Langues Disponibles
Ce mois de juillet, le Studio du Pitlochry Festival Theatre accueille la première mondiale de I Can Die Too, la nouvelle pièce avec musique de Frances Ruffelle, Sally George, et Alan Cumming, inspirée par La Voix Humaine de Cocteau et réimaginée avec humour lors d'une répétition technique chaotique.
Mis en scène par Bill Buckhurst (Sister Act The Musical et Sweeney Todd), I Can Die Too raconte l'histoire de Lily, une actrice principale qui trouve insupportable le rôle qu'elle joue, car il reflète sa propre vie et les fantômes qu'elle ne parvient pas à oublier. À mesure que la répétition dégénère, elle descend avec humour dans un monde de doutes, de défiance et d'un désir insatiable de chanter.
Collision entre la vie et l'art, I Can Die Too est une exploration aiguisée de l'univers théâtral — brouillant les lignes entre drame classique, tragicomédie, théâtre musical et concert.
Le rôle principal de Lily sera interprété par Frances Ruffelle, connue pour avoir créé le rôle d'Eponine dans les productions West End et Broadway des Miserables, ce qui lui a valu un Tony Award. Frances a également créé le rôle de Dinah dans la production originale de Starlight Express au West End. Parmi ses autres crédits à la scène, citons Pippin au Menier Chocolate Factory et Chicago au West End. En 1994, Frances Ruffelle a représenté le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson.
Frances Ruffelle sera accompagnée sur scène par Stephen Ashfield, lauréat d'un Olivier Award (Book of Mormon et Jersey Boys, tous deux au West End) dans le rôle de James; Melinda Orengo (The Secret Garden, York Theatre Royal et Police Cops: The Musical, Southwark Playhouse et Edinburgh Fringe) dans le rôle de Lee; Flora Spencer-Longhurst (The Forsyte Saga, Royal Shakespeare Company et Once, Phoenix Theatre) dans le rôle de Georgie et Maya Rugen (Paranormal Activity, Melting Pot/The Ambassadors Theatre) dans le rôle de Young Girl. Seront également présents le directeur musical et arrangeur Frew.
La dramaturge et actrice Frances Ruffelle a déclaré : « Alan et moi avons commencé à écrire ensemble lors d'une résidence à Adelphi University. Nous partageons une fascination pour Jean Cocteau et The Human Voice, qui est devenu le catalyseur pour notre propre pièce avec musique.
Je me suis à contrecœur reconnue dans certaines qualités du personnage central, et elles n'étaient pas entièrement flatteuses. Il arrive que ce que nous voyons comme un reflet soit inconfortable.
Avec cela à l'esprit, nous avons commencé à explorer l'interaction entre la vie et l'art.
Alan est un collaborateur extraordinaire — nous avons ri constamment, et l'humour est devenu essentiel dans l'œuvre. Parfois, nous avons travaillé si instinctivement que nous nous sommes surpris à terminer les phrases de l'autre.
Contrairement à The Human Voice, notre pièce est placée lors d'une répétition technique en live, élargissant le monde pour inclure d'autres personnages et un groupe sur scène, brouillant les frontières entre le drame, la tragicomédie, le théâtre musical et le concert.
Alors que l'emploi du temps d'Alan s'intensifiait, nous avons invité Sally George à rejoindre le projet. Elle et moi sommes depuis devenus des partenaires créatifs proches. »
I Can Die Too est écrit par Frances Ruffelle, Sally George et Alan Cumming, avec musique et paroles de Frances Ruffelle, Sam Kelser, Mark Kelser, Simon Alexander, Robin Hancock, George de Angelis, Natti Vogel, Rafi, Dan McDougal, Eliza Caird, Blair Mackichan et Jim Duguid.
Avec le directeur Bill Buckhurst, l'équipe créative comprend le designer Simon Kenny (Sweeney Todd, Londres et New York), l'éclairagiste Emma Chapman (Coram Boy, Chichester Festival Theatre), le directeur musical et arrangeur Frew (Merry Wives of Windsor, Shakespeare's Globe Theatre), le chorégraphe Alistair David (Singin' in the Rain, Royal Exchange Theatre), le designer sonore Tom Marshall (Jesus Christ Superstar, The Watermill Theatre). Le casting de la production est assuré par Will Burton pour Grindrod & Burton.
I Can Die Too est une production du Pitlochry Festival Theatre en collaboration avec Lovechild/Evan Sacks et Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Cette production fait partie de la saison inaugurale d'Alan Cumming en tant que Directeur Artistique, à l'occasion du 75e anniversaire du théâtre.
