Kritik: JACK UND DIE BOHNENRANKE, Theatre On Kew

Die Australian Shakespeare Company bringt Glenn Elstons Bearbeitung von Jack und die Bohnenranke für seine UK-Premiere in die Kew Gardens mit einer energiegeladenen Open-Air-Produktion, die die Traditionen des Pantomimes aufgreift und mit einer großzügigen Portion modernen Humors versieht. Regie führt Dennis Manahan, Choreografie von Sue Ellen Shook. Dieses entspannte Picknick-Theatererlebnis erweist sich als unterhaltsames Familienabenteuer, das genau weiß, wie es die jüngsten Zuschauer von Anfang bis Ende fesseln kann. Die Produktion baut fast sofort eine ausgezeichnete Verbindung durch ihren Erzähler auf, der einen wunderbar gesprächigen Stil annimmt und Publikum mit vertrauten und sich wiederholenden „Hallo Richard“-Momenten begrüßt, die sofort die Barriere zwischen Darstellern und Zuschauern durchbrechen. Seine humorvolle Abneigung, die Geschichte von Jack und die Bohnenranke zu erzählen, weil er Angst vor Riesen hat, ist herrlich selbstbewusst, voller heiterer Albernheiten und gelegentlicher politischer Witze, die die Erwachsenen zum Schmunzeln bringen, ohne die jüngeren Zuschauer zu verprellen. Die bunte Figurenbesetzung tritt in schneller Folge auf und stellt Fenella die Fee vor, Polly als Jacks wunderbar flamboyante Drag Queen Mother, den köstlich schurkischen Earl E Morning und seine Tochter Jill E Morning, sowie Daisy die Kuh, deren endlose Muh-Witze überraschend gut bei den jüngeren Zuschauern ankommen. Obwohl die Produktion viele komische Anspielungen einbaut, bleibt sie dem Herzen der vertrauten Geschichte treu, in der Jack und seine Mutter finanzielle Schwierigkeiten haben und widerwillig Daisy verkaufen, in der Hoffnung, ihr Glück zu verbessern. Foto Credit: Die Australian Shakespeare Company Trotz der Aufführung unter strahlendem Sommerlicht lässt die Besetzung ihre Energie niemals nach. Ihre Begeisterung ist ansteckend, während die lebendigen Kostüme ein ansprechendes visuelles Spektakel über die Gärten hinweg schaffen. Starke Gesangsleistungen, insbesondere von Jack, ergänzen mehrere amüsante Musiknummern, die das selbstbewusste Ensemble der Company präsentieren. Die Choreografie von Sue Ellen Shook ist lebhaft und sorgt dafür, dass die Bewegungen im Outdoor-Setting lebendig und zugänglich bleiben, während sie das Publikum zur Teilnahme ermutigt. Eine der stärksten kreativen Entscheidungen der Produktion erfolgt in der Mitte, wenn die Handlung für eine Goldene-Ei-Jagd pausiert. Anstatt nur Zeit zu füllen, erkennt diese interaktive Sequenz clever die Konzentrationsspanne sehr kleiner Kinder an und erlaubt ihnen, aktive Teilnehmer zu werden, indem sie Jack helfen, das Vermögen seiner Familie durch die magischen Eier der Goldenen Gans wiederherzustellen. Es ist ein inspirierendes Mittel zur Publikumsbeteiligung, das die Produktion auffrischt, bevor das Abenteuer weitergeht. Die zweite Hälfte bringt eine unterhaltsame Wendung, als Jack davon träumt, eine Karaoke-Bar zu eröffnen, der Riese Chaos anrichtet und Jacks Liebesgeschichte mit Jill sich warmherzig und humorvoll entwickelt. Weitere moderne Anspielungen sind verstreut, darunter eine genussvolle Remineszenz an Dorothy aus Der Zauberer von Oz, die den Erwachsenen, die mit ihren Kindern kommen, zusätzliches Lachen bereitet. Ein weiterer besonders einfallsreicher Moment zeigt sich während des dramatischen Kampfes, wo beschreibende Erzählung und fantasievolle Soundeffekte aufwändige Kampfschoreografien ersetzen. Dieser spielerische Ansatz ermutigt Kinder, ihre eigene Vorstellungskraft zu nutzen und bewahrt dennoch das lebhafte Tempo. Foto Credit: Die Australian Shakespeare Company Dennis Manahans Regie zeigt ein klares Verständnis für Familientheater, indem interaktive Komik, Erzählkunst und Publikumsbeteiligung ausbalanciert werden, ohne die Handlung zu überfrachten. Glenn Elstons Bearbeitung verbindet erfolgreich klassische Märchentraditionen mit zeitgenössischem Humor, während die Australian Shakespeare Company erneut zeigt, warum sie für die Schaffung fantasievoller Open-Air-Theaterproduktionen bekannt ist, die generationenübergreifend ansprechen. Mehr als nur ein altbekanntes Märchen neu zu erzählen, feiert diese fröhliche Produktion sich selbst, die junge Liebe, den Glauben an sich selbst und die Bedeutung von Freundschaft und Familie über materiellen Wohlstand. Vollgepackt mit Lachen, Musik, Publikumsinteraktion und farbenfrohen Darbietungen bietet Jack und die Bohnenranke einen mitreißenden Familiennachmittag, der in der herrlichen Umgebung der Kew Gardens aufblüht. Es ist eine fantasievolle und durchweg unterhaltsame Produktion, die sowohl Kinder als auch Erwachsene lange nach der Besiegung des Riesen mit einem Lächeln zurücklässt. Die Premiere von Jack und die Bohnenranke der Australian Shakespeare Company im Theatre On Kew, Royal Botanic Gardens, Kew, läuft bis zum 23. August

Kritik: JACK UND DIE BOHNENRANKE, Theatre On Kew

Verfügbare Sprachen

Weitere Artikel