Διαθέσιμες Γλώσσες
Έχετε μια καίρια ερώτηση για το Μπρόντγουεϊ; Θέλετε να μάθετε περισσότερα για ένα άγνωστο γεγονός του Μπρόντγουεϊ; Η ιστορικός του Μπρόντγουεϊ και αυτοαποκαλούμενη θεατρική τρελή Jennifer Ashley Tepper είναι εδώ για να σας βοηθήσει με το Broadway Deep Dive. Το BroadwayWorld δέχεται ερωτήσεις από θεατρικούς θαυμαστές όπως εσείς. Αν έχετε τύχη, η ερώτησή σας μπορεί να επιλεγεί ως θέμα της επόμενης στήλης της!
Υποβάλετε την ερώτησή σας για το Μπρόντγουεϊ εδώ!
Πολλά έχουν γραφτεί για την άνοδο των ποπ τραγουδοποιών που γράφουν νέα μιούζικαλ για το Μπρόντγουεϊ και το off-Broadway. Λιγότερο καλύπτεται η τάση των ποπ καλλιτεχνών να εμφανίζονται στο Μπρόντγουεϊ, κάτι που έχει οδηγήσει σε πολλές αξέχαστες εμφανίσεις στις τρέχουσες και πρόσφατες σεζόν.
Οι τραγουδιστές της δημοφιλούς μουσικής είναι πιο πιθανό να προσληφθούν για αναβιώσεις μιούζικαλ, jukebox μιούζικαλ και μιούζικαλ που έχουν γραφτεί από ποπ συνθέτες. Αυτή τη στιγμή, King Princess συμμετέχει στη σκηνική μιούζικαλ προσαρμογή του Girl Interrupted, κάνοντάς την παγκόσμια πρεμιέρα της στο The Public Theater. Το μιούζικαλ που δραματοποιεί την εμπειρία νέων γυναικών σε μια ψυχιατρική εγκατάσταση τη δεκαετία του 1960 βασίζεται στο ημερολόγιο του 1993 από τη Susanne Kaysen, το οποίο μετατράπηκε σε μια μεγάλη κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστές Winona Ryder και Angelina Jolie. Στην αίθουσα Martinson του Public, η τραγουδίστρια-συνθέτης King Princess παίζει το ρόλο της Lisa, μιας επαναστάτριας ηγέτιδας στο νοσοκομείο που γίνεται κοντά στην πρωταγωνίστρια Susanna, την οποία υποδύεται η Juliana Canfield. Η μουσική για την σκηνική προσαρμογή του Girl Interrupted είναι από την Aimee Mann και το βιβλίο είναι από Martyna Majok. Το ντεμπούτο single της King Princess ήταν το “1950”, που περιλαμβάνει την queer αγάπη στα μέσα του 20ού αιώνα, όπως τις ιστορίες του Girl Interrupted. Girl Interrupted σηματοδοτεί το debut της στα σκηνικά.
Πολλές ποπ αστέρες ξεκίνησαν ως καλλιτέχνες θεάτρου που προήλθαν από την κοινότητα — και μερικοί επιστρέφουν στο θέατρο αφού αποκτήσουν φήμη. Ένα έντονο παράδειγμα είναι η mega-star Ariana Grande, η οποία θα κάνει το ντεμπούτο της προσβλέποντας στο West End το 2027, συμμετέχοντας στο Sunday in the Park with George μαζί με τον Jonathan Bailey, τον συμπρωταγωνιστή της σε ταινία Wicked. Η Grande έκανε το βασικό της ντεμπούτο στο Μπρόντγουεϊ σε ηλικία 15 ετών στο μιούζικαλ 13 (2008), που γράφτηκε από τον Jason Robert Brown. Το Sunday σηματοδοτεί την επιστροφή της στην σκηνή σε μιούζικαλ. Η ποπ σταρ Sabrina Carpenter έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ ακριβώς πριν από την καραντίνα της πανδημίας το 2020, καταφέρνοντας να συμμετάσχει για δύο ημέρες στο μιούζικαλ Mean Girls (2018) πριν από το κλείσιμο. Αν και η καριέρα της στο ρεκόρ είχε ξεκινήσει πολύ πριν από αυτό, έχει εκτοξευθεί στην ποπ σταδιοδρομία τα τελευταία χρόνια. Αν η τραγουδίστρια του “Espresso” επιστρέψει κάποτε σε ένα σκηνικό μιούζικαλ, είναι αβέβαιο. Η Carpenter μοιράστηκε τη σκηνή με την Renee Rapp, η οποία είχε τον πρώτο ρόλο της Regina George στην παράσταση και έχει επίσης αναδειχτεί στα διαγράμματα των ποπ καλλιτεχνών.
