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TWOの中でピンの音が聞こえる瞬間があります。この親しみやすい1980年代のサウンドトラックが遮られ、バーの後ろでグラスが床に砕ける音がします。見知らぬ人が酒場で場違いなことを言い、粗野で親しげな雰囲気の裏に潜む心の痛みを暴こうとしています。
その沈黙の瞬間は、それまでのクロック＆コンパスのパブの雰囲気がどれほど暖かく招かれたものであったかの証です。ジェームズ・ハドレルの演出（昨年グリニッジ・シアターで初演）は、パブを文化の一部として理解している。観客のほとんどがステージ上のテーブルに座り、キャストは周りを巡り、客にフリートし、「今夜はもう十分だな」などと言います。
ピーター・コーフィールドとケリー・シャーリーが演じるパブの結婚した店主夫妻（名前は明かされない）は、何年も言われてこなかったことを語っているような、電気を帯びた化学反応があります。お客にビールを注ぎ、辛辣な言葉をかける時、彼らは夫婦としての連帯感を持ちながらも、悲しみを感じているようであり、このパブが彼らを保つ唯一のもののようです。
カートライトの台本は、働く階級のイギリス生活の小さな断片に焦点を当て、より大きな物語の展開よりも興味深いものにしています。そのため、パブの経営者についての答えよりも多くの疑問が残ります。しかし、悲劇的な真実が明らかになる時、すなわち、カップルがこの劇の出来事の7年前に喪失を経験している時、俳優は彼らの悲しみの噴出と和解に向けた不安定な歩みの中で全くもって現実的です。
コーフィールドとシャーリーのケミストリーは非常に適応力があります。これは、古風なマルチロールのアプローチを持つ演劇であり、俳優が新しいコートと地域の英国訛りを身につけるために舞台裏に駆け込んでパブの客の一人になるのです。ショー全体を通じて—休憩時間を含む非常にコンパクトな90分にもかかわらず—感情的虐待の真っ只中にあるカップル、衝動的に婚約するカップル、ミドルエイジで再びつながるカップルに変わっていきます。
このようなショーの課題は、明確なプロットがない中で、より緩やかな場面で勢いを維持することです。私たちのリード二人は一緒に演技する時に最も輝くので、個々の独白—悲しむ老人、あるいは不満を抱える妻が運の良い観客に挑もうとする場面など—がこの作品においては場違いに感じられます。この作品はそもそも『TWO』と呼ばれており、『ONE』ではないのです。
ハドレルの演出は、あらゆる意味で「没入型」という言葉を包み込み、視覚の饗宴を提供します。ジャナ・ラカトスのセットは、古典的な英国パブの詳細に喜びを見出し、ダーツボードやチョークのバータブ、地元の掃除屋やハイキングクラブの広告を楽しんでいます。その一方で、照明（ラカトスによる）によって、セット（そしてパブ）が初めの印象よりもはるかに広がりのあるものに感じられ、バーの後ろで争っているカップルへの映画的で灯台のような質感を与えています。
カートライトもハドレルも、ここで特に政治的に過激なことは語っていませんが、彼らはパブでの生活の細部に執着し、その中で多くのことを人間関係とその欠点について明らかにしています。それに乾杯を捧げたいと思います。
TWOはパークシアターで4月25日まで上演中です
写真提供: Ross Kernahan
