Διαθέσιμες Γλώσσες
Υπάρχει μια στιγμή στο TWO όπου μπορείς να ακούσεις καρφίτσα να πέφτει: η φιλική μουσική υπόκρουση της δεκαετίας του 1980 σταματά, και ένα ποτήρι σπάει στο πάτωμα πίσω από το μπαρ. Ένας ξένος είπε κάτι εκτός σειράς στην παμπ και απειλεί να αποκαλύψει όποια στεναχώρια κρύβεται κάτω από την επιφανειακή αδρότητα και την ετοιμότητα της καλής διάθεσης.
Η στιγμή της σιωπής αποτελεί απόδειξη για το πόσο ζεστή και φιλόξενη ήταν μέχρι τώρα η ατμόσφαιρα στην Clock & Compass παμπ. Η παραγωγή του James Haddrell (η οποία έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Greenwich πέρυσι) του έργου του Jim Cartwright από το 1989 έχει έντονη αίσθηση της παμπ ως θεσμό. Οι περισσότεροι θεατές κάθονται σε τραπέζια στη σκηνή, οι ηθοποιοί κινούνται γύρω, φλερτάρουν με τους πελάτες και λένε φράσεις όπως «πω πω, αρκετά ήπιε σήμερα το βράδυ».
Ο Peter Caulfield και η Kellie Shirley ως ο παντρεμένος ιδιοκτήτης και η ιδιοκτήτρια της παμπ (που παραμένουν ανώνυμοι) έχουν μια ηλεκτρισμένη χημεία, που φαίνεται να εκφράζει χρόνια πραγμάτων που δεν έχουν ειπωθεί. Όταν δίνουν ποτήρια μπίρας και προσβολές στους πελάτες τους, υπάρχει αίσθηση αλληλεγγύης ως ζευγάρι αλλά και μελαγχολίας, σαν να είναι αυτή η παμπ το μόνο που τους κρατάει στη ζωή.
Το κείμενο του Cartwright ασχολείται περισσότερο με μικροκοσμικές βινιέτες της βρετανικής εργατικής ζωής παρά με οποιοδήποτε μεγαλύτερο αφηγηματικό τόξο, οπότε φεύγουμε με περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις για τους δημόσιους υπεύθυνους. Ωστόσο, όταν η τραγική πέννα τελικά πέφτει – το ζευγάρι υπέστη απώλεια πριν από επτά χρόνια από τα γεγονότα του έργου – το ζευγάρι των ηθοποιών είναι απολύτως πιστευτοί στις εκρήξεις λύπης και στα ασταθή βήματα προς την επανένωση.
Η χημεία του Caulfield και της Shirley αποδεικνύεται πολύ ευπροσάρμοστη: αυτό είναι ένα έργο με παλιά προσέγγιση στο πολυρόλινγκ, οι ηθοποιοί συνεχώς ξεγλιστρούν στη σκηνή για να βάλουν καινούργιο παλτό και τοπική βρετανική προφορά και να γίνουν ένας από τους πελάτες της παμπ. Καθ' όλη τη διάρκεια του σόου – το οποίο διαρκεί πολύ σύντομα, μόλις 90 λεπτά, συμπεριλαμβανομένου ενός διαλείμματος – μεταμορφώνονται σε ένα ζευγάρι μέσω συναισθηματικής κακοποίησης, άλλο ένα που αρραβωνιάζεται παρορμητικά, άλλο ένα που επανασυνδέεται στη μέση ηλικία.
Η πρόκληση ενός έργου σαν αυτό, χωρίς πραγματική πλοκή, είναι να διατηρηθεί η ορμή στις πιο αργές βινιέτες. Οι δύο πρωταγωνιστές μας λάμπουν περισσότερο όταν παίζουν μαζί, και έτσι μερικοί από τους ατομικούς μονολόγους τους – όπως ένας ηλικιωμένος που πενθεί ή μια δυσαρεστημένη σύζυγος που προσπαθεί την τύχη της με μερικούς θολά τυχερούς θεατές – φαίνονται εκτός τόπου σε μια παραγωγή που βασικά επικεντρώνεται στην αίσθηση συνύπαρξης και κοινότητας του κειμένου παρά στα εσωτερικά συναισθήματα. Άλλωστε, το σόου ονομάζεται TWO, όχι ONE.
Η παραγωγή του Haddrell αγκαλιάζει τη λέξη 'immersive' με όλες τις έννοιές της και προσφέρει μια οπτική πανδαισία. Το σκηνικό της Jana Lakatos αντλεί χαρά από τις λεπτομέρειες της κλασικής βρετανικής παμπ, το ταμπλό και το κιμωλιόκαρφο και τις διαφημίσεις για τοπικούς καθαρισμούς και ορειβατικούς ομίλους. Ο φωτισμός (επίσης από την Lakatos), εν τω μεταξύ, κάνει το σκηνικό (και την παμπ) πολύ πιο ευρύχωρο από ό,τι φαίνεται αρχικά και δίνει μια κινηματογραφική, φάρος-όπως ποιότητα στο ζευγάρι που συζητά πίσω από το μπαρ.
Ούτε ο Cartwright ούτε ο Haddrell έχουν πολλά πολιτικά ριζοσπαστικά να πουν εδώ, αλλά και οι δύο είναι επιμελώς προσεκτικοί στις λεπτομέρειες της ζωής στην παμπ, και με αυτόν τον τρόπο αποκαλύπτουν πολλά για τους ανθρώπους, τις σχέσεις μας και τις αδυναμίες τους. Θα υψώσω ένα ποτήρι για αυτό.
TWO παίζεται στο Θέατρο Park μέχρι τις 25 Απριλίου
Πιστώσεις φωτογραφιών: Ross Kernahan
