Die hundertjährige Feier der weltberühmten Martha Graham Dance Company wird auch in der Saison 2026-27 fortgesetzt.
In den letzten drei Jahren hat die Martha Graham Dance Company zu Ehren ihrer 100. Spielzeit Martha Grahams bahnbrechende Arbeit und ihr künstlerisches Erbe durch eine Reihe von Aufführungen, Ausstellungen und Bildungsaktivitäten gefeiert, die sowohl das Vermächtnis der Innovation der Company als auch ihre zukunftsorientierte Vision widerspiegeln. Mit anhaltender Resonanz markiert die Saison 2026-27 den Höhepunkt von GRAHAM100, während die Company mit ihrem neuen Hauptquartier am Times Square, neuen kreativen Projekten und Partnerschaften sowie einem erweiterten Bildungsprogramm in die Zukunft blickt.
Das diesjährige Saisonthema „Wir sind unsere Zeit“ baut auf den Ideen des kürzlich veröffentlichten PBS-Dokumentarfilms über die Company auf und reflektiert Martha Grahams Überzeugung, dass jeder Mensch durch den historischen Moment geprägt ist, in dem er lebt. Wie sie berühmt sagte: „Kein Künstler ist seiner Zeit voraus. Er ist seine Zeit.“
Die Saison 2026-27 umfasst Auftritte an wichtigen Veranstaltungsorten in den USA sowie in Kanada, England, Spanien, Mexiko (die erste Reise der Company nach Mexiko seit den 1980er Jahren) und China (die fünfte Tour der Company nach China seit 2008).
Das Tourrepertoire für die Saison erweitert die im Dokumentarfilm „Wir sind unsere Zeit“ gezeigten Werke und beinhaltet Martha Grahams Meisterwerke Chronicle (1936), Night Journey (1947), Appalachian Spring (1944), Errand into the Maze (1947), Diversion of Angels (1948), Dark Meadow Suite (1946) und Grahams ikonisches Solo Lamentation (1930). Virginie Mécène's Neugestaltung von Grahams verlorenem Solo Immigrant aus dem Jahr 2024, das Letter to Nobody der führenden Tänzerin Xin Ying sowie jüngste Auftragswerke, darunter Baye & Asa’s Cortege und Jamar Roberts‘ We the People, werden ebenfalls präsentiert.
Die Company freut sich auch sehr, drei neue Lamentation-Variationen vorzustellen. Diese Reihe, die 2007 von der künstlerischen Leiterin Janet Eilber ins Leben gerufen wurde, lädt Choreografen ein, kurze Antworten auf einen Film aus den 1940er Jahren zu kreieren, der Graham beim Lamentation zeigt. In dieser Saison wird das 20-jährige Jubiläum der Reihe gefeiert, mit neuen Lamentation-Variationen der renommierten Choreografen Pam Tanowitz und Lar Lubovitch sowie dem bildenden Künstler Rashid Johnson. Die neuen Variationen haben im Frühjahr 2027 Premiere.
Am Vormittag des 14. Septembers feiert die Company die offizielle Eröffnung ihres neuen Heims in der 1501 Broadway mit einer Banddurchschneide-Zeremonie. Im Laufe der Woche lädt die Company die Tanzgemeinschaft und kulturelle Partner in den neuen Raum zu offenen Klassen, Vorführungen und festlichen Zusammenkünften ein, um die Künstler, Schüler, Unterstützer und Community-Mitglieder zu ehren, die diese Vision zum Leben erweckt haben.
Times Square Live präsentiert am 16. September um 17 Uhr GRAHAM FIT. Diese energiegeladene Bewegungs- und Konditionsklasse ist inspiriert von der Kraft, Energie und expressiven Körperlichkeit der Martha Graham-Technik. Der Kurs richtet sich an Tänzer aller Hintergründe und Erfahrungsstufen und wird von den Graham-Tänzerinnen Anne Souder und Meagan King geleitet.
