Osiem światowych premier i więcej w sezonie 2027 National Theatre

The National Theatre w programie na 2027 rok zaprezentuje osiem światowych premier obok cenionych klasyków oraz wyjątkowe podejście obejmujące sceny, ekrany i społeczności. Spektakle to m.in. Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight i inne. 

Światowe premiery

• 18 produkcji, w tym osiem światowych premier na scenach The National Theatre i poza nimi.

• Glorious Madness – nowy brytyjski musical z piosenkami (muzyka i teksty) legendarnej, nagradzanej Grammy i Brit Award artystki Joan Armatrading. Wyreżyserowany przez Phyllidę Lloyd, ta nowa historia miłosna ma scenariusz Imman Qureshi, w koprodukcji z KPPL Productions.

• Major – nowa sztuka Jamesa Grahama, który ponownie współpracuje z reżyserem Jeremy Herrinem po cenionej produkcji This House. Przedstawia przełomowy moment, gdy John Major objął stanowisko premiera po Margaret Thatcher.

• The Great Indaba – dyrektor National Theatre Indhu Rubasingham ponownie współpracuje z autorką Moirą Buffini przy inscenizacji dramatu, który ukazuje, jak porozumienie z Wielkiego Piątku 1998 roku zrobiło duży krok naprzód podczas niezwykłego spotkania w RPA.

• Samira – osadzona w czasach Arabskiej Wiosny, nowa sztuka Carmen Nasr reżyserowana przez Emily Burns, z obsadą w składzie May Calamawy, Joshua McGuire i Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga – nowy epicki dramat rodzinny brytyjsko-nigeryjskiego pisarza Oladipo Agboluaje, wyreżyserowany przez Luciana Msamatiego. W obsadzie debiutująca w National Theatre trzykrotna laureatka Emmy Uzo Aduba.

• Mr Loverman – adaptacja powieści Bernardine Evaristo przez Natashę Gordon, w reżyserii Paulette Randall. Początkowa obsada to Gary Beadle, Jo Martin i Danny Sapani.

• Ghostlight – z okazji 50. rocznicy siedziby The National Theatre na South Bank, latem przyszłego roku wielokrotnie nagradzana grupa Punchdrunk stworzy nowy spektakl immersyjny, wymyślony i wyreżyserowany przez Felixa Barretta, a dziś ogłoszony, z kuratelą pisarki Lucy Kirkwood.

• The Last Wild – światowa premiera tournée nowej adaptacji Jude’a Christiana dla młodszej i rodzinnej widowni.

Klasyka na nowo

• West Side Story – ważne wznowienie broadwayowskiego klasyka, współreżyserowane przez Marianne Elliott i Mirandę Cromwell, z pierwotną choreografią Jerome’a Robbinsa zrekonstruowaną i dostosowaną przez Julio Monge.

• Suddenly Last Summer – Michael Grandage wyreżyseruje Emmę Corrin, Arty’ego Froushana i Harriet Walter w nowej produkcji rzadziej pokazywanego arcydzieła Tennessee Williamsa.

• Plenty – nawiązując do cenionej współpracy artystycznej, były dyrektor National Theatre Richard Eyre powróci, aby przygotować nową wersję przełomowej i nagradzanej sztuki Davida Hare’a, której 50. rocznica przypada wkrótce. Początkowa obsada obejmuje debiutującą w National Theatre Emilię Clarke.

• Death of a Salesman i A Whistle in the Dark – kolejne obsady dołączą do Paula Mescala w repertuarowych produkcjach współczesnego klasyka Arthura Millera, reżyserowanego przez Rebeccę Frecknall oraz arcydzieła irlandzkiego Toma Murphy’ego, dyrekcja Caitríony McLaughlin. W obsadzie ogłoszonej dziś znaleźli się Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts i Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead – zastępca dyrektora artystycznego National Theatre, Robert Hastie, wystawi nową wersję absurdu Toma Stopparda, 60 lat po jej pierwszych pokazach w Londynie i na Broadwayu, z Mawaanem Rizwanem i George’em Fouracresem w rolach tytułowych.

