Доступні мови
Є момент у TWO, коли ви могли б почути, як падає шпилька: привітний саундтрек 1980-х припиняється, і келих розбивається на підлозі за баром. Незнайомець сказав щось недоречне в пабі та погрожував розкрити будь-який біль, що ховається під поверхнею грубуватого товариського настрою.
Ця хвилина тиші є явним свідченням того, наскільки теплою і гостинною була атмосфера у пабі Clock & Compass досі. Постановка Джеймса Хеддрелла (яка дебютувала в театрі Грінвіча минулого року) п’єси Джима Картрайта 1989 року має чітке розуміння пабу як установи. Більшість глядачів сидять за столами на сцені, а актори ходять навколо, фліртуючи з клієнтами й кажучи такі речі, як "чорт забирай, він сьогодні вже досить напився".
Пітер Колфілд і Келлі Ширлі у ролі одружених власників пабу (імена яких залишаються неназваними) мають електризуючу хімію, яка, здається, говорить про роки невимовленого. Коли вони роздають пінти та жарти своїм клієнтам, вони мають солідарність як пара, але також відчувають смуток, ніби цей паб є єдиною річчю, тримаючою їх на плаву.
Текст Картрайта більше зосереджений на мікрокосмічних замальовках життя британського робітничого класу, ніж на будь-якому ширшому сюжетному ексурсі, тож ми виходимо з вистави з більшим числом питань, ніж відповідей про власників пабу. Проте, коли трагічна правда врешті випливає - пара пережила втрату сім років до подій п'єси - пара акторів є абсолютно переконливою в своїх сплесках горя та хитких кроках на шляху до примирення.
Хімія Колфілда і Ширлі виявляється дуже пристосованою: це п'єса з олдскульним підходом до багаторольовості, актори постійно бігають за куліси, щоб одягнути новий плащ і придбати регіональний британський акцент і стати одним із клієнтів пабу. Протягом шоу - яке триває дуже компактні 90 хвилин, включаючи перерву - вони перетворюються то в одну пару, що переживає емоційне насильство, то в іншу, яка імпульсивно заручається, то в третю, що возз'єднується в середньому віці.
Завданням такого шоу, без реального сюжету, є підтримка динаміки в повільніших замальовках. Наші двоє головних героїв сяють найяскравіше, коли грають разом, і тому, на жаль, деякі з їхніх індивідуальних монологів - старий чоловік, що горює, або невдоволена дружина, що намагається своє щастя з деякими сумнівно везунковими глядачами - здаються недоречними в постановці, яка в основному зосереджена на відчутті зв'язаності та спільності тексту, а не на внутрішніх почуттях. Зрештою, це шоу називається TWO, а не ONE.
Постановка Хеддрелла приймає слово "іммерсивний" у всіх його значеннях і надає візуальне задоволення. Набір Яни Лакатош тішиться деталями класичного британського пабу, дартсбордом, рахунками в барі на крейді та оголошеннями для місцевих прибиральників та клубів пішого туризму. Освітлення (також від Лакатош) робить набір (та паб) набагато більш масштабним, ніж здається на перший погляд, й додає кінематографічну, маяку-подібну якість до пари, що застрягла, сперечаючись за баром.
Ні Картрайт, ні Хеддрелл не мають тут багато політично радикального, але обидва вони обсесивні в своїй увазі до деталей життя в пабі, і в процесі розкривають багато про людей, наші стосунки та їхні недоліки. Я піднімлю тост за це.
TWO грає у Театрі Парк до 25 квітня
Фото: Росс Кернаган
