaramaz Ryuk rolünde adeta zamanının tadını çıkarıyor. Stephanie Zaharis ise Misa Amane olarak İngiltere’de güçlü bir çıkış yapıyor; Borrowed Time performansı coşkulu alkışlar topluyor.
Hikayenin zaman zaman kopuk ilerlemesini bir kenara bırakırsak, Death Note’da keyif alınacak çok şey var. Sadık hayranlar büyüleyici görseller ve her açıdan güçlü oyuncu kadrosuyla dünyanın canlandığını görmekten hoşlanacak, yeni gelenler ise heyecan verici melodrama içine çabucak kapılacaklar. Bu yaz Death Note'un asla yapmayacağı tek şey sizi sıkıntıdan öldürmek olacak.
Death Note, 12 Eylül'e kadar Barbican'da gösterimde.
Fotoğraf kredisi: Manuel Harlan
