Mevcut Diller
TWO'da öyle bir an var ki, iğne düşse duyulacak: samimi 1980'ler müziği kesiliyor ve bardağın bir tanesi barın arkasındaki zemine düşüp kırılıyor. Bara gelen bir yabancı, ortamın sert dış görünüşünün altında yatan kalp ağrısını ifşa etmekle tehdit eden bir şey söylüyor.
Bu sessizlik anı, Clock & Compass pubındaki atmosferin şu ana kadar ne kadar sıcak ve davetkar olduğunun bir kanıtı. James Haddrell'in, geçen yıl Greenwich Tiyatrosu'nda prömiyeri yapılan Jim Cartwright'ın 1989 tarihli oyununun prodüksiyonu, pubı bir kurum olarak ele almayı iyi başarmış. Seyircilerin çoğu sahnedeki masalarda oturuyor, oyuncular etrafta dolaşıp seyircilerle flört ediyor ve “vay be, bu gece yeterince içti” gibi şeyler söylüyorlar.
Peter Caulfield ve Kellie Shirley, mekanın evli olan işletmeci çifti olarak (isimleri hiç belirtilmeyen) artık yıllarca söylenmemiş şeylerin ifadesi gibi hissedilen elektrik verici bir kimyayla oynuyorlar. Müşterilere içki ve laf yetiştirirken, çift olarak bir dayanışma hissi veriyorlar ama aynı zamanda bir melankoli, sanki bu bar onları ayakta tutan tek şey gibi.
Cartwright'ın metni, herhangi bir geniş kapsamlı anlatı yayından ziyade İngiliz işçi sınıfı hayatının mikrokozmoslu viyönetleme anlarıyla daha çok ilgileniyor, bu yüzden bar sahipleri hakkında cevaplardan çok daha fazla soruyla ayrılıyoruz. Ancak trajik parça yerine oturduğunda - çift, oyunun geçtiği olaylardan yedi yıl önce bir kayıp yaşamış - iki oyuncu da yaslarının patlamasında ve uzlaşmalarına doğru attıkları titrek adımlarda tamamen inandırıcı oluyor.
Caulfield ve Shirley'nin kimyası oldukça uyumlu: bu, çoklu rolleriyle klasik tarzda bir oyun; oyuncular sürekli kulislerde yeni bir ceket ve yöresel İngiliz aksanı takınıp pub müşterilerinden biri haline geliyor. Gösterinin – bir ara dahil olmak üzere çok kısa 90 dakikaya süresince – duygusal istismarın ortasında bir çift, ani bir şekilde nişanlanan başka bir çift, orta yaşta tekrar bağlantı kuran bir başka çift gibi karakterlere dönüşüyorlar.
Gerçek bir olay örgüsü olmayan böyle bir gösterinin zorluğu, daha yavaş viyönetleme anlarında temponun korunmasıdır. İki ana karakter, birlikte oynarken en parlak şekilde parlıyor ve bu yüzden bazı münferit monologları - yas tutan yaşlı bir adam ya da bazı şüpheci şanslı seyircilerle şansını deneyen hoşnutsuz bir eş gibi - metnin temeli olan toplumsallık ve beraberlikten çok içsel duygulara odaklanan bir prodüksiyonda yersiz hissediliyor. Sonuçta bu bir TWO isimli bir gösteri, ONE değil.
Haddrell'in prodüksiyonu, her anlamında 'immersive' (düşkün) kelimesini kucaklıyor ve görsel bir şölen sunuyor. Jana Lakatos'un tasarımı, klasik bir İngiliz pubının tüm detaylarına sevinçle odaklanıyor; dart tahtası, tebeşirle yazılmış borç tablosu ve yerel temizlikçi ve yürüyüş kulübü ilanları. Bu arada, aydınlatma (aynı zamanda Lakatos tarafından), seti (ve pubı) ilk görünenden çok daha geniş yapıyor ve barın arkasında tartışıp duran çifte sinematik, bir fener gibi bir nitelik katıyor.
Ne Cartwright ne de Haddrell burada çok siyasi bir şey söylemiyorlar ama her ikisi de paba yaşamının inceliklerine saplantılı bir dikkatle odaklanıyorlar ve bunu yaparken insanlarla, ilişkilerimizle ve başarısızlıklarımızla ilgili çok şey ortaya çıkarıyorlar. Bunun için bir raise'a kaldıracağım.
TWO, Park Tiyatrosu'nda 25 Nisan'a kadar sahneleniyor
Fotoğraf kredileri: Ross Kernahan
