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Há um momento em TWO em que você poderia ouvir uma agulha cair: a afável trilha sonora dos anos 1980 se desliga, e um copo se quebra no chão atrás do bar. Um estranho disse algo inapropriado no pub e ameaçou revelar qualquer tristeza que esteja escondida sob a superfície da camaradagem rude e pronta.
Esse momento de silêncio é testemunho de quão calorosa e convidativa tem sido a atmosfera no pub Clock & Compass até agora. A produção de James Haddrell (que estreou no Greenwich Theatre no ano passado) da peça de 1989 de Jim Cartwright tem um senso aguçado do pub como instituição. A maior parte do público se senta em mesas no palco, com o elenco circulando por perto, flertando com os frequentadores e dizendo coisas como 'santo Deus, ele já teve o bastante esta noite'.
Peter Caulfield e Kellie Shirley como o proprietário e a proprietária casados do pub (que permanecem sem nome) têm uma química eletrizante, que parece falar de anos de coisas não ditas. Ao servir cervejas e farpas aos seus clientes, eles têm um senso de solidariedade como casal, mas também de melancolia, como se este pub fosse a única coisa que os mantivesse à tona.
O texto de Cartwright está mais preocupado com vinhetas microcósmicas da vida britânica da classe trabalhadora do que com qualquer arco narrativo mais amplo, então saímos com mais perguntas do que respostas sobre os publicanos. Contudo, quando a tragédia finalmente se revela – o casal sofreu uma perda sete anos antes dos eventos da peça – a dupla de atores é totalmente crível em suas explosões de tristeza e passos instáveis rumo à reconciliação.
A química de Caulfield e Shirley prova ser muito adaptável: esta é uma peça com uma abordagem à moda antiga de múltiplos personagens, com os atores constantemente correndo para os bastidores para vestir um novo casaco e um sotaque regional britânico para se tornarem um dos clientes do pub. Ao longo do espetáculo – que dura compactos 90 minutos, incluindo intervalo – eles se transformam em um casal passando por abuso emocional, outro ficando noivo impulsivamente, outro se reconectando na meia-idade.
O desafio de um show como este, sem enredo real, é manter o momento nas vinhetas mais lentas. Nossos dois protagonistas brilham mais quando atuam juntos, e, infelizmente, alguns de seus monólogos individuais – um velho em luto ou uma esposa insatisfeita tentando a sorte com alguns membros do público duvidosamente sortudos – parecem fora de lugar em uma produção que fundamentalmente centra o senso de união e comunidade do texto, ao invés de sentimentos internos. Este é um show chamado TWO, afinal, não ONE.
A produção de Haddrell abraça a palavra 'imersiva' em todos os seus sentidos e proporciona um banquete visual. O cenário de Jana Lakatos se deleita nos detalhes do clássico pub britânico, o quadro de dardos, a conta do bar anotada com giz e os anúncios de faxineiros locais e clubes de caminhada. A iluminação (também por Lakatos), por sua vez, faz com que o cenário (e o pub) pareçam muito mais expansivos do que inicialmente aparentam, e confere uma qualidade cinematográfica, quase de farol, ao casal preso discutindo atrás do bar.
Nem Cartwright nem Haddrell têm algo politicamente radical a dizer aqui, mas ambos são obsessivos em sua atenção aos detalhes da vida no pub, e ao fazê-lo revelam muito sobre os humanos, nossos relacionamentos e suas falhas. Eu vou brindar a isso.
TWO está em cartaz no Park Theatre até 25 de abril
Créditos das fotos: Ross Kernahan
