리뷰: 쉬어 매드니스, 소닝의 밀

펀치드렁크를 제쳐두세요: 세계에서 가장 오래된 몰입형 드라마가 영국에 도착했습니다. 유니섹스 미용실을 배경으로 한 쉬어 매드니스의 흥미로운 범죄 미스터리와 인터랙티브 탐정놀이가 소닝의 밀에서 예술 감독 샐리 휴즈의 지도 아래 처음으로 영국 땅에 옮겨졌습니다. 

성공하는 많은 새 연극들이 유료 관객 앞에 몇 주 또는 몇 달만 공연되는 시점에서, 1963년 폴 포르트너의 작품이 얼마나 많이 공연되었는지 생각하는 것은 정말 어마어마합니다. 이 작품은 18개국에서 공연되었으며, 특히 미국은 마릴린 에이브럼스와 브루스 조던의 각본을 특히 좋아합니다. 워싱턴의 존 F. 케네디 예술센터에서 한 공연은 거의 15,000회 공연되었으며, 대통령 트럼프의 제안으로 공연장이 문을 닫기 전까지 계속되었습니다. 런던에서는 오페라의 유령, 레 미제라블 및 모우스트랩만이 더 많은 공연 횟수를 기록했습니다. 한편 보스턴의 또 다른 버전은 1980년부터 2020년까지 코로나로 막을 내릴 때까지 40년 동안 공연되었습니다. 

알렉스 마커의 화려한 세트 디자인 안에서 우리는 미용사 토니 위컴(다니엘 케인)과 바바라 맥말리(로잘린 부르턴)를 그들이 고객을 돌보는 모습으로 처음 만납니다. 닉 오브라이언(탁월한 폴 오닐)은 시계를 보고 불만스럽게 기다리며 면도를 받기를 기대하지만 면도가 오지 않습니다. 부유한 미세츠 슈버트(나탈리 오글)는 드라이어 아래에서 조용히 기다리며 한쪽에 앉아 있는 에드워드 로렌스(조너선 마크우드)를 가끔 바라봅니다. 그는 자신의 서류가방을 꽉 잡고 있습니다. 아마도 그의 차례를 기다리는 것일 것입니다. 그렇지 않을 수도 있습니다.

미용실 위쪽에서 보이지 않는 이자벨 체르니가 큰소리로 피아노를 연주하며 토니를 당황스럽게 만듭니다. 게이 미용사의 인내가 마침내 끊어지자 그는 위로 올라가 설득하려고 하지만, 곧 유명한 음악가가 피아노 가위로 살해된 채 발견됩니다. 그 시점에서 오브라이언은 자신이 경찰임을 밝히고, 그의 젊은 파트너 마이크 토마스(그위시안 에반스)와 함께 관객의 도움으로 탐정 작업을 시작합니다.

그리고 여기에서 관객 참여와 상호작용 요소가 등장합니다. 닐 켈소의 뛰어난 범죄 미스터리 데드 온 타임 (켄트 시골을 통해 이동하는 기차에서 4시간 동안 진행)과 같은 공연처럼, 관객은 즉석에서 용의자에게 질문을 할 수 있습니다. 토니가 이자벨의 연주를 끝내고 싶어했던 것은 얼마나 진실일까요? 바바라와 피아니스트의 관계는 순수한 우정이었을까요? 에드워드의 신비로운 서류가방 안에는 뭐가 들어 있었고 왜 그는 바바라와 그렇게 신체적으로 친밀하게 보였던 걸까요?

계단형 반원형 좌석은 대규모 관객들이 충분히 몰입할 수 있도록 하여 더욱 즐겁고 편안한 경험을 제공합니다. 장기 상영 중인 배심원 의무나 최근의 알리바이: 데드 에어와 같은 유사한 공연들은 작은 방에서 진행되기 때문에 더욱 강렬하고 친밀한 분위기를 가지고 있지만, 쉬어 매드니스는 더욱 화기애애하고 지역적인 느낌을 제공합니다. 그리고 그 지역적인 느낌은 이 쇼의 매력의 핵심 요소입니다. 이 대본은 인근 지역과 그 지역의 유명 인사들에 대한 언급이 가득 차 있으며, 오닐은 자랑스럽게 그의 레딩 FC 축구 유니폼을 입고 등장하며 세트 주변에 더 많은 언급이 숨겨져 있습니다. 

연극의 많은 결점은 원작에 있습니다. 캐릭터들은 모두 뻔하고 얇은 편이며(한 때 토니는 "나는 아님을 증명하는 전형적인 캐릭터가 아니다. 나는 프로토타입이다!"라고 외칩니다), 줄거리는 예측 가능하며, 전체 설정은 성공을 위한 인터랙티브 요소에 의존하고 있습니다. 휴즈는 이 전제를 최대한 활용하며 다양한 몰입형 장치를 추가합니다: 아이스크림 판매원들은 경찰관 복장을 하고 범죄 현장 테이프가 벽에 장식됩니다. 그러나 그녀는 낡은 코미디에 현대적인 느낌을 부여하는 데에는 한계가 있으며, 매일 할 수 있는 모든 세대의 요소들이 - 테일러 스위프트의 결혼식, 미국 월드컵 및 우익 평론가 케이티 홉킨스 - 무리하게 끼워넣습니다. 끝없이 쏟아지는 오래된 농담과 말장난(“토니를 믿을 수는 없어 - 그는 성기 거짓말쟁이야!”)은 당신을 웃게 할 수도 있었고 또는 귀를 벗기고 싶게 만들었습니다. 

포르트너는 그가 가장 잘 알려진 작품에 대한 이름을 셰렌슈니트 오더 데어 뫼르더 신트 지라고 지었습니다, 이 제목의 두 절반은 각각 두 가지 기능을 합니다. 한편 셰렌슈니트는 종이 실루엣을 의미하지만 문자 그대로 "가위를 통해 잘라낸 것"을 의미합니다: 한쪽은 정체불명의 범인을 가리키며(출연진에게도 미스터리인데) 마지막까지 드러나지 않습니다; 다른 한쪽은 보이지 않는 희생자가 끔찍한 방식으로 마무리되는 과정을 언급합니다. 두 번째 절반은 더욱 직설적입니다: 데어 뫼르더 신트 지는 "당신이 범인입니다"로 번역되며, 복수형 지는 단지 무대 위의 유일한 용의자가 아닌, 상점 전체의 용의자들을 가리킵니다. 에이브럼스와 조던의 영어 제목 변경은 쉬어 매드니스로 농담을 이어가지만 포르트너의 조용히 위협적인 말장난을 치즈 같은 이름으로 바꿉니다.

그리고 만약 제목만으로 비슷한 농담이 쏟아져 내리고 있다면, 아마도 이 쇼는 당신을 위한 것이 아닐 것입니다. 이 연극이 모발을 곤두세우게 하는 것인가요? 전혀 그렇지 않습니다. 티켓이 절대적으로 저렴한가요? 웨스트 엔드 가격을 기준으로 보면, 그리 나쁘지 않습니다. 쉬어 매드니스가 차별화된 것인가요? 거의 아니지만, 핵심적인 드라마가 끝난 후에도 여전히 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 

쉬어 매드니스는 8월 15일까지 계속됩니다.

사진 제공: 파멜라 레이트 사진