Dostępne języki
Czy masz palące pytanie dotyczące Broadwayu? Chcesz wiedzieć więcej o jakimś mało znanym fakcie z Broadwayu? Historyk Broadwayu i samoproklamowany teatrzyk Jennifer Ashley Tepper jest tutaj, aby pomóc w Broadway Deep Dive. BroadwayWorld przyjmuje pytania od fanów teatru takich jak ty. Jeśli masz szczęście, twoje pytanie może zostać wybrane jako temat jej następnej kolumny!
Zadaj swoje pytanie dotyczące Broadwayu tutaj!
Wiele napisano o proliferacji popowych autorów piosenek piszących nowe musicale dla Broadwayu i off-Broadwayu. Mniej uwagi poświęca się trendowi popowych artystów występujących na Broadwayu, co zaowocowało wieloma zapadającymi w pamięć występami w ostatnich sezonach.
Artyści muzyki popularnej najczęściej zatrudniani są do reviów musicali, musicali typu jukebox oraz musicali napisanych przez popowych twórców. Obecnie King Princess gra główną rolę w adaptacji scenicznej Girl Interrupted, która ma swoją światową premierę w The Public Theater. Musical dramatyzujący doświadczenie młodych kobiet w placówce psychiatrycznej w latach 60. oparty jest na wspomnieniach Susanne Kaysen z 1993 roku, które zostały przeniesione na ekran w formie dużego filmu z udziałem Winony Ryder i Angeliny Jolie. W Martinson Hall w Publicznej, piosenkarka-songwriterka King Princess wciela się w postać Lisy, zbuntowanej liderki w szpitalu, która zbliża się do protagonistki Susanny, granej przez Julianę Canfield. Muzyka do Girl Interrupted’s adaptacji scenicznej jest autorstwa Aimee Mann, a książka jest autorstwa Martyny Majok. Debiutancki singiel King Princess nosił tytuł “1950”, dotyczący queerowej miłości w połowie XX wieku, podobnie jak historie Girl Interrupted. Girl Interrupted oznacza debiut sceniczny King Princess.
Jest wielu popowych gwiazd, które zaczynały jako rodzimi aktorzy teatralni—niektórzy wracają do teatru po osiągnięciu sławy. Wybitnym przykładem jest mega-gwiazda Ariana Grande, która w 2027 roku zadebiutuje na West Endzie, grając w Sunday in the Park with George u boku Jonathana Baileya, swojego Wicked współgwiazdora z filmu. Grande zadebiutowała na Broadwayu w wieku 15 lat w musicalu 13 (2008), napisanym przez Jasona Roberta Browna. Sunday oznacza jej powrót na scenę w musicalu. Gwiazda pop Sabrina Carpenter zadebiutowała na Broadwayu tuż przed pandemią w 2020 roku, grając przez dwa dni w Mean Girls (2018) przed zamknięciem. Choć jej kariera nagraniowa zaczęła się dużo wcześniej, w ciągu ostatnich lat zyskała status gwiazdy pop. Czy piosenkarka wykonująca “Espresso” powróci kiedykolwiek do musicalu na scenie, to pozostaje na razie niewiadome. Carpenter dzieliła scenę z Renée Rapp, która była pierwsza w roli Reginy George w przedstawieniu i również od tego czasu zyskała popularność wśród artystów pop.
Off-Broadway, tego lata zadebiutuje na scenie Jennifer Nettles, główna wokalistka Sugarland, która napisała nowy musical zatytułowany Giulia, który zadebiutuje w PAC NYC. Nettles zagra również tytułową postać, nietypowego seryjnego mordercę. Jest częścią długiej tradycji popowych autorów piosenek, którzy również występowali w swoich nowych musicalach, od Sary Bareilles w Waitress (2016) po Stinga w The Last Ship (2014). Obydwaj byli zastępcami podczas runów swoich spektakli. Bareilles wystąpiła również w 2022 roku w revii Into the Woods, a Sting wraca do prowadzenia The Last Ship tego lata w nowej inscenizacji w Metropolitan Opera. Sting wcześniej występował na Broadwayu w 3 Penny Opera w 1989 roku.
