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Es gibt einen Moment in TWO, wo man eine Stecknadel fallen hören könnte: Der gefällige 1980er Soundtrack verstummt, und ein Glas zerschellt am Boden hinter der Bar. Ein Fremder hat im Pub etwas Unpassendes gesagt und droht, den Schmerz zu enthüllen, der unter der rauen und bereiten Kameradschaft lauert.
Dieser Augenblick der Stille zeigt, wie warm und einladend die Atmosphäre im Clock & Compass-Pub bisher war. James Haddrells Inszenierung (die letztes Jahr im Greenwich Theatre uraufgeführt wurde) von Jim Cartwrights Stück von 1989 hat ein feines Gespür für den Pub als Institution. Die meisten Zuschauer sitzen auf der Bühne an Tischen, während die Darsteller herumlaufen, mit den Gästen flirten und Dinge sagen wie "Verdammt, er hat heute Abend genug gehabt."
Peter Caulfield und Kellie Shirley als das verheiratete Wirtepaar (das namenlos bleibt) haben eine elektrisierende Chemie, die von Jahren unausgesprochener Dinge zu erzählen scheint. Wenn sie den Gästen Bier und Seitenhiebe zuteilen, haben sie als Paar ein Gefühl der Solidarität, aber auch der Melancholie, als ob dieser Pub das Einzige ist, was sie über Wasser hält.
Cartwrights Text ist mehr an mikrosoziale Vignetten des britischen Arbeiterlebens interessiert als an jeglichen größeren Handlungsbogen, sodass wir mit mehr Fragen als Antworten über die Wirte zurückbleiben. Als dann der tragische Groschen fällt – das Paar erlitt sieben Jahre vor den Ereignissen des Stücks einen Verlust – sind die beiden Schauspieler in ihren Ausbrüchen von Trauer und wackeligen Schritten zur Versöhnung absolut glaubwürdig.
Die Chemie zwischen Caulfield und Shirley erweist sich als sehr anpassungsfähig: Dies ist ein Stück mit einer altmodischen Herangehensweise an Multirole, bei der die Schauspieler ständig in die Kulissen huschen, um einen neuen Mantel und einen regional britischen Akzent anzunehmen und einer der Pub-Besucher zu werden. Während der gesamten Show – die sehr kompakte 90 Minuten dauert, einschließlich einer Pause – verwandeln sie sich in ein Paar inmitten von emotionalem Missbrauch, ein anderes, das sich impulsiv verlobt, und noch ein anderes, das sich in mittlerem Alter wieder verbindet.
Die Herausforderung eines solchen Stücks, ohne wirkliche Handlung, besteht darin, in den langsameren Vignetten das Tempo zu halten. Unsere beiden Hauptakteure glänzen am hellsten, wenn sie zusammen agieren, und so fühlen sich leider einige ihrer einzelnen Monologe – ein alter Mann, der trauert, oder eine unzufriedene Ehefrau, die ihr Glück bei einigen zweifelhaft glücklichen Zuschauern versucht – fehl am Platz in einer Produktion, die im Kern das Gefühl von Zusammengehörigkeit und Gemeinschaft des Textes in den Vordergrund stellt und nicht das innere Gefühl. Schließlich heißt dieses Stück TWO, nicht ONE.
Haddrells Inszenierung umarmt das Wort ‚immersiv‘ in all seinen Sinnen und bietet ein visuelles Fest. Jana Lakatos‘ Bühnenbild erfreut sich an den Details des klassischen britischen Pubs, der Dartscheibe, der Kreidetafel für Bar-Rechnungen und den Anzeigen für lokale Reinigungsfirmen und Wanderclubs. Die Beleuchtung (ebenfalls von Lakatos) macht das Set (und den Pub) viel weitläufiger als es zunächst erscheint und verleiht der in Streit verweilenden Paarhinter der Bar eine filmische, leuchtende Qualität.
Weder Cartwright noch Haddrell haben hier etwas politisch Radikales zu sagen, aber sie sind beide obsessiv in ihrer Aufmerksamkeit auf die Details des Lebens im Pub, und dabei enthüllen sie viel über Menschen, unsere Beziehungen und ihre Schwächen. Darauf stoße ich an.
TWO läuft im Park Theatre bis zum 25. April
Fotokredits: Ross Kernahan