Dla widzów wszędzie

• Inter Alia – sztuka Suzie Miller będzie kontynuować występy na Broadwayu w 2027 roku z laureatką Olivier Award Rosamund Pike w reżyserii Justina Martina. W przyszłym roku minie także 60 lat wymiany kulturalnej między The National Theatre a USA, które rozpoczęło się od słynnej produkcji Tom Stoppard’s Rosencrantz and Guildenstern Are Dead przeniesionej na Broadway.

• Ballet Shoes – hitowa adaptacja scenicza The National Theatre powędruje w szerokie tournée po Wielkiej Brytanii w koprodukcji z Chris Harper Productions. W obsadzie m.in. uczestnik Strictly Come Dancing Anton Du Beke. Produkcja współpracować będzie z Frozen Light, zapewniającymi wielozmysłowe spektakle dla publiczności z głęboką i wieloraką niepełnosprawnością poznawczą podczas wybranych przedstawień w trasie.

• Rozszerzone tournée – widzowie w całej Anglii będą mogli zobaczyć produkcje The National Theatre w swoich regionach: The Rise and Fall of Little Voice po zakończeniu pokazów w Dorfman ruszy do siedmiu głównych teatrów regionalnych, a The Last Wild, w koprodukcji z Unicorn Theatre, będzie krążyć po siedmiu placówkach w nowej adaptacji dla młodszych i rodzinnej publiczności. National Theatre Learning planuje objąć w ciągu roku 1,5 miliona młodych ludzi w całej Wielkiej Brytanii popularyzacją teatru w szkołach oraz wspierać ich rozwój umiejętności i uczestnictwo w światowej klasy dramacie.

• National Theatre at Home – platforma streamingowa powiększy globalny zasięg brytyjskiego teatru, oferując nowym subskrybentom siedmiodniowy darmowy okres próbny. W 2027 roku na serwisie pojawi się ponad 25 nowych tytułów.

• Take Your Seats – powróci w marcu z prezentacją rodzinnej wersji The Jungle Book w reżyserii Indhu Rubasingham, emitowaną globalnie za darmo na YouTube.

• National Theatre Collection – w 2027 roku pojawią się nowe tytuły: Hamlet, The Playboy of the Western World i The Little Big Things, dostępne w 94% brytyjskich szkół państwowych oraz w 1 660 (i rosnącej liczbie) amerykańskich placówek.

• Pride – producenci P&P Productions ogłosili przeniesienie nowego pełnego radości brytyjskiego musicalu do londyńskiego Bridge Theatre po ogromnym zainteresowaniu i wyprzedanym sezonie w Dorfman oraz Sherman Theatre w Cardiff latem.

Zdjęcia z sezonu 2027 w The National Theatre można znaleźć TUTAJ. Pełne informacje o produkcjach dostępne SĄ TUTAJ.

The National Theatre ogłasza dziś pełny program na 2027 rok, przynosząc światu różnorodne historie. Osiem światowych premier towarzyszy reinterpretacjom nowoczesnych klasyków; nowy oryginalny brytyjski musical ujawniony jest obok rzadkiego wznowienia epickiego Broadwayu; a powrót do teatru repertuarowego, prowadzony przez aktora Paula Mescala, współistnieje z artystyczną współpracą z wielokrotnie nagradzaną grupą immersyjnego teatru Punchdrunk.

Te historie będą dzielone z publicznością na naszych trzech scenach, w całym UK i na całym świecie: poprzez krajowe tournée, transfery w Londynie i Nowym Jorku oraz dzięki rozbudowanym platformom cyfrowym – National Theatre Live w kinach, National Theatre at Home streamingowany bezpośrednio do domów oraz The National Theatre Collection dostępna dla szkół, uczelni i sektora edukacji.

Indhu Rubasingham, Dyrektor i Współdyrektor Generalny The National Theatre

„Program na przyszły rok łączy niezwykły wachlarz dzieł sięgających XX wieku, by badać perspektywy, kultury i konflikty dalej kształtujące nasz świat. Niektóre z tych historii są nieznane, niektóre odkrywane na nowo, a inne śmiało reinterpretowane w duchu obecnych czasów.

