Rezension: IL TURCO IN ITALIA, Glyndebourne

Il Turco In Italia ist vielleicht nicht Rossinis berühmtestes Werk, aber wenn es Gerechtigkeit gibt, wird diese wundervolle Wiederbelebung der Festivalproduktion von Mariame Clément aus 2021 dieser Oper viel mehr Aufmerksamkeit verschaffen. Eine urkomische Komödie begleitet von einer mitreißenden und galoppierenden Partitur sowie wunderschönen Stimmen; es ist die Flucht und der pure Spaß, den wir gerade alle brauchen.

Rossini komponierte die Oper, als er gerade 22 war, basierend auf der Geschichte von Selim, einem Türken, der Italien besucht, um hübsche Frauen zu finden. Er trifft die äußerst willige Florilla, die zufällig mit Geronio verheiratet ist und bereits einen Liebhaber, Narciso, hat. Während seines Aufenthalts entdeckt Selim auch seine frühere Freundin Ziada, die jetzt bei Zigeunern lebt. Auf den ersten Blick ist die Oper voller problematischer Stereotypen. Frauen sind unzuverlässig, Zigeuner ebenfalls. Ältere Ehemänner sind naiv und Türken übersexuell. Doch Clément kehrt diese Aspekte mit einer witzigen und äußerst amüsanten Inszenierung um.

Clément nimmt die Figur des Prosdocimo, eines blockierten Schriftstellers, der neue Ideen ausprobiert, und macht ihn zum pseudo-Direktor der Aufführung. Die Ouvertüre fungiert als geschäftige Lesung seines Buches, Akt I platziert sein chaotisches Wohnzimmer und seinen unordentlichen Schreibtisch im Zentrum der Bühne, während die Handlung um ihn herum entfaltet wird. Als er beschließt, den Schauplatz seines Buches von den 19. Jahrhundert ins neorealistische Jahr 1950 zu verlegen, sind Fiorilla und Geronio gezwungen, mitten in der Szene die Kleidung zu wechseln, während Selim ein traditionelles osmanisches Outfit gegen eine Lederjacke und Jeans eintauscht. Akt II spielt in einer Delikatessenhandlung (ein unglaublich detailliertes Design von Julia Hansen), die von Geronio betrieben wird, mit Narciso als seinem Assistenten, wo Fiorilla später die Kostümparty veranstaltet.

Nach der Regie einer neuen Produktion von Le nozze di Figaro für das Festival 2025 ist klar, dass Clément versteht, wie man die inhärente Komik der Geschichte nutzt und sie für ein modernes Publikum stärkt. Regisseur Ian Rutherford, der von Anfang an mit der Produktion verbunden war, setzt diesen Ethos in Hülle und Fülle fort. David Frickers Videodesign lässt all die Korrekturen, Gedanken und Änderungen von Prosdocimo auf einer riesigen papierformigen Leinwand im Hintergrund lebendig werden. Dies ist oft nachdenklich und witzig, hat aber gelegentlich so viele Informationen, dass es ablenkend wird. Akt II ist der stärkste Abschnitt, mit einem erhöhten Tempo. Eine Prügelszene zwischen Selim und Geronio, die verschiedene Delikatessenartikel verwendet, könnte aufgesetzt wirken, ist aber ein besonderer komödiantischer Genuss.

Die Besetzung zeigt sowohl starke schauspielerische Fähigkeiten als auch Gesangstalent und arbeitet zusammen, um den Flair und Spaß der Produktion zu kreieren. Matteo Mancini ist als Prosdocimo stark im Gesang. Rodion Pogossov kehrt aus der Produktion von 2021 als Geronio zurück und meistert die schnellen Gesangspassagen mit Bravour. Peter Kálmán ist voll von Geschick und Bravado als Selim und glättet ständig die Seiten seiner nach hinten gegelten Frisur und poppt selbstbewusst seinen Kragen wie The Fonz.

Als Fiorilla gibt Elena Villalón ihr spektakuläres Glyndebourne-Debüt. Sie zeigt bemerkenswerte Klarheit und Definition, insbesondere in einigen strahlenden Höhen. Aytaj Shikhalizada's Zaida hat eine starke Bühnenpräsenz und einen sonoren Klang. Minghao Liu's Narciso brauchte etwas Zeit, um sich aufzuwärmen, meisterte aber sein Solo im Akt II mit Kontrolle und Zartheit, während er einen Parmaschinken zupfte.

In einer Änderung zur ursprünglichen Ankündigung dirigiert Bertie Baigent das London Philharmonic Orchestra und entfaltet die gesamte inhärente Komik in Rossinis Partitur. Baigent hat eine leichte Handschrift, die perfekt für diese Produktion ist. Das Tempo steigert sich enorm, je weiter die Aufführung fortschreitet, was zu einem verrückten und wunderbar chaotischen Finale führt.

Fabelhafter, frivoler Spaß.

Il Turco In Italia läuft in Glyndebourne bis zum 9. Juli

Foto Credits: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: ASH