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Tras una gira por el norte, Paul Herzberg’s nueva obra, The Moth, recibe su estreno en Londres en el galardonado Finborough Theatre para una temporada estrictamente limitada de cuatro semanas, desde el 27 de octubre hasta el 21 de noviembre de 2026.
Un encuentro fortuito en un tren entre John, un periodista británico negro, y Marius, un exsoldado blanco sudafricano, desata una cadena de eventos en aumento que transforma sus vidas a lo largo de los siguientes treinta años – mientras John retiene el perdón y Marius se obsesiona cada vez más con buscarlo.
Finalmente, ante las cámaras de televisión del país, se enfrentan para confrontar el pasado y desenterrar sus verdades conflictivas. Inspirada en una historia real, The Moth es una nueva obra fascinante que habla directamente a nuestro tiempo – un thriller psicológico sobre la memoria, la raza, la guerra, el trauma, el legado del Apartheid y los límites del perdón…
Originalmente desarrollada a partir de un monólogo en video de diez minutos que ha recibido más de 30,000 visitas desde entonces, fue seleccionada para 26 festivales en todo el mundo, ganando el Premio al Mejor Monólogo en el Kwanzaa Film Festival en Nueva York. La versión teatral arrasó en el norte durante su gira en 2025, actuando para casas llenas en lugares como Live Theatre Newcastle, el Lowry Salford y Shakespeare North en Liverpool, recibió críticas entusiastas y ganó al actor Micky Cochrane el premio a la Mejor Actuación en los North-East Culture Theatre Awards por su interpretación de Marius.
The Moth incluye un breve cameo de la estrella de Bridgerton, Adjoa Andoh como la voz de la madre de John Josana, Joy.
El dramaturgo Paul Herzberg se basó en su trasfondo sudafricano y la conscripción forzada en el ejército durante la Guerra de Frontera Angoleña, dejando el país después de eso. Su experiencia vivida del Apartheid y sus repercusiones hasta el presente impulsan la narrativa. “The Moth mira el racismo a través de los ojos de dos hombres en el presente, que se ven obligados a confrontar su pasado problemático tras un encuentro fortuito. Explora la naturaleza del perdón: qué es realmente; quién tiene el derecho a otorgarlo; si tiene algún significado en el contexto del progreso humano.”
El director Jake Murray dice: “Me sorprendió la respuesta a la obra mientras hacía su gira por el norte de Inglaterra. El público tenía hambre de ser arrastrado al mundo de estos dos hombres y quería hablar sobre cómo se relacionaba con el estado actual de nuestro mundo. A menudo provocaba discusiones candentes y estimulantes después de las funciones. Estoy emocionado de que ahora lo compartamos con el público de Londres.”
El dramaturgo Paul Herzberg comenzó a actuar en el primer teatro multirracial de Sudáfrica, The Space, antes de llegar al Reino Unido en 1976. Ha sido actor y escritor durante casi cincuenta años, con obras y cuentos producidos por BBC Radio 4, producciones de sus obras en todo el mundo y un premiado cortometraje, Almost Heaven. Esta es su cuarta obra sobre la experiencia militar. Su obra anterior, The Dead Wait, fue producida en el Market Theatre de Johannesburgo, el Royal Exchange Theatre de Mánchester y el Park Theatre, fue nominada para el Verity Bargate Award, nominada para 3 premios de Manchester Evening News, ganador del premio al Mejor Actor, y ha sido adaptada para BBC Radio 4, ABC Australia y WDR Alemania. Como actor, se le ha visto en la Royal Shakespeare Company, The National Theatre, en el West End y en televisión y películas, incluido Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire (Mermaid Theatre), Dancing At Lughnasa (Teatro Nacional de Irlanda - Abbey Theatre), Gratiano en The Merchant Of Venice (Chichester Festival Theatre) y Shylock en The Merchant Of Venice (Arcola Theatre), I.D. (Almeida Theatre), The Taming Of The Shrew (Royal Shakespeare Company), The Doctor’s Dilemma (National Theatre), y Oslo (Harold Pinter Theatre). En cine se incluye Cry Freedom y The Teacher. En televisión incluye The Honourable Woman, Black Earth Rising, EastEnders, The Life And Loves Of A She Devil, Smiley’s People, y Silo.
El director Jake Murray es un director de teatro galardonado y Director Artístico de la compañía de teatro Elysium, con sede en Durham, que realiza giras con nuevas obras y clásicos por el norte. Fue Director Artístico Asociado en el Royal Exchange Theatre de Mánchester durante siete años, donde dirigió al joven Andrew Garfield en Romeo y Julieta. En años recientes, se ha diversificado en cine, obras de audio y trabajo en línea. Sus Covid 19 Monologues premiados, concebidos durante el confinamiento, han sido vistos internacionalmente. Su cortometraje, The Visit, para Mancmade Productions ha ganado premios en el Reino Unido, Estados Unidos y España.