Od nowych musicali i teatru immersyjnego, po inscenizacje filmowe tłumaczone na lokalne języki i sztuki zestawione w repertuarze – każdy z tych spektakli został ukształtowany przez wyjątkowych artystów i łączy tematy odporności oraz nadziei. Przede wszystkim, w czasach gdy ciągle pytamy, co jest prawdą, ten program stawia doświadczenie prawdy w centrum.

W Olivier premiujemy dwie nowe sztuki czołowych brytyjskich dramatopisarzy, z których każda wraca do przełomowych momentów lat 90., okresu mającego ogromny wpływ na przyszłość polityczną, badając kwestie przywództwa, podziałów i możliwości przebaczenia.

Dla mnie dużo znaczy przedstawienie tego sezonu przenikliwych sztuk, odzwierciedlających międzynarodowego ducha, który jest sercem naszej National Theatre. Z klasykami XX wieku, ośmioma nowymi sztukami i historiami o globalnym wymiarze cieszymy się, że możemy kontynuować naszą misję — przybliżać The National Theatre światu i świat The National Theatre.”

Kate Varah, Dyrektor Wykonawcza i Współdyrektor Generalna The National Theatre

„Nasz program na 2027 rok odzwierciedla skalę, ambicje i zasięg, które czynią nas centralnym elementem tętniącego życia kulturalnego UK. W czasach, gdy oryginalne opowiadanie historii nigdy nie było ważniejsze, inwestujemy w nowe pisarstwo, promujemy odważne głosy artystyczne i dzielimy magię teatru z publicznością, gdziekolwiek się znajduje.

Aby uczcić 60 lat od naszego pierwszego transferu na Broadway i podkreślić trwałą wymianę kulturową z Ameryką, na naszych londyńskich scenach pojawią się klasyki amerykańskie, nasz hit Inter Alia będzie kontynuowany na Broadwayu, a my rozszerzamy zasięg w szkołach w USA.

Niezwykłe jest to, że dziś nasze działania docierają do milionów ludzi w 184 krajach na całym świecie. Od naszych scen po społeczności w całym UK i widzów na całym globie – dostarczamy najlepszy brytyjski teatr większej liczbie osób niż kiedykolwiek wcześniej.”

Major i The Great Indaba

W 2027 roku The National Theatre kontynuuje istotną rolę opowiadania śmiałych nowych historii i reinterpretacji klasyki mówiącej do współczesności. Pojawią się nowe sztuki w wykonaniu czołowych brytyjskich autorów, dramatujące prawdziwe wydarzenia polityczne. Na scenie Olivier James Graham (Dear England) i reżyser Jeremy Herrin (People, Places & Things) spotykają się ponownie po sukcesie This House, tym razem z premierą Major. Od skromnego posła do premiera w rekordowym czasie, John Major przejął schedę po Margaret Thatcher z nowatorskim stylem przywództwa i w kluczowym momencie, gdy Wielka Brytania redefiniowała relacje z Europą. W czasach zmian jak wygląda prawdziwe przywództwo?

Tuż po tym w Olivier reżyserka National Theatre Indhu Rubasingham (The Jungle Book) wyreżyseruje The Great Indaba, ponownie współpracując z autorką Moira Buffini po ich sukcesie Handbagged. W koprodukcji z MGC sztuka przedstawia, jak porozumienie z Wielkiego Piątku w 1998 roku uczyniło duży krok podczas wyjątkowego spotkania w RPA między nowym rządem jedności narodowej pod przewodnictwem Nelsona Mandeli a zaciekłymi rywalami politycznymi z Irlandii Północnej. Inspirująca prawdziwa historia dyplomacji, dająca nadzieję, że pokój zawsze jest możliwy, nawet w największych konfliktach.

