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Après une tournée dans le Nord, Paul Herzberg’s nouvelle pièce, The Moth, reçoit sa première à Londres au Finborough Theatre, multi-récompensé, pour une saison limitée de quatre semaines, du 27 octobre au 21 novembre 2026.
Une rencontre fortuite dans un train entre John, un journaliste noir britannique, et Marius, un ancien soldat blanc sud-africain, déclenche une chaîne d'événements croissants qui redessine leurs vies au cours des trente prochaines années – alors que John refuse le pardon et que Marius devient de plus en plus obsédé par sa recherche.
Enfin, devant les caméras de télévision de la nation, ils se confrontent pour affronter le passé et dévoiler leurs vérités contradictoires. Inspirée d'une histoire vraie, The Moth est une nouvelle pièce captivante qui parle directement à notre époque – un thriller psychologique sur la mémoire, la race, la guerre, le traumatisme, l'héritage de l'apartheid et les limites du pardon…
Développée à partir d'un monologue vidéo de dix minutes qui a depuis dépassé les 30 000 vues, elle a été sélectionnée pour 26 festivals à travers le monde, remportant le prix du meilleur monologue au Kwanzaa Film Festival à New York. La version scène a fait sensation dans le Nord lors de sa tournée en 2025, jouant à guichets fermés dans des lieux tels que Live Theatre Newcastle, le Lowry à Salford et Shakespeare North à Liverpool, recevant des critiques élogieuses, et a valu à l'acteur Micky Cochrane le prix de la meilleure performance lors des North-East Culture Theatre Awards pour son interprétation de Marius.
The Moth inclut une brève apparition de la star de Bridgerton, Adjoa Andoh, en tant que voix de la mère de John Josana, Joy.
Le dramaturge Paul Herzberg s'est inspiré de ses origines sud-africaines et de sa conscription forcée dans l'armée pendant la guerre de frontière angolaise, quittant le pays par la suite. Son expérience vécue de l'apartheid et ses répercussions jusqu'à aujourd'hui alimentent le récit. “The Moth examine le racisme à travers les yeux de deux hommes dans le présent, qui sont contraints de confronter leur passé troublé après une rencontre fortuite. Cela explore la nature du pardon : ce que c'est réellement ; qui a le droit de l'accorder ; si cela a un sens dans le contexte du progrès humain.”
Le réalisateur Jake Murray déclare : “J'ai été stupéfait par la réponse à la pièce lors de sa tournée dans le nord de l'Angleterre. Les spectateurs étaient avides d'être plongés dans le monde de ces deux hommes et voulaient discuter de la manière dont cela se rapporte à l'état actuel de notre monde. Cela a souvent incité à des débats passionnés et stimulants après une représentation. Je suis ravi que nous puissions maintenant le partager avec le public londonien.”
Le dramaturge Paul Herzberg a commencé sa carrière d'acteur dans le premier théâtre multiracial d'Afrique du Sud, The Space, avant de venir au Royaume-Uni en 1976. Il est acteur et écrivain depuis près de cinquante ans, avec des pièces et des nouvelles produites par BBC Radio 4, des productions de ses pièces à travers le monde, et un film primé, Almost Heaven. C'est sa quatrième pièce sur l'expérience militaire. Sa pièce précédente, The Dead Wait, a été produite au Market Theatre de Johannesburg, au Royal Exchange Theatre de Manchester et au Park Theatre, elle a été présélectionnée pour le Verity Bargate Award, nominée pour 3 Manchester Evening News Awards y compris le prix du meilleur acteur, et a été adaptée pour BBC Radio 4, ABC Australia et WDR Germany. En tant qu'acteur, il a été vu au Royal Shakespeare Company, au National Theatre, dans le West End et à la télévision ainsi que dans des longs métrages, y compris Stanley Kowalski dans A Streetcar Named Desire (Mermaid Theatre), Dancing At Lughnasa (National Theatre of Ireland - Abbey Theatre), Gratiano dans The Merchant Of Venice (Chichester Festival Theatre) et Shylock dans The Merchant Of Venice (Arcola Theatre), I.D. (Almeida Theatre), The Taming Of The Shrew (Royal Shakespeare Company), The Doctor’s Dilemma (National Theatre), et Oslo (Harold Pinter Theatre). Les films incluent Cry Freedom et The Teacher. La télévision inclut The Honourable Woman, Black Earth Rising, EastEnders, The Life And Loves Of A She Devil, Smiley’s People, et Silo.
Le réalisateur Jake Murray est un directeur de théâtre primé et directeur artistique de la compagnie de théâtre Elysium basée à Durham, qui tourne de nouvelles pièces et des classiques dans le Nord. Il a été directeur artistique associé au Royal Exchange Theatre de Manchester pendant sept ans, où il a dirigé le jeune Andrew Garfield dans Roméo et Juliette. Ces dernières années, il s'est diversifié dans le cinéma, les pièces audio et le travail en ligne. Ses Covid 19 Monologues multi-récompensés, conçus pendant le confinement, ont été vus à l'international. Son court-métrage, The Visit, pour Mancmade Productions a remporté des prix au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Espagne.