Στο off-Broadway, αυτό το καλοκαίρι θα σηματοδοτήσει το ντεμπούτο της στη σκηνή η Jennifer Nettles. Η κύρια φωνή των Sugarland έγραψε ένα νέο μιούζικαλ με τίτλο Giulia που θα κάνει πρεμιέρα στο PAC NYC. Η Nettles θα υποδυθεί επίσης τον τίτλο χαρακτήρα, μια μη συμβατική σειριακή δολοφόνο. Είναι μέρος μιας μακράς κληρονομιάς ποπ τραγουδοποιών που έχουν επίσης εμφανιστεί σε νέα μιούζικαλ, από την Sara Bareilles στο Waitress (2016) μέχρι τον Sting στο The Last Ship (2014). Και οι δύο υπήρξαν αντικαταστάτες κατά τη διάρκεια της παράστασης τους. Η Bareilles συνέχισε επίσης να συμμετάσχει στην αναβίωση του 2022 του Into the Woods και ο Sting επιστρέφει για να πρωταγωνιστήσει στο The Last Ship αυτό το καλοκαίρι σε μια νέα σκηνοθεσία στην Metropolitan Opera. Ο Sting είχε προηγουμένως εμφανιστεί στο Μπρόντγουεϊ στο 3 Penny Opera το 1989.
Η Sara Bareilles και ο Sting είναι δύο από τα πιο πρόσφατα εξέχοντα παραδείγματα αυτής της τάσης, αλλά σίγουρα δεν είναι οι πρώτοι. Ξέρατε ότι το 1975, ο John Philips της θρυλικής μπάντας Mamas & the Papas έγραψε το βιβλίο, τη μουσική και τους στίχους για ένα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ — και συμμετείχε σε αυτό; Man on the Moon είχε τον Philips κατά τη διάρκεια των προπαραστάσεων, πριν αποφασίσει να αντικατασταθεί από έναν άλλο ηθοποιό — τον Dennis Doherty, που ήταν επίσης ιδρυτικό μέλος των Mamas & the Papas. Η συναρπαστική, λίγων παραστάσεων παράσταση σχετικά με το διάστημα παραγωγή του Andy Warhol και έκλεισε μετά από μόλις πέντε παραστάσεις. Καλύτερα πήγε το 1985 το Leader of the Pack, το πρώτο jukebox μιούζικαλ αυτού του είδους. Ο υποψήφιος για Καλύτερο Μιούζικαλ ανέφερε την ιστορία της τραγουδίστριας-συνθέτριας Ellie Greenwich μέσω των δικών της τραγουδιών, και η ίδια η Greenwich έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο κατά τη δεύτερη περίοδο της παράστασης, ενώ η νεότερη Greenwich υποδύθηκε την Dinah Manoff.
Η δεκαετία του 1980 σημείωσε την αυξανόμενη εμφάνιση ποπ καλλιτεχνών στο Μπρόντγουεϊ — αλλά οι προηγούμενες δεκαετίες είχαν επίσης το μερίδιο τους σε ποπ αστέρες στο Μπρόντγουεϊ. Ο θρυλικός πολυδιάστατος καλλιτέχνης Sammy Davis Jr. είχε μια σημαντική καριέρα στο Μπρόντγουεϊ, πρωταγωνιστώντας σε μιούζικαλ όπως Mr. Wonderful (1956) και Golden Boy (1965). Το ποπ ντουέτο Eydie Gorme και Steve Lawrence πέτυχαν μια στιγμή ντουέτου στο Μπρόντγουεϊ το 1968 με το Golden Rainbow.
Στη δεκαετία του 1980, αρκετές διάσημοι τραγουδιστές αποφάσισαν να δοκιμάσουν τη Broadway με απαιτητικά θεατρικά έργα παρά με μιούζικαλ. David Bowie έκανε εντύπωση το 1980, αντικαθιστώντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο The Elephant Man (1979), το αναγνωρισμένο θεατρικό έργο βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία σχετικά με έναν παραμορφωμένο άνδρα στη Βικτωριανή Αγγλία. Η μόνη εμφάνιση του Cher στο Μπρόντγουεϊ μέχρι σήμερα ήταν στο θεατρικό έργο Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), το οποίο κράτησε μόνο 52 παραστάσεις. Η παραγωγή σκηνοθετήθηκε από τον Robert Altman στην μοναδική του θεατρική προσπάθεια; μετέτρεψε την παραγωγή σε μια μεγάλη ταινία με τον ίδιο σχεδόν θίασο, συμπεριλαμβανομένης της Cher, αργότερα την ίδια χρονιά. Η δεκαετία σημείωσε επίσης τη μόνη εμφάνιση του Madonna στο Μπρόντγουεϊ, στο τρία-άτομο έργο του David Mamet Speed-The-Plow (1988). Η τραγουδίστρια του “Like a Virgin” που κατευθυνόταν προς την ποπ σταδιοδρομία πρωτοτύπησε τον ρόλο της Karen στη γρήγορη επαναφορά του Mamet για τον Χόλιγουντ.
