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Diesen Juli wird Pitlochry Festival Theatre's Studio die Weltpremiere von I Can Die Too, Frances Ruffelle, Sally George und Alan Cumming's neuem Stück mit Musik inszenieren über ein Stück mit Musik — inspiriert von Cocteau's La Voix Humaine und spielerisch bei einer chaotischen Technikprobe neu interpretiert.
Unter der Regie von Bill Buckhurst (Sister Act The Musical und Sweeney Todd) erzählt I can Die Too die Geschichte der Hauptdarstellerin Lily, die die Rolle, die sie spielt, nicht ertragen kann, da sie ihr eigenes Leben widerspiegelt, und die Geister, die sie nicht ganz hinter sich lassen kann. Während die Probe spiralförmig verläuft, sinkt sie humorvoll in eine Welt des Zweifels, des Trotz und des unstillbaren Drangs zu singen ab.
Eine Kollision von Leben und Kunst, I Can Die Too ist eine scharfsinnige, selbstbewusste Erforschung des Theaters — die Grenzen zwischen klassischem Drama, Tragikomödie, Musical und Konzert verwischend.
In der Rolle der Lily wird Frances Ruffelle zu sehen sein, die am besten dafür bekannt ist, die Rolle der Eponine in den West End und Broadway-Produktionen von Les Misérables geschaffen zu haben, wofür sie einen Tony-Award gewann. Frances verkörperte zudem die Rolle der Dinah in der Originalproduktion von Starlight Express im West End. Zu ihren weiteren Bühnencredits zählen Pippin am Menier Chocolate Factory und Chicago im West End. 1994 vertrat Frances Ruffelle das Vereinigte Königreich beim Eurovision Song Contest.
Frances Ruffelle wird auf der Bühne von Olivier-Award Gewinner Stephen Ashfield (Book of Mormon und Jersey Boys, beide im West End) als James; Melinda Orengo (The Secret Garden, York Theatre Royal und Police Cops: The Musical, Southwark Playhouse und Edinburgh Fringe) als Lee; Flora Spencer-Longhurst (The Forsyte Saga, Royal Shakespeare Company und Once, Phoenix Theatre ) als Georgie und Maya Rugen (Paranormal Activity, Melting Pot/The Ambassadors Theatre) als Young Girl unterstützt. Außerdem wird Musical Director und Arrangeur Frew zu ihnen stoßen.
Dramatikerin und Schauspielerin Frances Ruffelle sagte: „Alan und ich begannen während eines Aufenthalts an der Adelphi University gemeinsam zu schreiben. Wir teilten eine Faszination für Jean Cocteau's The Human Voice, die zum Auslöser für unser eigenes Stück mit Musik wurde.
Ich erkannte widerstrebend bestimmte Eigenschaften der Hauptfigur in mir selbst, und sie waren nicht ganz schmeichelhaft. Es gibt Momente, in denen das, was wir gespiegelt sehen, unangenehm ist.
Mit diesem Gedanken begannen wir, das Zusammenspiel zwischen Leben und Kunst zu erkunden.
Alan ist ein außergewöhnlicher Mitstreiter — wir haben ständig gelacht, und Humor wurde ein integraler Bestandteil des Stücks. Manchmal arbeiteten wir so instinktiv zusammen, dass wir gegenseitig unsere Sätze beendeten.
Im Gegensatz zu The Human Voice spielt unser Stück während einer Live-Technikprobe und erweitert die Welt um weitere Charaktere und eine Onstage-Band und verwischt die Grenzen zwischen Drama, Tragikomödie, Musical und Konzert.
Als Alans Terminplan intensiver wurde, luden wir Sally George ein, dem Projekt beizutreten. Sie und ich sind seither enge kreative Partner geworden.“
I Can Die Too wurde von Frances Ruffelle, Sally George und Alan Cumming geschrieben mit Musik und Songtexten von Frances Ruffelle, Sam Kelser, Mark Kelser, Simon Alexander, Robin Hancock, George de Angelis, Natti Vogel, Rafi, Dan McDougal, Eliza Caird, Blair Mackichan und Jim Duguid.
Zum Kreativteam unter der Leitung von Bill Buckhurst gehören Designer Simon Kenny (Sweeney Todd, London und New York), Beleuchtungsdesignerin Emma Chapman (Coram Boy, Chichester Festival Theatre), Musikalischer Leiter und Arrangeur Frew (Merry Wives of Windsor, Shakespeare's Globe Theatre), Choreograf Alistair David (Singin' in the Rain, Royal Exchange Theatre), Sound Designer Tom Marshall (Jesus Christ Superstar, The Watermill Theatre). Das Casting der Produktion erfolgt durch Will Burton für Grindrod & Burton.
I Can Die Too ist eine Produktion des Pitlochry Festival Theatre, Lovechild/Evan Sacks, und Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Die Produktion ist Teil von Alan Cumming's erster Saison als künstlerischer Leiter, während das Theater sein 75-jähriges Bestehen feiert.