Sara Bareilles i Sting to dwa najbardziej aktualne, znaczące przykłady tego trendu, ale z pewnością nie są pierwszymi. Czy wiesz, że w 1975 roku John Philips z Mamas & the Papas napisał książkę, muzykę i teksty do musicalu Broadwayowskiego—i wystąpił w nim? Man on the Moon występował z Philipsa w czasie prób, zanim zdecydował się zastąpić się innym aktorem—Dennisem Dohertym, również założycielem Mamas & the Papas. Fascynujące, krótkotrwałe przedstawienie o przestrzeni zostało wyprodukowane przez Andy'ego Warhola i zamknięto je po zaledwie pięciu przedstawieniach. Lepiej radził sobie z 1985 rokiem Leader of the Pack, pierwszym jukebox musicalem swojego rodzaju. Nominowany do najlepszej musicalu opowiadał historię popowej autorki piosenek Ellie Greenwich jej własnymi piosenkami, a Greenwich sama grała główną rolę podczas drugiej części spektaklu; młodą Greenwich zagrała Dinah Manoff.
Lata 80. widziały, jak popowi piosenkarze coraz częściej pojawiali się na Broadwayu—ale wcześniejsze dekady także miały swoje gwiazdy pop na Broadwayu. Legendarny multiartysta Sammy Davis Jr. miał znaczną karierę Broadwayowską, występując w musicalach takich jak Mr. Wonderful (1956) oraz Golden Boy (1965). Popowy duet Eydie Gorme i Steve Lawrence osiągnęli moment popowego duetu na Broadwayu w 1968 roku w musicalu książkowym Golden Rainbow.
W latach 80. niektórzy celebryci muzyki popularnej zdecydowali się na Broadway w wyzwaniach dramatycznych, a nie w musicalach. David Bowie zaskoczył w 1980 roku, zastępując się w głównej roli w The Elephant Man (1979), uznawanym dramatem opartym na prawdziwej historii o zdeformowanym mężczyźnie w wiktoriańskiej Anglii. Najbardziej znana jak dotąd występ Cher na Broadwayu miała miejsce w dramacie Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), który trwał tylko 52 przedstawienia. Produkcja została wyreżyserowana przez Roberta Altmana w swoim jedynym przedsięwzięciu Broadwayowskim; zamienił produkcję w duży film z udziałem większości tej samej obsady, w tym Cher, później w tym samym roku. Ta dekada oznaczała również jedyny występ Madonny na Broadwayu, w Davidzie Mamet trzech osobowym Speed-The-Plow (1988). Piosenkarka “Like a Virgin” w drodze do mega-sławy zadebiutowała w roli Karen w szybkim stylu Mameta o Hollywoodzie.
Oczywiście, lata 80. miały również swoich popowych piosenkarzy występujących w musicalach. W hitowej revii Pirates of Penzance (1981) The Public Theater z nowoczesną i pełną energii przesłoną dało możliwość występu Lindzie Ronstadt i Rexowi Smithowi. Smith stał się stalwartem Broadwayu, występując w The Human Comedy, Grand Hotel, a także The Scarlet Pimpernel. (W 1979 roku wystąpił w Grease (1972), tuż przed Pirates.) Mniej pomyślnie przeszła jego debiut na Broadwayu Donny Osmond, który odgrywał tytułową rolę w skazanej na niepowodzenie revii z 1982 roku George'a M. Cohana Little Johnny Jones, która zamknęła się w dniu otwarcia. To nie zniechęciło Osmonda do powrotu na Broadway; grał dwa okresy jako Gaston w długo trwałej Pięknej i Bestii (1994) w 2006 i 2007 roku. Również w latach 80. wcześniej wspomniane Leader of the Pack stanowiło unikatowy przypadek popowego piosenkarza występującego w musicalu książkowym—gdzie zachwycał publiczność piosenką, którą faktycznie znano za to. Darlene Love, której uwielbiana wersja piosenki “Christmas (Baby Please Come Home)” z 1963 roku została napisana przez Ellie Greenwich, Jeffa Barry, i Phila Spectora napisała ten numer w Leader of the Pack, gdzie grała samą siebie. Love wróciła na Broadway w Carrie, Grease, oraz Hairspray.
Długoterminowa revia z 1994 roku Grease dała możliwość wielu popowym piosenkarzom na debiut Broadwayu. Gwiazdorska lista tych, którzy wystąpili w Grease na Broadwayu w latach 90. obejmuje Micky'ego Dolenza, Debby Boone, Chubby'ego Checkera, Sheenę Easton, Debbie Gibson, Al'a Jarreau, oraz Jona Secadę. Produkcja, wyprodukowana przez Barry'ego i Fran Weissler, ustanowiła precedens w rodzaju strategii castingowych, które para stosowała później w swojej długo trwałej Chicago reinterpretacji (1996). Boone wcześniej pojawiła się w Seven Brides for Seven Brothers (1982), a Easton w Man of La Mancha (1992). Dolenz wrócił na Broadway w 2004 roku w Aida (2000), a Secada w 2003 roku w Cabaret (1998). Gibson miał długą karierę na Broadwayu, w tym w Les Misérables (1987), Pięknej i Bestii, oraz Cabaret.
