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Midnight at the Never Get में, समय एक सरल चीज़ नहीं है। यह कभी स्पष्ट नहीं होता कि क्या वास्तविक है और क्या कल्पना, पात्र कितने पुराने हैं, या हम किस दशक में हैं। हम गर्शविन-प्रेरित जैज मानकों को सुन रहे हैं, लेकिन साथ ही "पीसानिक्स" और वुडี้ एलन के संदर्भ भी हैं।
शीर्षक में उल्लेखित नेवर गेट ग्रीनविच विलेज में एक काल्पनिक ऐतिहासिक समलैंगिक बार है, जहां करियर के संध्या काल में एक गायक ट्रेवर (अमेरिकी संगीत थिएटर के दिग्गज बेन प्लेट) अपने दिवंगत पूर्व प्रेमी, काल्पनिक ग्रेट अमेरिकन सॉन्गबुक संगीतकार आर्थर ब्राइटमैन (ग्रेगर मिल्ने) के सम्मान में 54 बिलो-शैली के कैबरे शो दे रहा है। डेविड क्रोमर निर्देशन करते हैं जो कैबरे शैली की परंपराओं के प्रति स्पष्ट सम्मान दिखाते हैं, और प्लेट को दर्शकों में 'मित्रों' को इंगित करने और हमें आकर्षक, आत्म-हास्यपूर्ण किस्सों से मनोरंजन करने देते हैं।
ट्रेवर और आर्थर ने कभी "जैudy at कार्नेगी हॉल but gay, well, more gay" नामक एक भूमिगत क्वीर कैबरे एक्ट प्रस्तुत किया था नेवर गेट में, और इस प्रकार Midnight आंशिक रूप से न्यूयॉर्क में क्वीर प्रदर्शन, सक्रियता और जीवन का इतिहास बन जाता है। ट्रेवर बताता है कि आर्थर के साथ उनका पेशेवर और व्यक्तिगत रिश्ता प्रेम गीतों में बदलते सर्वनामों पर बहस करके कैसे शुरू हुआ, और कैसे वे माफिया द्वारा संचालित समलैंगिक बारों में पुलिस छापेमारी के निरंतर खतरे में अपनी कला सीखी।
अमेरिकी समलैंगिक पहचान की उभरती हुई स्थापना दोनों पुरुषों के रिश्ते में परिलक्षित होती है। आर्थर की आत्मसातवादी दृष्टिकोण – "मैं जो हूं वह उस व्यक्ति से अधिक है जिससे मैं संबंध बनाता हूं, मैं कला बनाता हूं" – ट्रेवर की समलैंगिक मुक्ति और अन्य नागरिक अधिकार आंदोलनों के प्रति बढ़ती सहानुभूति से भिड़ती है। इस दौरान, वर्तमान ट्रेवर आर्थर, दर्शकों और स्वयं से बहस करता रहता है – बाद में ट्रेवर के एक बड़े संस्करण के रूप में बैरी जेम्स की अतिथि भूमिका होती है – जैसे वह अपनी कल्पना के आर्थर को वास्तविक आर्थर की चुनौतीपूर्ण, बहिष्कृत करने वाली राजनीतिक पसंदों के साथ मेल खाने की कोशिश करता है।
Midnight की मेटा थिएटर शैली प्लेट जैसे कलाकार के लिए बिल्कुल उपयुक्त लगती है, जो असाधारण रूप से प्रतिभाशाली और अपनी पीढ़ी की सबसे यादगार संगीत थिएटर आवाज हो सकती है, लेकिन जिसकी एक विशिष्ट, वाइब्रेटो-युक्त आवाज़ है जो राय को विभाजित कर सकती है। यह एक ऐसा शो है जहाँ वह एक रहस्यमय प्रसिद्ध कलाकार के कैरिकेचर जैसा कुछ निभा सकता है, साथ ही साथ उसके गाने मार्क सॉन्नेनब्लिक के गीतों में अपनी आवाज़ की समृद्ध भावनात्मक संभावनाओं और स्वाभाविक कॉमिक टाइमिंग को व्यक्त कर सकता है।
और वे क्या गाने हैं। सॉन्नेनब्लिक, जो K-Pop Demon Hunters के लिए जाने जाते हैं, ने निश्चित रूप से 'आर्थर' के पिछले काम को बनाने में अपनी बहुमुखी प्रतिभा दिखाई है। शो आर्थर के करियर की पूरी सीमा को चलता है, sweeping, आरविंग बर्लिन-प्रभावित रोमांटिक बैलाड्स से लेकर 60 के दशक के पहुँचते गिटार संगीत के साथ मेल खाने के (असफल) प्रयासों तक। कॉमिक गीतों में, 'बॉय इन ब्लू' एक गीतात्मक उत्कृष्टता है, जो पुलिस अधिकारियों द्वारा समलैंगिक पुरुषों को फँसाने की व्यंग्यात्मक प्रस्तुति करता है।
सॉन्नेनब्लिक और उनके सहयोगी सैम बोलेन और मैक्स फ्राइडमैन ने एक महत्वाकांक्षी कार्य किया है, एक ही शो में एक प्रेम कहानी, कई दशकों का क्वीर इतिहास, और कला बनाने पर एक चिंतन समेटना। जैसे-जैसे ट्रेवर अपनी वास्तविकता पर नियंत्रण खोता है, उसकी भावनात्मक खुलासे अधिक गहरे लग सकते थे यदि हमें उसके और आर्थर के बारे में उनकी रचनात्मक प्रथाओं और राजनीतिक दृष्टिकोणों के परे अधिक पता चलता।
फिर भी, यह काल्पनिक संगीत समारोह मंचन एक अनूठी, आकर्षक धारणा है, जो दर्शकों के सामने अतीत को याद करने के तरीके के साथ एक समझौते का संकेत देती है। एक संरचनात्मक पुनर्संतुलन इन विषयों को पूरी तरह से निष्कर्ष तक ले जाने के लिए आवश्यक हो सकता है, लेकिन वर्तमान रूप में यह केवल बेन प्लेट के लिए एक प्रदर्शन से कहीं अधिक है।
Midnight at the Never Get मेनियर चॉकलेट फैक्ट्री में 12 सितंबर तक खेला जा रहा है
फोटो क्रेडिट: जोहान पर्सन
