可用语言
在《TWO》中有一个瞬间，你可以听到一根针掉落的声音：讨人喜欢的1980年代背景音乐关闭了，一只玻璃杯在吧台后面摔碎了。在酒吧里，一个陌生人失礼地说了一些话，威胁要揭露潜藏在粗放和随意的友情表面下的心痛。
这种沉默的瞬间见证了时钟与指南针酒吧迄今为止温暖和诱人的氛围。詹姆斯·哈德雷尔的制作（去年在格林威治剧院首演）对酒吧作为机构有敏锐的感觉。大部分观众坐在舞台上的桌子旁，演员在四周徘徊，与大伙调情并说些像“天哪，他今晚已经喝够了”之类的话。
彼得·考尔菲尔德和凯莉·雪莉作为酒吧的夫妻店长（两人一直没有名字），有着一种令人振奋的化学反应，这似乎表明多年未说的话。当他们给顾客倒酒并讽刺时，他们作为伴侣的团结感和一种忧伤感，让人觉得这个酒吧是唯一能让他们不至于被淹没的东西。
卡特赖特的文字更多关注于英国工人阶级生活的微观方面，而不是任何更广泛的叙事弧线，因此我们在关于酒吧经营者的方面提出的问题多于答案。然而，当悲剧性的那一刻确实到来时——夫妻俩在剧中的事件发生前七年经历了一次丧亲之痛——这两位演员在人前真情流露的悲痛和迈向和解的摇摇步伐使人信服。
考尔菲尔德和雪莉的化学反应证明了他们的适应力：这是一个旧派传承的多角色戏，演员们不断地快速进入后台，换上一件新衣服和地区性英国口音，成为酒吧的顾客。整个演出时长非常紧凑，仅为90分钟，包括中场休息，他们成长为一个在情感虐待中痛苦挣扎的情侣，另一个冲动订婚，另一个在中年时期重新联系。
类似这样的演出，因为没有真正的情节，挑战在于在较慢的情节小品中保持动力。我们的两位主角在一起演出时最为闪耀，因此遗憾的是，他们的一些个人独白——一个悲伤的老人或一个不满的妻子试图用一些可疑的幸运来打动观众成员——在根本上以团结感和社区为中心的制作中显得格格不入。这毕竟是一个叫做《TWO》的秀，而不是《ONE》。
哈德雷尔的制作在各个方面都体现了“沉浸”的概念，并提供了视觉盛宴。雅娜·拉卡托斯的布景在经典英国酒吧的细节中找出了乐趣，飞镖板、粉笔条码和本地清洁工和徒步旅行俱乐部的广告都是亮点。同时，拉卡托斯的灯光设计使布景（和酒吧）比起初看来更加广阔，并赋予了被困在吧台后争吵的夫妇一种电影般、灯塔般的品质。
卡特赖特和哈德雷尔在这里没有太多政治上激进的表达，但他们都对酒吧生活的细节有着极大的关注，因而揭示了许多关于人类、我们之间的关系及其缺陷的问题。我为此举杯。
《TWO》将在公园剧院上演至4月25日
图片来源：Ross Kernahan