W latach 90. długo trwałe Piękna i Bestia, Chicago, oraz Rent (1996) wszystkie miały popowych artystów przez całe swoje sezony. Toni Braxton wystąpiła w Pięknej i Bestii w 1998 roku, a następnie w 2003 roku grała główną rolę w Aida oraz w 2014 roku w After Midnight (2013). Chicago’s gwiazdy pop przez lata obejmowały Kevin'a Richardsona (2003), Huey'a Lewisa (2005, 2006), Ushera (2006), Myę (2008), Michelle Williams (2010), i Brandy (2015, 2017). Mel B zadebiutowała na Broadwayu w 2004 roku jako Mimi w Rent (1996), a później weszła do Chicago w 2016 roku. Joey Fatone zadebiutował w 2002 roku jako Mark w Rent zanim później pojawił się w 2004 roku w Little Shop of Horrors (2003) i w 2025 roku w & Juliet (2022). Michelle Williams poprzedzała Chicago z Aida i prześledziła jej ścieżkę w Once on this Island (2017) i najnowszym, stając się rolą Violą Van Horn w Death Becomes Her (2024).
W 1993 roku Broadway zagościł londyński mega-hit Blood Brothers, w którym przez środkową rolę pani Johnstone przewinęła się gwiazda popowych artystów. Petula Clark była pierwszą zastępczą osobą w tej roli, po niej Carole King, a następnie Helen Reddy. Żaden z trzech nie wystąpił w żadnym innym przedstawieniu Broadwayu. Muzyka Blood Brothers z wpływami popowymi stanowiła doskonałą platformę dla ich talentów.
Lata 2000. zastały popowych piosenkarzy w rolach zastępczych, od Reba McEntire w 2001 roku w Annie Get Your Gun (1999) po Fantasię w 2007 roku w The Color Purple (2005) do Claya Aikena w 2008 roku w Spamalot (2005). Pojawienie się American Idol dało wiele piosenkarzy, którzy później odnotowali sukces w muzyce pop i przenieśli się na Broadway, w tym Fantasię (która wróciła na Broadway ponownie w After Midnight) oraz Aikena. W międzyczasie dekada ta miała również Sean’a ‘P. Diddy’ Combs’a, który w takich krokach poprzedników z lat 80. zdecydował się prowadzić poważny dramat: w tym przypadku, w 2004 roku, w rewii A Raisin in the Sun.
Sara Bareilles nie była jedyną artystką pop, która występowała w swoim długo trwającym Waitress w latach 2010. Spektakl zaadaptowany z dużego hitu filmowego miał w swoich rolach również Katharine McPhee, Joey McIntyre, i Jordin Sparks w różnych momentach. McIntyre również wystąpił w 2004 roku jako Fiyero w Wicked (2003), a Sparks spędził czas w In The Heights (2008) w 2010 roku. Todrick Hall, inny artysta popowy, który wychował się na Broadwayu, spędził czas zarówno w Waitress, jak i w The Color Purple, Memphis, Kinky Boots, oraz Chicago.
W 2016 roku w Natasha, Pierre, & The Great Comet of 1812 zadebiutował Josh Groban w centralnej roli. Groban powrócił, grając tytułową rolę w rewii z 2023 roku Sweeney Todd. Great Comet również gościł debiut Broadwayu Ingrid Michaelson, jako zastępczyni Sonya. Inni popowi artyści występujący w tym dziesięcioleciu w Broadwayu to Carly Rae Jepsen w 2014 roku w Cinderella (2013) oraz Nick Jonas, który na Broadwayu jako dziecko występował w przedstawieniach takich jak Les Misérables, Piękna i Bestia, i Annie Get Your Gun, wracając po statusie popu, aby prowadzić How To Succeed (2011) w 2012 roku. Również miał powrócić do The Last Five Years (2025).
Obecna dekada widzi, jak kilka popowych gwiazd wchodzi w Moulin Rouge! (2019), w tym, najnowsza, Megan Thee Stallion, która grała Zidlera przez nieco ponad miesiąc. Joanna “Jojo” Levesque miała turnusy jako główna postać Satine w latach 2023 i 2024 i miała zagrać w Chess w późniejszym terminie tego roku, zanim wczesne zamknięcie zmieniło ten plan. Nicole Scherzinger, znana z Pussycat Dolls, została zwyciężczynią Tony Award dla najlepszej aktorki w zeszłym roku, gdy jej występ w Sunset Boulevard stał się tematem rozmów na Broadwayu.