Φυσικά, η δεκαετία του 1980 είχε επίσης το μερίδιο της σε ποπ τραγουδιστές που πρωταγωνιστούσαν σε μιούζικαλ. Το The Public Theater’s επιτυχία στην αναβίωση του Pirates of Penzance (1981) με μια σύγχρονη και ζωηρή ενέργεια προσέφερε ευκαιρίες στους Linda Ronstadt και Rex Smith. Ο Smith έγινε ένα αναγνωρίσιμο πρόσωπο στο Μπρόντγουεϊ, συμμετέχοντας σε The Human Comedy, Grand Hotel, και The Scarlet Pimpernel. (Είχε συμμετάσχει στο Grease (1972) το 1979, λίγο πριν από το Pirates.) Λιγότερο επιτυχημένος στην πρώτη του εμφάνιση στο Μπρόντγουεϊ ήταν ο Donny Osmond, ο οποίος έπαιξε τον τίτλο ρόλο σε μια αποτυχημένη αναβίωση του 1982 του George M. Cohan’s Little Johnny Jones, η οποία κλείστηκε την βραδιά των εγκαινίων. Αυτό δεν εμπόδισε τον Osmond να επιστρέψει στο Μπρόντγουεϊ; έπαιξε δύο φορές τον Gaston στο μακροχρόνιο Beauty and the Beast (1994) το 2006 και το 2007. Επίσης, τη δεκαετία του 1980, το προηγούμενο Leader of the Pack παρείχε μια μοναδική περίπτωση ποπ τραγουδιστή που συμμετείχε σε ένα θεατρικό μιούζικαλ — όπου προσφέρει στο κοινό ένα τραγούδι που είναι πραγματικά διάσημο. Darlene Love, η οποία είχε τον αγαπημένο της cover του 1963 του “Christmas (Baby Please Come Home)” που γράφτηκε από Ellie Greenwich, Jeff Barry, και Phil Spector πραγματικά τραγούδησε αυτό το κομμάτι στο Leader of the Pack, όπου έπαιξε τον εαυτό της. Η Love επιστρέφει στο Μπρόντγουεϊ στο Carrie, Grease, και Hairspray.
Η μακροχρόνια αναβίωση του 1994 του Grease προσέφερε ευκαιρίες σε πολλές ποπ τραγουδίστριες να πραγματοποιήσουν την πρώτη τους εμφάνιση στο Μπρόντγουεϊ. Η εντυπωσιακή λίστα αυτών που εμφανίστηκαν στο Grease στο Μπρόντγουεϊ τη δεκαετία του 1990 περιλαμβάνει τους Micky Dolenz, Debby Boone, Chubby Checker, Sheena Easton, Debbie Gibson, Al Jarreau, και Jon Secada. Η παραγωγή, που παράγεται από τους Barry και Fran Weissler, έθεσε μια προϋπόθεση για τη στρατηγική casting που οι δύο θα χρησιμοποιούσαν αργότερα στην αναβίωση του Chicago (1996). Η Boone είχε προηγουμένως συμμετάσχει στο Seven Brides for Seven Brothers (1982) και η Easton στο Man of La Mancha (1992). Ο Dolenz επέστρεψε στο Μπρόντγουεϊ το 2004 στο Aida (2000) και ο Secada το 2003 στο Cabaret (1998). Η Gibson έχει μακρά καριέρα στο Μπρόντγουεϊ περιλαμβάνοντας το Les Misérables (1987), Beauty and the Beast, και Cabaret.
Στη δεκαετία του 1990, οι μακροχρόνιες παραστάσεις Beauty and the Beast, Chicago, και Rent (1996) περιλάμβαναν όλους τους ποπ τραγουδιστές κατά τη διάρκεια της πορείας τους. Toni Braxton έκανε μια εμφάνιση στο Beauty and the Beast το 1998 και αργότερα μοιράστηκε πρωταγωνιστικούς ρόλους το 2003 στο Aida και το 2014 στο After Midnight (2013). Η Chicago’s ποπ αστέρων που συμμετείχαν τα χρόνια περιλαμβάνουν τους Kevin Richardson (2003), Huey Lewis (2005, 2006), Usher (2006), Mya (2008), Michelle Williams (2010), και Brandy (2015, 2017). Η Mel B έκανε το ντεμπούτο της το 2004 ως Mimi στο Rent (1996) πριν από το επόμενο ρόλο της στο Chicago το 2016. Η Joey Fatone έκανε το ντεμπούτο της το 2002 ως Mark στο Rent πριν από την εμφάνιση της το 2004 στο Little Shop of Horrors (2003) και το 2025 στο & Juliet (2022). Η Michelle Williams προηγήθηκε στην Chicago με το Aida και έχει ακολουθήσει με Once on this Island (2017) και πιο πρόσφατα, με το ρόλο της Viola Van Horn στο Death Becomes Her (2024).