Die Company hat zudem mit dem internationalen Designstudio APPARATUS an einem Film zusammengearbeitet, der die neue Kollektion ACT V des künstlerischen Leiters Gabriel Hendifar zeigt und im Herbst episodisch veröffentlicht wird. Tänzer der Company sind in den Episoden integriert und betonen dabei die Themen der Kollektion: die göttliche Weiblichkeit und die Suche nach Wissen.
Die nicht zu verpassende Ausstellung Martha Graham: Die Mutter des psychologischen Tanzes, kuratiert von Jack Ferver, ist bis zum 7. November 2026 in der New York Public Library for the Performing Arts zu sehen.
Die Tänzer der Martha Graham Dance Company sind: Lloyd Knight, Xin Ying, Leslie Andrea Williams, Anne Souder, Laurel Dalley Smith, Marzia Memoli, Devin Loh, Antonio Leone, Meagan King, Ane Arrieta, Zachary Jeppsen-Toy, Amanda Moreira, Jai Perez, Ethan Palma, Darion Turner, Ashley Bromfield und Meredith Brown.
TOURDATEN
2026
12.-16. August — Jacob's Pillow Dance Festival, Becket, MA
14. August — Tanglewood, Lenox, MA
22.-23. September — Fall for Dance Festival, New York City Center, New York, NY
16. Oktober — Heymann Performing Arts Center, Lafayette, LA
20. Oktober — Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt, Mexiko
23.-24. Oktober — Teatro Juárez, Guanajuato, Mexiko
27. Oktober — UT Tyler Cowan Center, Tyler, TX
November (Termine folgen) — China-Tour
2027
20.-23. Januar — Sadler's Wells Theatre, London, England
29.-30. Januar — Royal Theatre, Victoria, British Columbia
22.-23. Februar — Argyros Performing Arts Center, Sun Valley, ID
26. Februar — Sunset Cultural Center, Carmel-by-the-Sea, CA
3. April — Center for the Arts an der George Mason University, Fairfax, VA
6.-18. April — New Yorker Saison
24. April — The Hanover Theatre, Worcester, MA
30. April–2. Mai — The Terminal Theatre, Toronto, Kanada
8. Mai — Sandler Center for the Performing Arts, Norfolk, VA
Mai (Termine folgen) — Spanien-Tour
Weitere Informationen unter https://marthagraham.org/events/.
ÜBER Martha Graham
Martha Graham (1894-1991) wird als eine der primalen künstlerischen Kräfte des 20. Jahrhunderts anerkannt, neben Persönlichkeiten wie James Joyce, Pablo Picasso, Igor Stravinsky und Frank Lloyd Wright. Das TIME-Magazin ernannte Martha Graham zur „Tänzerin des Jahrhunderts“, und das People-Magazin zählte sie zu den weiblichen „Ikonen des Jahrhunderts“. Die Vielfalt und Tiefe ihres außergewöhnlichen künstlerischen Erbes, oft verglichen mit dem Stanislawski Art Theatre in Moskau und dem Grand Kabuki Theatre in Japan, wird weiterhin von der Martha Graham Dance Company und Graham 2 sowie den Studierenden der Martha Graham School lebendig gehalten.
1926 gründete Martha Graham ihre Tanzcompagnie und Schule in einem winzigen Studio im Carnegie Hall Midtown Manhattan. Bei der Entwicklung ihrer Technik experimentierte Graham intensiv mit den grundlegenden menschlichen Bewegungen, ausgehend von den elementaren Formen von Kontraktion und Loslassen. Aufbauend auf diesen Prinzipien schuf sie ein Bewegungsvokabular, das „die emotionale Aktivität des Tänzerkörpers erhöht“. Mit dieser bahnbrechenden Technik, die hinsichtlich Umfang und Wirkung mit Ballett verglichen wird, offenbaren Grahams 181 Tänze die Tiefen menschlicher Emotionen durch scharfe, eckige, kantige und direkte Bewegungen.
