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マンチェスターでの初演から6年後、『マイ・ネイバー・トトロ』の監督であるフェリム・マクダーモットが、伝説的作曲家フィリップ・グラスとの感情に刺さるコラボレーションでロンドンの中心舞台に立ちます。
歴史は、崩壊したプロジェクトの灰から生まれた偉大な作品の例であふれています。アレハンドロ・ホドロフスキーの野心的な映画化計画『デューン』が頓挫したとき、そのクリエイターたちの多くは『エイリアン』を制作しました。ジョージ・ルーカスはフラッシュ・ゴードンの権利を獲得できず、自らのスペースオペラ『スター・ウォーズ』を製作しました。そして、モーリス・センダックが2012年に亡くなり、彼（マクダーモットとグラスと共に）が児童書『イン・ザ・ナイト・キッチン』を舞台化できなかった時に、『Tao of Glass』が誕生しました。
それが、マクダーモットが「物語の織物—一部コンサート、一部パフォーマンス」と表現している創作の火花でしたが、その後、数々のアイデアが氾濫するほど積み重なりました。前半の休憩前までは、これらが豊かさなのか混乱なのか議論の余地があります。開始は観客席からの独白で始まり、そこで老子の『道徳経』の哲学的基盤や、日本の陶芸術「金継ぎ」、”ディープ・デモクラシー”の概念、フローテーションタンク、魔法のやかん、そしてタイトルの由来となる不運なガラスのコーヒーテーブルまで、耳を満たします。
繰り返される言及や様々な人形劇、プレイヤーピアノを加えると、しばらくの間、この作品はグラスの魅惑的で催眠的、円環的かつ難解な音楽への劇的な回答に過ぎないのではないかという疑念が湧きます。マクダーモット自身も認めるように、多くはグラスの音楽を「音楽的なメラトニン」と考えていますが、果たして彼はそれに相当する演劇的表現をもたらすのでしょうか。
監督として最もよく知られる人物が、2時間以上自らをスポットライトに晒すのは大胆な試みです—たとえ三人の文楽スタイルの人形使いと四人編成のバンドが同行していたとしても。この円形舞台で上演される自伝的作品は、物理的だけでなく感情的・心理的にもオートゥールである彼自身に焦点を当てています。好き嫌いは別として、これは間違いなくマクダーモットのショーです。観客として見守る中、彼は過去を深く掘り下げ、両親との関係、1978年のアルバム『Glassworks』への愛、子供時代の劇場への訪問を語ります。
この二人は、特にENO（英国内国立オペラ）のアクナーテン、サティヤグラハ（マハトマ・ガンジーについて）そしてアインシュタイン・オン・ザ・ビーチというグラスの3作の伝記的オペラの制作で長い歴史を共有しています。後者は主人公もキャラクターの変化も筋書きも休憩もなく、約5時間に及ぶ作品です。マクダーモットは初めてグラスに会った際、この最後の作品の演出を断りました。「あまりにも非常に特異」で舞台化が難しいと感じたのです。約20年後に心変わりし、現在はENOのマンチェスター・プログラムの一環として2027年中頃の上演を予定しています。
『アクナーテン』と『トトロ』は、ここで見る作品とはまったく異なりますが、どちらも芸術的な勇気と想像力にまったく欠けない監督を示しています。『Tao』は規模が全く異なるにもかかわらず、各セクションに対して記憶や日常の苛立ちに結びついた人間経験に物語をつなげる彼の生まれつきの能力を通じて、驚きの感覚を醸し出しています。
上昇と下降を繰り返す三つの同心円の中で、いわば物語が徐々に展開し、概念が結びつき始めます。マクダーモットは断片的なストーリーラインと断片的な思考を掬い上げ、日本の金継ぎのように（彼らが金の塗料を使うのではなく）希望という魅力的な感覚をもって全体を創り上げます。回りくどくループする中で、彼は結論に至ります。芸術は最も奇妙な場所から生まれることもあるが、最も重要なのはその起源ではなく、我々をどこへ連れて行くかだと。
『Tao of Glass』は@sohoplaceで9月12日まで上演中です。
