Доступные языки
В TWO есть момент, когда можно услышать, как муха пролетит: добродушный саундтрек 1980-х замолкает, и позади стойки бара с треском разбивается стакан. Незнакомец сказал что-то лишнее в пабе и пригрозил раскрыть любые боли, скрывающиеся под натянутым весельем.
Этот момент тишины свидетельствует о том, насколько теплой и располагающей была атмосфера в пабе Clock & Compass до сих пор. Постановка Джеймса Хаддрелла (премьера которой состоялась в театре Гринвич в прошлом году) пьесы Джима Картрайта 1989 года имеет чёткое понимание паба как институции. Большинство зрителей сидят за столиками на сцене, актеры бродят вокруг, флиртуют с посетителями и говорят что-то вроде «чёрт побери, он сегодня явно перебрал».
Питер Каулфилд и Келли Ширли в роли женатых хозяев паба (имена которых так и не раскрываются) имеют завораживающую химию, которая как будто говорит о годах недосказанности. Разливая пинты и язвительные замечания своим завсегдатаям, они демонстрируют солидарность как пара, но также и меланхолию, как будто этот паб — единственное, что удерживает их на плаву.
Текст Картрайта больше ориентирован на микро-воспоминания о жизни британского рабочего класса, чем на широкую сюжетную линию, поэтому у нас остаётся больше вопросов, чем ответов о хозяевах паба. Однако когда трагический момент наступает – пара пережила утрату семь лет назад до событий пьесы – актёры чрезвычайно убедительны в своих вспышках горя и неуверенных шагах на пути к примирению.
Химия Каулфилда и Ширли оказывается весьма гибкой: это постановка с олдскульным подходом к множеству ролей, актёры постоянно забегают за кулисы, чтобы надеть новое пальто и взять другой британский акцент, становясь одним из постоянных посетителей паба. На протяжении всего представления – которое длилось всего 90 минут, включая антракт – они превращаются в пару, переживающую эмоциональное насилие, затем в другую, которая импульсивно обручается, и ещё в одну, воссоединяющуюся в среднем возрасте.
Сложность такого спектакля, с отсутствием реального сюжета, заключается в поддержании темпа в более медленных сценах. Наши два главных героя ярче всего сияют, играя вместе, из-за чего некоторые их индивидуальные монологи – старика, скорбящего, или недовольной жены, пытающейся удачно оказаться среди аудитории – кажутся неуместными в постановке, в которой акцент делается именно на чувство общности и сообщества, а не на внутренние чувства. В конце концов, это спектакль под названием TWO, а не ONE.
Постановка Хаддрелла воплощает слово «иммерсивная» во всех её смыслах и предлагает визуальный пир. Сцена Яны Лакатош наслаждается деталями классического британского паба, с дартс-доской, счётом на меловой доске и объявлениями о местных уборщиках и пеших прогулках. Освещение (также от Лакатош) делает сцену (и паб) гораздо более просторной, чем она кажется на первый взгляд, и придаёт ей кинематографическое, маяковое качество для парочки, застрявшей за стойкой в спорах.
Ни Картрайт, ни Хаддрелл не пытаются сказать здесь что-то политически радикальное, но оба они скрупулёзно следят за мелочами жизни в пабе, и этим раскрывают многое о людях, наших отношениях и их недостатках. Я подниму бокал за это.
TWO играется в Парк Театр до 25 апреля
Фото: Росс Кернахан
