Ngôn ngữ có sẵn
Dẹp qua bên đi Punchdrunk: vở kịch tương tác dài nhất trong thế giới đã có mặt tại Vương quốc Anh. Đặt trong một tiệm salon tóc unisex,
Trong thời điểm mà nhiều vở kịch mới chỉ xuất hiện trước công chúng trong vài tuần hoặc có thể là vài tháng, thật khó tin khi nghĩ về số lần tác phẩm của Paul Pörtner năm 1963 đã được trình diễn. Nó đã được diễn ở mười tám quốc gia với việc Mỹ đặc biệt thích bản thích ứng của Marilyn Abrams và Bruce Jordan. Tại Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn John F. Kennedy ở Washington, một sản phẩm đã diễn gần 15.000 lần và chỉ đóng cửa vào tháng trước sau khi Tổng thống Trump đề xuất đóng cửa địa điểm này; tại London, chỉ có The Phantom Of The Opera, Les Miserables và The Mousetrap diễn nhiều hơn. Trong khi đó, một phiên bản khác ở Boston đã diễn từ năm 1980 trong suốt bốn mươi năm cho đến khi Covid buộc phải dừng lại vào năm 2020.
Trong thiết kế sân khấu đầy màu sắc của Alex Marker, chúng ta gặp gỡ những thợ cắt tóc Tony Whitcomb (Daniel Cane) và Barbara McMarley (Rosaleen Burton) khi họ chăm sóc khách hàng. Nick O’Brien (một Paul O’Neill tuyệt vời) nằm ngửa trong sự thất vọng đang chờ một lần cạo râu không bao giờ đến. Bà Shubert giàu có (Natalie Ogle) ngồi chờ patiently dưới một chiếc máy sấy tóc, thỉnh thoảng nhìn qua Edward Lawrence (Jonathan Markwood) người đang ngồi bên cạnh với chiếc cặp của mình được nắm chặt. Có thể ông đang chờ đến lượt. Có thể không.
Trên salon, Isabel Czerny không thấy đang lớn tiếng chơi piano làm Tony khó chịu. Khi sự kiên nhẫn của người thợ cắt tóc cuối cùng đã đến giới hạn, anh đi lên để phản đối; ngay sau đó, nhạc sĩ nổi tiếng được tìm thấy đã chết với hung khí là một chiếc kéo cắt tóc. Tại thời điểm đó, O’Brien tiết lộ rằng anh là một cảnh sát và, cùng với người bạn trẻ Mike Thomas (Gwithian Evans), bắt đầu công việc điều tra của mình với sự hỗ trợ từ khán giả.
Và đây là nơi mà phần tương tác với khán giả được đưa vào. Giống như vở kịch trinh thám tuyệt vời của Neil Kelso Dead On Time (nằm trên một chuyến tàu di chuyển qua countryside Kent kéo dài bốn giờ), khán giả có thể đặt câu hỏi cho các nghi phạm với bất kỳ điều gì xuất hiện trong tâm trí. Tony có thực sự quyết tâm (chơi chữ) chấm dứt việc chơi của Isabel không? Mối quan hệ của Barbara với nhạc công có hoàn toàn là tình bạn không? Có gì trong chiếc vali bí ẩn của Edward và tại sao ông lại có vẻ thân mật với Barbara đến vậy?
Sự sắp xếp chỗ ngồi bán kính tầng nhiều cấp cho phép một khán giả lớn thực sự hòa mình vào điều này và cảm thấy được tham gia. Các buổi diễn tương tự như vở kịch dài hạn Jury Duty hoặc vở Alibi: Dead Air gần đây đều diễn ra trong những căn phòng nhỏ và do đó, có không khí căng thẳng và riêng tư hơn nhưng lại thiếu cảm giác gần gũi và địa phương hơn của Shear Madness. Và cảm giác địa phương đó là một yếu tố quan trọng trong sự hấp dẫn của vở kịch. Kịch bản đầy rẫy những lời nói vui cho các khu phố gần đó và những nhân vật nổi tiếng hơn của khu vực, O’Neill tự hào mặc chiếc áo bóng đá của Reading FC và có nhiều đề cập gửi gắm xung quanh sân khấu.
Nhiều khuyết điểm của vở kịch nằm ở nguồn gốc tài liệu. Các nhân vật đều nhận thức được sự mỏng manh của họ (tại một thời điểm, Tony đã kêu lên "Tôi không phải là một khuôn mẫu. Tôi là một nguyên mẫu!") , cốt truyện thì dễ đoán và toàn bộ bối cảnh phụ thuộc vào yếu tố tương tác để thành công. Hughes đã làm những gì có thể với tiền đề và thêm những điểm nhấn tương tác dễ thương xung quanh địa điểm: người bán kem ăn mặc như cảnh sát và băng cảnh sát trang trí các bức tường. Tuy nhiên, tay của cô đã bị trói liên quan đến việc mang lại cảm giác hiện đại cho những trò cười nhàm chán này, ngay cả khi mọi ngóc ngách tưởng tượng của zeitgeist - đám cưới của Taylor Swift, World Cup US và nhà bình luận cánh hữu Katie Hopkins - đều bị đưa vào. Một mớ hỗn độn không ngừng của những câu đùa cũ và chơi chữ ("Bạn không thể tin Tony - anh ấy là một kẻ nói dối cơ thể!") sẽ khiến bạn hoặc là ôm bụng cười hoặc muốn xé tai của mình ra.
Pörtner đã gọi tác phẩm mà ông sẽ được biết đến nhất là Scherenschnitt oder Der Mörder sind Sie, một tiêu đề mà cả hai phần đều làm việc kép. Một Scherenschnitt chỉ một bóng giấy nhưng nghĩa đen có nghĩa là "một cắt bằng kéo": một phần thì gợi ý về kẻ giết người mà thân phận là một bí ẩn (ngay cả với dàn diễn viên) cho đến cuối cùng; phần còn lại về cách mà nạn nhân không thấy gặp phải cái chết thảm khốc của mình. Phần thứ hai thậm chí còn thẳng thắn hơn: Der Mörder sind Sie được dịch là "kẻ giết người là bạn", với số nhiều Sie cho chúng ta biết rằng không chỉ có một nghi phạm trên sân khấu mà có toàn bộ một cửa hàng đầy họ. Việc đặt lại tiêu đề tiếng Anh của Abrams và Jordan thành Shear Madness tiếp tục chơi chữ nhưng đổi trò đùa đáng ngại của Portner thành một cái tên khô khan.
Và nếu chỉ tiêu đề thôi đã không gây nên một trận đổ xô những trò đùa tương tự trong tâm trí bạn, thì có lẽ đây không phải là chương trình dành cho bạn. Liệu vở kịch này có thật sự gây ấn tượng? Chắc chắn là không. Vé có phải là một món hời không? Dựa trên giá vé tại West End, chúng không quá tệ. Liệu Shear Madness có thực sự vượt trội? Gần như không, nhưng sau khi những yếu tố kịch tính cốt lõi được xử lý, vẫn có rất nhiều điều thú vị để trải nghiệm.
Shear Madness tiếp tục cho đến 15 tháng Tám.
Ảnh: Pamela Raith Photography
.jpg?format=auto&width=365)