So komplex wie produktiv revolutionierte Graham nicht nur die Kunstform Tanz durch ein innovatives physisches Vokabular, sondern erweiterte auch deren Reichweite, indem sie Werke in zeitgenössische soziale, politische, psychologische und sexuelle Kontexte einbettete und somit deren Wirkung und Resonanz vertiefte. Ihre Ballette wurden durch eine Vielzahl von Quellen inspiriert, darunter moderne Malerei, die amerikanische Grenzregion, religiöse Zeremonien der Ureinwohner Amerikas und die griechische Mythologie. Viele ihrer bedeutendsten Rollen stellen große Frauen der Geschichte und Mythologie dar: Klytaimestra, Jokaste, Medea, Phaedra, Jeanne d’Arc und Emily Dickinson.
Als Künstlerin konzipierte Martha Graham jedes neue Werk in seiner Gesamtheit — Tanz, Kostüme und Musik. Während ihrer 70-jährigen Schaffenszeit arbeitete sie mit Künstlern wie dem Bildhauer Isamu Noguchi, dem Schauspieler und Regisseur John Houseman, Modedesignern wie Halston, Donna Karan und Calvin Klein sowie renommierten Komponisten wie Samuel Barber, Aaron Copland, Norman Dello Joio, Louis Horst (ihrem Mentor), Gian Carlo Menotti, William Schuman und Carlos Surinach zusammen.
Immer ein fruchtbarer Boden für Experimente war die Martha Graham Company eine unvergleichliche Quelle für die Förderung vieler führender Choreografen und Tänzer des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Jacqulyn Buglisi, Merce Cunningham, Sir Robert Cohan, Erick Hawkins, Pearl Lang, Donald McKayle, Elisa Monte, Anna Sokolow, Paul Taylor und Twyla Tharp. Sie schuf Rollen für klassische Ballettstars wie Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn und Rudolf Nureyev, die sie als Gasttänzer in ihrer Company willkommen hieß. Als Verantwortliche für Bewegung und Tanz an der Neighborhood Playhouse unterrichtete sie Schauspieler wie Bette Davis, Kirk Douglas, Anne Jackson, Madonna, Liza Minnelli, Gregory Peck, Tony Randall und Joanne Woodward, wie man den Körper als Ausdrucksmedium nutzt.
Martha Grahams unverwechselbare amerikanische Vision und kreatives Genie brachten ihr zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen ein, etwa das Laurel Leaf der American Composers Alliance 1959 für ihren Beitrag zur Musik. Ihre Theaterkollegen, Mitglieder der International Alliance of Theatrical Stage Employees Local One, wählten sie als Empfängerin des Local One Centennial Award für Tanz 1986, der erst in weiteren 100 Jahren wieder verliehen werden soll. 1976 verlieh ihr Präsident Gerald R. Ford die höchste zivile Auszeichnung der USA, die Presidential Medal of Freedom, und erklärte sie zu einem „nationalen Schatz“, womit sie die erste Tänzerin und Choreografin wurde, die diese Ehrung erhielt. Eine weitere Präsidialausszeichnung folgte 1985, als Präsident Ronald Reagan sie zu den ersten Trägern der National Medal of Arts der USA zählte.
ÜBER DIE Martha Graham DANCE COMPANY
Die Martha Graham Dance Company ist seit ihrer Gründung 1926 eine führende Kraft im sich entwickelnden Bereich des Modern Dance. Sie ist sowohl das älteste Tanzensemble der Vereinigten Staaten als auch die älteste integrierte Tanzcompagnie.
Heute verfolgt die Company eine neue programmatische Vision, die Meisterwerke von Graham neben neu in Auftrag gegebenen Werken zeitgenössischer Künstler zeigt. Mit Programmen, die Choreografen verschiedener Zeiten in einem reichen historischen und thematischen Kontext verbinden, arbeitet die Companie aktiv daran, neue Plattformen für zeitgenössischen Tanz sowie vielfältige Zugänge für das Publikum zu schaffen.