Η μπούκα του 1993 του Λονδρέζικου mega-hit Blood Brothers παρουσίασε μια ανατροπή καλλιτεχνών ποπ στην κεντρική ρόλο της Mrs. Johnstone. Η Petula Clark υπήρξε η πρώτη αντικατάσταση στο ρόλο, ακολουθούμενη από την Carole King και μετά από Helen Reddy. Ουδείς από τους τρεις εμφανίστηκε σε κάποια άλλη παράσταση στο Μπρόντγουεϊ. Η ποπ-φόρμα της Blood Brothers αποδείχθηκε τέλεια για την επίδειξη των ταλέντων τους.
Η δεκαετία του 2000 βρήκε ποπ σημίνα να είναι αντικαταστάτες, από την Reba McEntire το 2001 στο Annie Get Your Gun (1999) μέχρι την Fantasia το 2007 στο The Color Purple (2005) μέχρι τον Clay Aiken το 2008 στο Spamalot (2005). Η εμφάνιση του American Idol προκάλεσε πολλούς τραγουδιστές οι οποίοι αργότερα πέτυχαν επιτυχία στα ποπ μουσικά, καθώς και διέσχισαν το Μπρόντγουεϊ, συμπεριλαμβανομένων των Fantasia (η οποία επέστρεψε στο Μπρόντγουεϊ ξανά στο After Midnight) και Aiken. Στο μεταξύ, η δεκαετία περιλάμβανε επίσης τον Sean ‘P. Diddy’ Combs που ακολούθησε τα βήματα εκείνων των αστέρων της δεκαετίας του 1980, επιλέγοντας να πρωταγωνιστήσει σε ένα σοβαρό έργο: στην περίπτωση αυτή, μια αναβίωση του 2004 του A Raisin in the Sun.
Η Sara Bareilles δεν ήταν η μόνη ποπ καλλιτέχνης που συμμετείχε στο μακροχρόνιο Waitress τη δεκαετία του 2010. Η παράσταση που προσαρμόστηκε από τη μεγάλη ταινία περιλάμβανε επίσης τις Katharine McPhee, Joey McIntyre, και Jordin Sparks σε διάφορες περιόδους. Ο McIntyre είχε επίσης μια περίοδο το 2004 ως Fiyero στο Wicked (2003) και οι Sparks πέρασαν χρόνο In The Heights (2008) το 2010. Ο Todrick Hall, άλλος ένα καλλιτέχνης ποπ που προέρχεται από το Μπρόντγουεϊ πέρασε χρόνο στο Waitress καθώς και στο The Color Purple, Memphis, Kinky Boots, και Chicago.
Η Natasha, Pierre, & The Great Comet of 1812 του 2016 παρουσίασε Josh Groban στο ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ στον κεντρικό ρόλο. Ο Groban ακολούθησε αυτήν την εμφάνιση παίζοντας το ρόλο του Sweeney Todd σε μια αναβίωση το 2023. Great Comet παρουσίασε επίσης το ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ της Ingrid Michaelson, ενός αντικαταστάτη Sonya. Άλλοι ποπ καλλιτέχνες που αντικατέστησαν τη δεκαετία αυτή στο Μπρόντγουεϊ περιλαμβάνουν τους Carly Rae Jepsen το 2014 στο Cinderella (2013) και τον Nick Jonas, που μεγάλωσε στο Μπρόντγουεϊ ως παιδί σε παραστάσεις όπως Les Misérables, Beauty and the Beast, και Annie Get Your Gun, επιστρέφοντας μετά την ποπ σταδιοδρομία του για να ηγηθεί στο How To Succeed (2011) το 2012. Θα επιστρέψει επίσης για The Last Five Years (2025).
Η παρούσα δεκαετία έχει ήδη δει αρκετούς ποπ καλλιτέχνες να παίζουν στο Moulin Rouge! (2019) και πιο πρόσφατα, η Megan Thee Stallion που έπαιξε τον Zidler για λίγο περισσότερο από ένα μήνα. Η Joanna “Jojo” Levesque έκανε εμφανίσεις ως πρωταγωνίστρια Satine το 2023 και το 2024 και ήταν να εισέλθει στο Chess αργότερα φέτος, προτού διορθώσει νωρίς αυτό το σχέδιο. Η Nicole Scherzinger της Pussycat Dolls έγινε νικήτρια του Tony Award για την Καλύτερη Γυναίκα ηθοποιό πέρυσι, όταν η ερμηνεία της στο Sunset Boulevard έγινε η κουβέντα του Μπρόντγουεϊ.