The Adeyemis – A Family Saga

Później w roku odbędzie się światowa premiera nowego politycznego dramatu rodzinnego brytyjsko-nigeryjskiego pisarza Oladipo Agboluaje (New Nigerians) – The Adeyemis – A Family Saga, na scenie Dorfman, z Lucianem Msamatim (Amadeus) w debiucie reżyserskim w National Theatre oraz trzykrotnie nagradzaną Emmy aktorką Uzo Aduba (Orange is the New Black) w roli Helen. Oparta na bogactwie uznanej sztuki Oladipo Agboluaje z 1997 roku Iya-Ile – The First Wife, ta nowa sztuka rozwija historię do epickiego dramatu rodzinnego. The Adeyemis – A Family Saga śledzi losy bogatego, lecz skonfliktowanego klanu na burzliwym tle niedawnej historii Nigerii.

Samira

Na naszych scenach pojawią się nowe sztuki opowiadające historie o globalnym wymiarze. W teatrze Dorfman Samira autorstwa Carmen Nasr (Under the Shadow) to emocjonująca, zabawna i prowokująca nowa sztuka osadzona w czasie Arabskiej Wiosny, wyreżyserowana przez Emily Burns (Dear Octopus). Zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami, ukazuje autentyczność, przewroty polityczne i poszukiwanie prawdy. W obsadzie ogłoszonej dziś znaleźli się May Calamawy (Ramy) w roli tytułowej, Joshua McGuire (The Gold) jako Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) jako Maya, Sirine Saba (Phaedra) jako Rana, Karim Saleh (Luxor) jako Kamil oraz Antonia Salib (Hijack) jako Amira.

Mr Loverman

W teatrze Lyttelton pojawi się ważna nowa adaptacja sceniczna powieści Bernardine Evaristo Mr Loverman przygotowana przez Natashę Gordon (Nine Night), w reżyserii Paulette Randall (Fences). To historia miłosna rozpościerająca się na sześć dekad życia i rodziny, od Antigui po współczesny Londyn; wstępna obsada obejmuje Gary’ego Beadle (Les Blancs) jako Morrisa, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) jako Maxine/Młoda Merty, Llewellę Gideon (CARE) jako Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) jako Daniel/Młody Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) jako Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) jako Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) jako Carmel i Danny Sapani (Les Blancs) jako Barry.

Glorious Madness

Wznowienia klasycznych musicali od dawna są częścią DNA The National Theatre. W ostatnim czasie staliśmy się również miejscem rozwoju nowych brytyjskich musicali, a w przyszłym roku klasyczne i nowe realizacje pojawią się obok siebie. Światowa premiera Glorious Madness w Dorfman, w koprodukcji z KPPL Productions, to nowy musical z piosenkami (muzyka i teksty) legendarnej, wielokrotnie nagradzanej Grammy i Brit Award artystki Joan Armatrading, osadzony w oryginalnej historii miłosnej. Reżyserem jest Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), znana z hitów MAMMA MIA! oraz Tina – The Tina Turner Musical. Autorem scenariusza jest Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

Po Glorious Madness nastąpi ważne wznowienie broadwayowskiego klasyka West Side Story na scenie Olivier. Spektakl powstał według koncepcji Jerome’a Robbinsa (Gypsy) i wykorzystuje jego oryginalną choreografię w nowej inscenizacji odtworzonej i przystosowanej przez Julio Monge, który był konsultantem artystycznym przy filmie Spielberga z 2021 roku. Amerykańskie arcydzieło, z librettem Arthura Laurentsa (Gypsy), muzyką Leonarda Bernsteina (On the Town) i tekstami Stephena Sondheima (Follies), zostanie współreżyserowane ponownie przez Marianne Elliott i Mirandę Cromwell, po ich nagradzanym wznowieniu Death of a Salesman na West Endzie i Broadwayu.

