Dostępne języki
Po północnej trasie, Paul Herzberg’s nowa sztuka, Ćma, ma swoją londyńską premierę w wielokrotnie nagradzanym teatrze Finborough w ściśle ograniczonym czterotygodniowym sezonie, grając od 27 października do 21 listopada 2026.
Przypadkowe spotkanie w pociągu pomiędzy Johnem, czarnoskórym brytyjskim dziennikarzem, a Mariussem, białym byłym żołnierzem z RPA, uruchamia narastający łańcuch wydarzeń, który przekształca ich życie przez następne trzydzieści lat – podczas gdy John wstrzymuje się z przebaczeniem, Mariusz staje się coraz bardziej obsesyjny w poszukiwaniu go.
W końcu, przed kamerami telewizyjnymi narodu, stają naprzeciw siebie, aby zmierzyć się z przeszłością i odsłonić swoje sprzeczne prawdy. Inspirowana prawdziwą historią, Ćma jest wciągającą nową sztuką, która bezpośrednio odnosi się do naszych czasów – psychologicznym thrillerem o pamięci, rasie, wojnie, traumie, dziedzictwie apartheidu i granicach przebaczenia…
Oryginalnie opracowana z dziesięciominutowego monologu wideo, który od tego czasu miał ponad 30 000 odsłon, została wybrana na 26 festiwali na całym świecie, zdobywając nagrodę za najlepszy monolog na Festiwalu Filmowym Kwanzaa w Nowym Jorku. Wersja sceniczna z sukcesem tournee po Północy w 2025 roku, przyciągając pełne sale w takich miejscach jak Live Theatre Newcastle, Lowry Salford i Shakespeare North w Liverpoolu, otrzymała entuzjastyczne recenzje i zdobyła aktorowi Micky'emu Cochrane'owi nagrodę za Najlepszą Rolę na Północno-Wschodnich Teatralnych Nagrodach Kultury za jego interpretację Mariusza.
Ćma zawiera krótki epizod z udziałem gwiazdy Bridgerton, Adjoa Andoh, w roli głosu matki Johna Josany, Joy.
Autor sztuki Paul Herzberg czerpał z tła RPA oraz przymusowej służby wojskowej podczas Angolskiej Wojny Granicznej, opuszczając kraj później. Jego osobiste doświadczenie apartheidu i jego reverberacje do dnia dzisiejszego napędzają narrację. „Ćma bada rasizm oczami dwóch mężczyzn w teraźniejszości, którzy są zmuszeni stawić czoła swojej problematycznej przeszłości po przypadkowym spotkaniu. Eksploruje naturę przebaczenia: Czym właściwie jest; Kto ma prawo je udzielić; Czy ma jakiekolwiek znaczenie w kontekście postępu ludzkości.”
Reżyser Jake Murray mówi: „Byłem zaskoczony reakcją na sztukę, gdy odbywała trasę po północnej Anglii. Publiczność była spragniona wejścia w świat tych dwóch mężczyzn i chciała rozmawiać o tym, jak to odnosi się do obecnego stanu naszego świata. Często wywoływało to gorące i stymulujące dyskusje po przedstawieniu. Cieszę się, że teraz dzielimy się tym z londyńską publicznością.”
Autor sztuki Paul Herzberg zaczął grać w pierwszym wielokulturowym teatrze w RPA, The Space, zanim przyjechał do Wielkiej Brytanii w 1976 roku. Od niemal pięćdziesięciu lat jest aktorem i pisarzem, a jego sztuki i opowiadania były produkowane przez BBC Radio 4, jego sztuki były wystawiane na całym świecie, a także zdobył nagrodę za film Almost Heaven. To jego czwarta sztuka o doświadczeniu wojskowym. Jego poprzednia sztuka The Dead Wait była wystawiana w Teatrze Rynkowym w Johannesburgu, Royal Exchange Theatre w Manchesterze oraz w Park Theatre, była nominowana do nagrody Verity Bargate, otrzymała trzy nominacje do Manchester Evening News Awards, w tym nagrodę za Najlepszego Aktora, a także została zaadaptowana dla BBC Radio 4, ABC Australia i WDR Niemcy. Jako aktor występował w Royal Shakespeare Company, The National Theatre, w West Endzie oraz w telewizji i filmach fabularnych, w tym w roli Stanleya Kowalskiego w A Streetcar Named Desire (Mermaid Theatre), w Dancing At Lughnasa (National Theatre of Ireland - Abbey Theatre), Gratiano w The Merchant Of Venice (Chichester Festival Theatre) oraz Shylock w The Merchant Of Venice (Arcola Theatre), w I.D. (Almeida Theatre), w The Taming Of The Shrew (Royal Shakespeare Company), w The Doctor’s Dilemma (National Theatre) i w Oslo (Harold Pinter Theatre). Filmografia obejmuje Cry Freedom oraz The Teacher. Telewizja obejmuje The Honourable Woman, Black Earth Rising, EastEnders, The Life And Loves Of A She Devil, Smiley’s People oraz Silo.
Reżyser Jake Murray jest nagradzanym reżyserem teatralnym oraz Dyrektorem Artystycznym Elysium Theatre Company z Durham, która organizuje trasy nowych sztuk i klasyków po północnej Anglii. Przez siedem lat był Asociowanym Dyrektorem Artystycznym w Royal Exchange Theatre w Manchesterze, gdzie reżyserował młodego Andrew Garfield w Romeo i Julii. W ostatnich latach zajął się też filmem, słuchowiskami i pracą online. Jego wielokrotnie nagradzane Covid 19 Monologues, stworzone podczas lockdownu, były prezentowane międzynarodowo. Jego krótkometrażowy film, The Visit, dla Mancmade Productions zdobył nagrody w Wielkiej Brytanii, USA i Hiszpanii.
