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TWO 에는 핀 떨어지는 소리가 들릴 만큼 조용한 순간이 있다: 친근한 1980년대 사운드 트랙이 멈추고, 뒤에서 유리잔이 바닥에 깨진다. 낯선 사람이 술집에서 부적절하게 무언가를 말했고, 표면 아래 숨어 있는 고통을 드러낼 위협을 주었다.
그 순간의 침묵은 지금까지 막한 & 콤퍼스 펍의 분위기가 얼마나 따뜻하고 초대받는 느낌인지의 증거이다. 지난 해 그리니치 극장에서 초연된 제임스 헤드렐의 짐 카트라이트의 1989년 연극 연출은 펍을 하나의 제도로서 잘 이해하고 있다. 대부분의 관객들은 무대 위의 테이블에 앉아있고, 캐스트들은 방방곡곡을 돌아다니며 손님들과 농담을 나누고 “오늘 밤 그는 충분히 마셨네”라는 말들을 한다.
피터 콜필드와 켈리 셜리는 이름 없는 펍의 부부 주인으로 전기적 화학 반응을 일으키며, 이는 수년간 말하지 못한 것들을 암시한다. 그들이 손님들에게 맥주 잔과 말을 건네며 나눌 때, 부부로서의 연대감과 함께 이 펍이 그들을 떠받치고 있는 유일한 것처럼 보이는 우울함도 존재한다.
카트라이트의 텍스트는 광범위한 내러티브 아크보다는 영국 노동계급 생활의 미세한 장면들에 더 관심이 있으므로 우리는 펍 주인들에 대해 답보다 질문을 더 많이 남기게 된다. 하지만 비극적인 상황이 일어났을 때 - 부부는 연극에서 7년 전 사별을 겪었다 - 두 배우는 슬픔과 화해를 향한 불안한 발걸음에서 완전히 믿을 만하다.
콜필드와 셜리의 화학 반응은 매우 적응력이 있다: 이것은 다중 역할을 구사하는 옛 학교식 접근 방식을 가진 연극으로, 배우들은 끊임없이 무대 뒤로 들어가 새로운 옷과 영국 지역 억양을 입고 펍의 고객 중 하나가 된다. 쇼가 진행되는 동안 - 중간 휴식 시간을 포함해 매우 압축된 90분 동안 - 그들은 감정적 학대에 빠져 있는 한 쌍의 커플로, 즉각적인 약혼을 하는 커플로, 중년으로 재연결된 커플로 변신한다.
이런 실질적 플롯이 없는 쇼의 도전은 더 느린 장면에서도 추진력을 유지하는 것이다. 두 주연 배우가 함께 연기할 때 가장 빛이 나며, 따라서 일부 개인 독백 - 슬픔에 잠긴 노인이나 의심스러운 운명의 관객들과 기회를 노리는 불만족한 아내 - 은 텍스트가 내면의 감정보다 하나됨과 공동체 의식을 중심에 두고 있음에도 불구하고, 다소 부적절하게 느껴진다. 결국 이 쇼 제목은 TWO이지, ONE이 아니다.
헤드렐의 프로덕션은 모든 면에서 '몰입형'이라는 단어를 포용하며 시각적 향연을 제공한다. 자나 라카토스의 세트는 고전적인 영국 펍의 세부 사항들, 다트보드와 분필 바 탭 목록, 지역 청소부와 하이킹 클럽 광고에서 기쁨을 느낀다. 조명(역시 라카토스에 의해)은 무대(그리고 펍)를 처음보다 훨씬 확장되게 보이게 하며, 바 뒤에서 다투는 커플에게 영화적이고, 등대 같은 품질을 부여한다.
카트라이트나 헤드렐 둘 다 여기서 정치적으로 급진적인 것을 별로 말하지 않지만, 그들은 모두 펍에서 생활의 세부 사항에 대한 집착으로 인간, 우리의 관계와 그 실패에 대해 많은 것을 드러낸다. 나는 그것을 위해 건배를 올리겠다.
TWO는 파크 극장 에서 4월 25일까지 상연된다
사진 출처: Ross Kernahan