Suddenly Last Summer

We wstępem roku na scenie Olivier, Michael Grandage powraca po raz pierwszy od 2010, by wyreżyserować Emmę Corrin (The Crown) jako Catharine Holly, Arty’ego Froushana (Daredevil: Born Again) jako doktora Cukrowicza oraz Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) jako Violet Venable w nowej inscenizacji rzadko wystawianego arcydzieła Tennessee Williamsa Suddenly Last Summer – premiera off-Broadway miała miejsce w 1958 roku w York Playhouse w Nowym Jorku. W obsadzie dodatkowo Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) jako Sister Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) jako Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) jako George Holly oraz Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, trasa UK i West End) jako Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Na koniec roku w teatrze Lyttelton zastępca dyrektora artystycznego Robert Hastie wystawi nową wersję absurdu Toma Stopparda Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, 60 lat po pierwotnych pokazach w Londynie i na Broadwayu. Ogłoszono, że nagrodzony BAFTA aktor Mawaan Rizwan (Juice) zagra Rosencrantza, a George Fouracres (SNL UK) wcieli się w Guildensterna. Rosencrantz miał premierę w Broadwayowskim Alvin Theatre w 1967 roku, gdzie grał przez rok i zdobył osiem nominacji do Tony, z których otrzymał cztery, w tym za najlepszą sztukę.

Inter Alia na Broadwayu

W tym roku obchodów, spektakl Suzie Miller Inter Alia kontynuuje występy w Music Box Theater na Broadwayu, w limitowanym pokazie pod kierunkiem Justina Martina. Laureatka Złotego Globu, Emmy, Olivier i nominowana do BAFTA oraz Oscara Rosamund Pike ponownie zagra charyzmatyczną i cenioną przez krytykę rolę Jessici Parks, z premierą w listopadzie.

Pike, która debiutuje na Broadwayu, dołączy do współaktorów z niedawnej produkcji na West Endzie, którzy również po raz pierwszy wystąpią na Broadwayu. Jamie Glover powtórzy rolę „Michaela Wheatleya”, a Cormac McAlinden wcieli się ponownie w „Harry’ego Wheatleya.”

National Theatre Collection w USA

Po udanym rocznym partnerstwie z Educational Theatre Association (EdTA) i Bloomsbury Publishing będzie kontynuować udostępnianie The National Theatre Collection publicznym szkołom w USA. W pierwszym roku korzystało z niej ponad 1 020 nauczycieli w 50 stanach, obejmując ponad 92 000 uczniów. National Theatre kontynuuje też bliską współpracę z New York City Public Schools Arts Office poprzez Fund for New York City Schools po raz szósty, docierając do 35 000 uczniów i setek nauczycieli we wszystkich pięciu dzielnicach NYC.

Death of a Salesman i A Whistle in the Dark

Repertuar powróci w 2027 do teatru Lyttelton, stworzonego 50 lat temu z myślą o systemie repertuarowym. Aktor Paul Mescal (Hamnet) wystąpi w dwóch produkcjach: jako Biff Loman w nowej wersji Arthura Millera Death of a Salesman (światowa premiera: Nowy Jork, 10 lutego 1949), wyreżyserowanej przez Rebeccę Frecknall (The House of Bernarda Alba), a następnie jako Michael Carney w irlandzkim arcydziele A Whistle in the Dark Toma Murphy’ego, dla którego The National Theatre zaprosiło reżyserkę Caitríonę McLaughlin (The Playboy of the Western World). Koprodukcja z Abbey Theatre w Irlandii, gdzie sztuka wystawiona zostanie po zakończeniu pokazów w National Theatre.

Ogłoszone dziś dalsze obsady to: Monica Dolan (All About Eve) jako Linda Loman oraz Tracy Letts (A House of Dynamite), który zadebiutuje na scenie brytyjskiej jako Willy Loman w Death of a Salesman. Do obsady obu spektakli dołączają: Peter Corboy (Bad Sisters) jako Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) jako Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) jako Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) jako Wujek Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) jako Miss Forsythe/Betty oraz Julian Moore-Cook (Translations) jako Bernard/Mush.

Plenty

Również w teatrze Lyttelton w przyszłym roku były dyrektor National Theatre Richard Eyre wyreżyseruje nową wersję przełomowej nagradzanej sztuki Davida Hare’a pt. Plenty. Opowiada o rozczarowaniu powojennym na przykładzie życia byłej agentki Susan Traherne. Premiera odbędzie się przed 80. urodzinami autora i 50. rocznicą sztuki. W obsadzie zapowiedziano debiut Emilii Clarke (Game of Thrones) w National Theatre.

