ภาษาที่มี
มีช่วงหนึ่งใน TWO ที่คุณสามารถได้ยินเสียงเข็มหล่น: เสียงดนตรีแสนสนุกสนานของยุค 1980 หยุดลง และแก้วหนึ่งแตกที่พื้นหลังบาร์ คนแปลกหน้าพูดอะไรบางอย่างที่ไม่เหมาะสมในผับ และข่มขู่ที่จะเผยความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเฮฮาที่ขรุขระ
ช่วงเวลานั้นของความเงียบเป็นบทพิสูจน์ถึงบรรยากาศอบอุ่นและเชิญชวนที่ผับ Clock & Compass มอบให้จนถึงตอนนี้ การผลิตของ James Haddrell (ที่เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Greenwich เมื่อปีที่แล้ว) ของบทละครปี 1989 ของ Jim Cartwright มีความรู้สึกเข้าถึงบทบาทของผับในฐานะสถานที่สำคัญ ผู้ชมส่วนใหญ่นั่งที่โต๊ะบนเวที นักแสดงเดินเรื่อยเปื่อยรอบ ๆ และพูดคุยกับผู้ชมด้วยคำพูดอย่าง "เขาเมาพอดีแล้วคืนนี้"
Peter Caulfield และ Kellie Shirley รับบทเป็นสามีภรรยาเจ้าของผับที่ไม่ปรากฏชื่อมีเคมีที่เปล่งประกายระหว่างกันที่พูดถึงสิ่งที่ไม่ได้พูดมานานหลายปี ในขณะที่พวกเขาแบ่งปันไพน์และคำพูดแรง ๆ ให้กับลูกค้าของพวกเขา พวกเขามีความเคารพซึ่งกันและกันในฐานะคู่รัก แต่ก็รวมถึงความรำคาญเหมือนกับว่าผับนี้เป็นสิ่งเดียวที่ทำให้พวกเขายังมีชีวิตอยู่ได้
บทของ Cartwright มุ่งเน้นไปที่ฉากย่อยของชีวิตชนชั้นแรงงานอังกฤษมากกว่าการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ ดังนั้นเราจึงออกจากสถานที่เหล่านี้ด้วยคำถามมากกว่าคำตอบเกี่ยวกับเจ้าของผับ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงจุดที่น่ากลัวปรากฏอยู่ – คู่รักคู่นี้ประสบกับการสูญเสียเมื่อเจ็ดปีก่อนที่จะเกิดเหตุการณ์ในบทการแสดงนี้ – นักแสดงสองคนนี้ก็น่าเชื่อถืออย่างยิ่งในความทุกข์และความพยายามที่อันหนักอึ้งในการกลับคืนสู่กัน
เคมีของ Caulfield และ Shirley พิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นอย่างมาก: นี่คือการแสดงที่มีวิธีการแบบดั้งเดิมในการรับบทหลายบทบาท นักแสดงจะรีบสวมเสื้อโค้ทใหม่และประสบการณ์สำเนียงท้องถิ่นอังกฤษใหม่เพื่อกลายเป็นลูกค้าของผับ ในระหว่างการแสดงที่ใช้เวลาสั้น ๆ เพียง 90 นาทีรวมถึงการหยุดพัก พวกเขาเปลี่ยนเป็นคู่รักที่อยู่ในทางที่มีความรุนแรงทางอารมณ์ ถูกทาบทามโดยไม่ทันตั้งตัว หรืออีกคู่หนึ่งที่หาพบความเชื่อมโยงใหม่ในวัยกลางคน
ความท้าทายของการแสดงแบบนี้ ที่ไม่มีโครงเรื่องที่แท้จริง คือการรักษาจังหวะในฉากย่อยที่เดินช้าลง นักแสดงนำทั้งสองคนส่องประกายมากที่สุดเมื่อแสดงร่วมกัน จึงเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ในบางครั้งบทพูดเดี่ยวของพวกเขา – ชายชราที่กำลังทุกข์โศก หรือภรรยาที่ไม่พอใจพยายามเสี่ยงกับผู้ชมที่โชคดีสุ่มเสี่ยง – รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่อยู่นอกเรื่องในการผลิตที่เน้นถึงความรู้สึกของการร่วมกันและชุมชนมากกว่าความรู้สึกภายใน นี่คือการแสดงที่เรียกว่า TWO ไม่ใช่ ONE
การผลิตของ Haddrell นั้นยอมรับคำว่า 'ดื่มด่ำ' ในทุกแง่และให้ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ ฉากของ Jana Lakatos ให้ความสุขในรายละเอียดของผับอังกฤษคลาสสิก ทั้งป้ายบอกคะแนนการเล่นลูกดอกและจำนวนของทางบาร์ที่เขียนด้วยชอล์กและโฆษณาสำหรับคนทำความสะอาดในท้องที่และชมรมการเดินเขา แสงสว่าง (โดย Lakatos) ในขณะเดียวกันทำให้ฉาก (และผับ) กว้างขวางกว่าที่เห็นในตอนแรกและเพิ่มคุณภาพของแสงสว่างในแบบภาพยนตร์ให้กับคู่รักที่ติดอยู่ในข้อโต้แย้งหลังบาร์
ทั้ง Cartwright และ Haddrell ไม่ได้มีข้อความที่ปฏิวัติทางการเมืองมากมายที่จะพูดถึงที่นี่ แต่พวกเขาให้ความสำคัญในรายละเอียดของชีวิตในผับและการทำเช่นนั้นก็เผยเรื่องมากมายเกี่ยวกับมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเราและข้อบกพร่องของพวกเขา ฉันยกแก้วให้สำหรับเรื่องนี้
TWO จะแสดงที่ โรงละคร Park จนถึงวันที่ 25 เมษายน
เครดิตภาพ: Ross Kernahan
