Mevcut Diller
Midnight at the Never Get’te zaman düz ve kolay anlaşılır değildir. Gerçek olanla kurgunun ne olduğu, karakterlerin kaç yaşında olduğu ve hangi on yılda bulunduğumuz asla net değildir. Gershwin tarzı caz standartları duyuyoruz, ama aynı zamanda “barışçılar” ("peaceniks") ve Woody Allen gibi referanslar da vardır.
Başlıktaki Never Get, Greenwich Village'da hayali tarihi bir eşcinsel bardır. Kariyerinin sonbaharında olan bir şarkıcı olan Trevor (ABD müzik tiyatrosunun önemli isimlerinden Ben Platt) 54 Below tarzı bir kabare gösterisi sunmaktadır, bu gösteri geçirdiği eski sevgilisi, hayali Büyük Amerikan Şarkı Kitabı bestecisi Arthur Brightman’a (Gregor Milne) adanmıştır. David Cromer kabare janrının geleneklerine karşı belli bir sevgi ile yönetmiş ve Platt’ın seyircide ‘arkadaşları’ göstermesini ve bize cazibeli, kendini hafifçe alaya alan anekdotlar anlatmasını sağlamıştır.
Trevor ve Arthur bir zamanlar Never Get’te yeraltı queer kabare performansı sergilemişlerdir (“Carnegie Hall’da Judy ama eşcinsel, daha doğrusu daha eşcinsel”) ve böylece Midnight kısmen queer performansların, aktivizmin ve New York’ta yaşamın tarihçesi haline gelir. Trevor, Arthur ile profesyonel ve kişisel ilişkisinin, aşk şarkılarındaki zamirlerin değişimi üzerine tartışmalarla başladığını ve mafya kontrolündeki eşcinsel barlarında polis baskınları tehdidi altında nasıl kendilerini geliştirdiklerini anlatır.
Amerikan eşcinsel kimliğinin gelişimi iki erkek arasındaki ilişkiye de yansır. Arthur’un asimileci yaklaşımı — “Benim kim olduğum, kimle yattığımdan daha fazladır, ben sanat yaparım” — Trevor’un eşcinsel özgürleşmesi ve diğer sivil hak hareketlerine artan sempatisi ile çatışır. Bu arada günümüz Trevor’u hayali Arthur ile gerçek Arthur’nun zorlu, dışlayıcı politik tercihlerine uzlaşmaya çalışırken kendisi, seyirci ve Arthur ile tartışır — ilerleyen sahnelerde Barry James Trevor’un daha yaşlı hali olarak sürpriz bir rol yapar.
Midnight’in metateatrikal tarzı, olağanüstü yetenekli ve kuşağının en unutulmaz müzikal tiyatro sesi sayılan ama bölünmüş görüşlere yol açabilen özgün, vibratolu sesi olan Platt için mükemmel hissettiriyor. Bu gösteride Platt, hem ezoterik, iyi tanınan bir performans oyuncusunun karikatürünü oynayabilir, hem de Mark Sonnenblick’in şarkılarında sesinin zengin duygusal potansiyeline ve doğal komedi zamanlamasına kendini bırakabilir.
Ve ne şarkılar! Sonnenblick, en çok K-Pop Demon Hunters ile tanınsa da, Arthur’un repertuarını yaratırken şüphesiz çok yönlülüğünü göstermiş. Gösteri Arthur’un kariyerinin tüm renklerini taşıyor. Irving Berlin etkisinde romantik baladlardan 60’ların yaygın gitar müziğine uyum sağlama çabalarına (başarısız) kadar çeşitli şarkılar var. Komik şarkılar arasında, polislerin eşcinselleri tuzağa düşürmesini hicveden “Boy in Blue” lirik açıdan öne çıkıyor.
Sonnenblick ve işbirlikçileri Sam Bolen ve Max Friedman, aynı gösteride bir aşk hikayesi, onlarca yıllık queer tarihi ve sanat yapmaya dair bir yansıma barındırma gibi iddialı bir işe girişmişler. Trevor gerçeklikten koparken, onun duygusal itirafları daha güçlü etkileyebilirdi eğer biz onu ve Arthur’u sadece yaratıcı uygulamalarından ve politik duruşlarından öte bireyler olarak daha iyi tanısaydık.
Yine de, sahte konser düzeni eşsiz ve cezbedici bir fikir olup, özellikle geçmişi nasıl hatırlayacağımızla ilgili bir hesaplaşmaya işaret ediyor; hele ki bunu bir seyirci önünde yapıyorsak. Yapısal olarak yeniden dengeleme gerekebilir ki bu temalar tam olarak sonuca ulaşsın, ancak mevcut haliyle bu gösteri sadece Ben Platt için sıradan bir vitrin olmaktan çok daha fazlası.
Midnight at the Never Get, Menier Chocolate Factory’de 12 Eylül’e kadar sahneleniyor.
Fotoğraf kredisi: Johan Persson
