Crítica: JOÃO E O FEIJÃO MÁGICO, Theatre On Kew

A Australian Shakespeare Company traz a adaptação de Glenn Elston de João e o Feijão Mágico aos Jardins de Kew para sua estreia no Reino Unido com uma produção ao ar livre enérgica, que abraça as tradições do pantomime, enquanto adiciona uma generosa dose de humor moderno. Dirigida por Dennis Manahan, com coreografia de Sue Ellen Shook, esta experiência teatral descontraída de piquenique revela-se uma aventura familiar divertida que entende exatamente como manter os seus espectadores mais jovens envolvidos do início ao fim. A produção estabelece uma excelente relação quase imediatamente através do seu narrador, que adota um estilo maravilhosamente conversacional, saudando os membros da audiência com momentos familiares e repetitivos de “olá Richard” que instantaneamente quebram a barreira entre atores e espectadores. Sua relutância humorística em contar a história de João e o Feijão Mágico devido ao medo de gigantes é deliciosamente autêntica, repleta de bobagens joviais e ocasionais piadas políticas que arrancam um sorriso dos adultos, sem jamais alienar os espectadores mais jovens. O colorido elenco de personagens chega em rápida sucessão, apresentando Fenella, a Fada, Polly como a extravagante Rainha Mãe drag de João, o deliciosamente vilão Conde E Morning e sua filha Jill E Morning, junto de Daisy, a Vaca, cujos incessantes mugidos provocam risadas entre o público mais jovem. Embora a produção introduza muitas referências cômicas, permanece fiel ao cerne da história familiar, com João e sua mãe enfrentando dificuldades financeiras e vendendo Daisy relutantemente na esperança de melhorar sua sorte. Crédito da foto: Australian Shakespeare Company Apesar de atuarem sob o glorioso sol do verão, o elenco nunca permite que seus níveis de energia caiam. Seu entusiasmo é contagiante durante toda a apresentação, enquanto os trajes vibrantes criam um espetáculo visual atraente pelos jardins. Performances vocais fortes, especialmente de João, complementam vários números musicais divertidos que demonstram o trabalho confiante do conjunto. A coreografia de Sue Ellen Shook é vibrante, garantindo que os movimentos permaneçam animados e acessíveis no ambiente ao ar livre, ao mesmo tempo em que incentivam a participação do público. Uma das decisões criativas mais fortes da produção acontece no meio do espetáculo, quando a ação faz uma pausa para uma Caça ao Ovo Dourado. Em vez de simplesmente preencher o tempo, essa sequência interativa reconhece habilmente o tempo de atenção das crianças muito pequenas, permitindo que elas se tornem participantes ativos ajudando João a restaurar a sorte da família através dos ovos mágicos do Ganso Dourado. É um capítulo inspirado de envolvimento do público que renova a produção antes do prosseguimento da aventura. A segunda parte introduz uma reviravolta divertida, onde João sonha em abrir um bar de karaokê, o gigante causa confusão, enquanto o romance de João com Jill se desenvolve com calor e humor. Referências modernas extras são espalhadas pelo espetáculo, incluindo uma homenagem divertida a Dorothy de O Mágico de Oz, que proporciona uma risada a mais para os adultos que acompanham as crianças. Outro momento particularmente inventivo ocorre durante a batalha climática, onde a narração descritiva e efeitos sonoros imaginativos substituem a coreografia elaborada de luta. Essa abordagem lúdica incentiva as crianças a usarem sua própria imaginação, mantendo o ritmo animado. Crédito da foto: Australian Shakespeare Company A direção de Dennis Manahan demonstra uma clara compreensão do teatro familiar, equilibrando comédia interativa, narrativa e participação do público sem sobrecarregar a história. A adaptação de Glenn Elston mistura com sucesso as tradições clássicas de contos de fadas com o humor contemporâneo, enquanto a Australian Shakespeare Company mais uma vez mostra por que se tornou renomada na criação de teatro ao ar livre imaginativo, que atrai gerações. Mais do que simplesmente recontar um conto de fadas querido, esta produção alegre celebra a crença em si mesmo, o amor jovem e a importância da amizade e da família acima da riqueza material. Repleta de risos, música, interação com o público e performances coloridas, João e o Feijão Mágico oferece uma tarde envolvente de entretenimento familiar que floresce no lindo cenário dos Jardins de Kew. É uma produção imaginativa e absolutamente divertida que deixa tanto crianças quanto adultos sorrindo muito depois que o gigante é derrotado. A estreia de João e o Feijão Mágico pela Australian Shakespeare Company no Theatre On Kew, Royal Botanic Gardens, Kew, vai até 23 de agosto

Crítica: JOÃO E O FEIJÃO MÁGICO, Theatre On Kew

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