Ghostlight

Kontynuując długoletnią współpracę artystyczną rozpoczętą Faustem (2006), następnie The Masque of the Red Death (2007) i The Drowned Man (2013), wielokrotnie nagradzana grupa Punchdrunk uczci 50-lecie otwarcia brutalistycznego gmachu National Theatre na South Bank, zaprojektowanego przez Denysa Lasduna, nową produkcją immersyjną Ghostlight. Koncepcja i reżyseria autorstwa założyciela i dyrektora artystycznego Punchdrunk Felixa Barretta (The Guilty), a kuratorką jest pisarka Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

The National Theatre nadal będzie łączyć się z publicznością w całym kraju, w teatrze i kinach w UK i na świecie. Hitowa adaptacja powieści Noel Streatfeild Ballet Shoes autorstwa Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) wyruszy w szerokie tournée po Wielkiej Brytanii, w koprodukcji z Chris Harper Productions. Reżyseruje Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry). Obsada obejmuje m.in. uczestnika Strictly Come Dancing Antona Du Beke na wybranych występach i w wybranych miejscach. Produkcja będzie współpracować z Frozen Light — nagradzaną grupą teatralną tworząca spektakle wielozmysłowe dla publiczności z głęboką i wieloraką niepełnosprawnością poznawczą podczas wybranych przedstawień w trasie. Dostępne będą specjalne pokazy i rodzinne ceny biletów w trakcie trasy.

The Rise and Fall of Little Voice oraz The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice autorstwa Jima Cartwrighta pojawi się w siedmiu wiodących teatrach regionalnych po zakończeniu występów na scenie Dorfman. Reżyserem jest zastępca dyrektora artystycznego Robert Hastie, w obsadzie m.in. Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) i Paul Chuckle (ChuckleVision). Na początku 2027 roku nastąpi światowa premiera The Last Wild, adaptacji Jude’a Christiana (Titus Andronicus) opartej na nagradzanym ekologicznym thrillerze Piersa Tordaya. Koprodukcja z Unicorn Theatre – wiodącym brytyjskim teatrem młodzieżowym, wyreżyserowana przez dyrektorkę artystyczną Unicorn, Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi) dla młodszej i rodzinnej widowni, obejmie siedem miejsc w całej Anglii i dotrze do ponad 17 500 osób.

Pride

Niedawno ogłoszono, że pełen radości nowy brytyjski musical Pride przeniesie się do niedawno odnowionego londyńskiego Bridge Theatre od czwartku 12 listopada 2026 roku, po ogromnym zainteresowaniu i wyprzedanym sezonie w Dorfman oraz Sherman Theatre w Cardiff. Przedstawienie producentów P&P Productions, we współpracy z The National Theatre, Pathé, Calamity Films i David Binder Productions, opiera się na niezwykłej prawdziwej historii i nagradzanym filmie. Reżyserem jest Matthew Warchus (Matilda The Musical), a autorem tekstów Stephen Beresford (The Last of the Haussmans). Akcja toczy się podczas strajku górników w 1984 roku, kiedy grupa przyjaciół założyła Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) i pomogła małej wiosce w Południowej Walii. Muzyka oryginalna Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) i DJ Walde (Sylvia), a utwory inspirowane są hymnami protestu, popem, rockiem, disco oraz walijską tradycją chóralną. Musical jest świadectwem niezwykłej siły zwykłych ludzi jednoczących się mimo różnic. Pride mocno przemówił do widzów w Anglii i Walii, przynosząc emocje, łzy i owacje na stojąco każdej nocy.

National Theatre Live i National Theatre at Home

W duchu misji przybliżania The National Theatre światu i świata The National Theatre w 2027 roku rozbudujemy nasz zasięg cyfrowy poprzez National Theatre Live w kinach i National Theatre at Home, streaming najlepszych brytyjskich spektakli do 184 krajów.

Kontynuujemy również rozwój produkcji poza scenami National Theatre. Po transmisji Almeida Theatre Golden Boy Clifforda Odetsa, w reżyserii Sama Yatesa i z udziałem Josha O’Connora, emitowanej w listopadzie w National Theatre Live, w 2027 roku pojawi się siedem nowych tytułów w kinach oraz ponad 25 pozycji do streamingu na National Theatre at Home.