Seit ihrer Gründung hat die Martha Graham Dance Company internationales Ansehen bei Zuschauern in über 50 Ländern Nord- und Südamerikas, Europas, Afrikas, Asiens und des Nahen Ostens erlangt. Die Company trat im Metropolitan Opera House, Carnegie Hall, der Pariser Oper, Covent Garden und dem John F. Kennedy Center for the Performing Arts auf sowie am Fuße der großen Pyramiden in Ägypten und im antiken Odeon des Herodes Atticus am Akropolis in Athen. Darüber hinaus produzierte die Company mehrere preisgekrönte Filme, die auf PBS und weltweit ausgestrahlt wurden.
Obwohl Martha Graham selbst das bekannteste Mitglied ihrer Companie ist, hat diese vielen der berühmtesten Modern Dance-Tänzer und Choreografen eine Ausbildungsstätte geboten. Ehemalige Mitglieder sind Merce Cunningham, Erick Hawkins, Paul Taylor, John Butler, und Glen Tetley. Prominente, die mit der Company auftraten, sind Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Tiler Peck, Misty Copeland, Herman Cornejo, FKA twigs und Aurélie Dupont.
In den letzten Jahren hat die Company Erwartungen herausgefordert und vielfältige Formate über ihre Hauptbühnenaufführungen hinaus ausprobiert. Sie hat eine Reihe intimer Studioveranstaltungen geschaffen, ungewöhnliche kreative Partnerschaften mit Gruppen wie Siti Company, Performa, New Museum, Barneys New York und dem griechischen Theaterfestival in Syrakus, Italien (um nur einige zu nennen) geschmiedet; substanzielle digitale Angebote mit Google Arts & Culture, YouTube und Cennarium entwickelt; und ein Modell für die Ansprache neuer Zuschauer über soziale Medien etabliert. Die beeindruckende Liste von Künstlern, die in den letzten zehn Jahren Werke für die Graham-Tänzer kreiert haben, liest sich wie ein Katalog der Pflicht-Choreografen: Kyle Abraham, Aszure Barton, Baye & Asa, Sidi Larbi Cherkaoui, Lucinda Childs, Marie Chouinard, Michelle Dorrance, Maxine Doyle, Nacho Duato, Mats Ek, Andonis Foniadakis, Liz Gerring, Larry Keigwin, Michael Kliën, Pontus Lidberg, Lil Buck, Lar Lubovitch, Josie Moseley, Richard Move, Bulareyaung Pagarlava, Annie-B Parson, Yvonne Rainer, Jamar Roberts, Hofesh Shechter, Bobbi Jene Smith, Pam Tanowitz, Sonya Tayeh, Doug Varone, Luca Veggetti, Gwen Welliver und Robert Wilson.
Die aktuellen Company-Tänzer stammen aus aller Welt und sind, obwohl stets fest in ihrer Graham-Grundausbildung verwurzelt, zugleich in der Lage, den Stil zeitgenössischer Choreografen wie eine zweite Haut anzunehmen. Sie bringen technische Brillanz und künstlerische Nuancen in alles ein — von brandneuen Werken über Graham-Klassiker bis zu Stücken von Pionieren wie Agnes DeMille, Isadora Duncan, Jane Dudley, Anna Sokolow, und Mary Wigman. „Einige der talentiertesten und kraftvollsten Tänzer, die man je sehen kann“, schreibt die Washington Post. „Eine der großartigsten Compagnien der Welt“, lobt die New York Times, während die Los Angeles Times anmerkt: „Sie scheinen alles tun zu können und es sieht mühelos sowie poetisch aus.“
Weitere Informationen zur Company finden Sie unter www.marthagraham.org.