Począwszy od jesieni i przez 2027, National Theatre at Home, oferująca ponad 100 sztuk bezpośrednio do domów, udostępni nowym subskrybentom światowej klasy teatr bezpłatnie przez siedem dni. Odbiorcy zyskają dostęp do repertuaru nagradzanych, wyprzedanych spektakli z legendarnych londyńskich scen oraz archiwalnych występów The National Theatre.

Take Your Seats

Take Your Seats, tygodniowa inicjatywa streamingowa na YouTube w ramach National Theatre at Home, daje każdemu na świecie darmowy dostęp do światowej klasy teatru. Transmitowana na YouTube w marcu 2027, wersja familijna The Jungle Book, adaptowana przez Anupamę Chandrasekhar (The Father and the Assassin), będzie dostępna za darmo. Aby dotrzeć do najszerszej publiczności na świecie, The Jungle Book będzie posiadać napisy w pięciu dodatkowych językach: arabskim, hindi, portugalskim (Brazylia), hiszpańskim i tamilskim. W ramach wsparcia Bloomberg Philanthropies dla National Theatre at Home, Take Your Seats pomoże spełnić misję The National Theatre – rozrywać i inspirować światową publiczność teatrem światowej klasy.

National Theatre Learning

The National Theatre kontynuuje rozwój pracy z młodzieżą, wspierając ambicję dotarcia do każdego dziecka w UK przed ukończeniem szkoły. Planując objąć 1,5 miliona młodych ludzi w ciągu roku, program obejmuje krajowe tournée, szkolenia umiejętności, zajęcia partycypacyjne i zasoby cyfrowe, przełamując bariery dostępu do sztuki w szkołach i umożliwiając młodym ludziom kontakt z najwyższej klasy dramatem podczas nauki.

National Theatre Collection

Od stycznia 2027 The National Theatre Collection (dostępna na platformie Bloomsbury Drama Online), umożliwiająca streaming najlepszych brytyjskich spektakli do szkół, uczelni oraz sektora edukacji, doda sześć nowych tytułów. W sumie 89 tytułów będzie dostępnych od 25 stycznia 2027 dla studentów z całego świata oraz za darmo dla wszystkich szkół państwowych (podstawowych i średnich) oraz kolegiów FE w UK. Nowe tytuły to produkcje National Theatre: Hamlet z Hiranem Abeysekerą w roli głównej, The Playboy of the Western World z Nicolą Coughlan i Siobhán McSweeney oraz nowy musical nominowany do Olivier Award The Little Big Things.

Festivale Connections i New Views

Latem w The National Theatre odbędą się festiwale Connections i New Views. Wśród zamówionych sztuk Connections znajdzie się oryginalny nowy musical Icebreakers z muzyką i tekstami Tareka Merchanta, scenariuszem i tekstami Josepha Hancocka oraz ostatnia sztuka nagradzanego szkockiego dramatopisarza Olivera Emanuela, celebrująca jego wkład w teatr młodzieżowy. W ramach programu New Views będzie dostępny bezpłatny, osobisty i cyfrowy Writers’ Room prowadzony przez profesjonalnych dramaturgów, wspierający młodych twórców w rozwoju warsztatu i zrozumieniu procesu pisania sztuk.

National Theatre Skills Centre

Wzmacniając rozwój umiejętności i artystów w całym kraju, The National Theatre Skills Centre, we współpracy z Bank of America, będzie współpracować z grupą teatralną Good Chance w ramach programu Stage Door 11, wspierając twórców z tłem uchodźczym i oferując nową, 3-miesięczną praktykę w dziale garderoby od stycznia 2027.

Z okazji 50. rocznicy budynku The National Theatre – nazwanego na cześć architekta NT Denys Lasduna – dwóch nowych praktykantów mechanicznych i elektrycznych otrzyma praktyczne szkolenie z niezbędnych umiejętności inżynierskich do opieki i utrzymania takiego obiektu kulturalnego. Skills Centre dociera rocznie do niemal 6 000 osób, wzmacniając specjalistyczne umiejętności niezbędne w sektorze poprzez praktyki, szkolenia, staże i zasoby cyfrowe.