חגיגת המאה של חברת המחול הידועה עולמית מartha Graham נמשכת לאורך עונת 2026-27.
בשלוש השנים האחרונות, לכבוד עונתה ה-100, חברת המחול מרתה גרהם חוגגת את יצירתה פורצת הדרך ואת המורשת האמנותית שלה באמצעות סדרת מופעים, תערוכות ופעילויות חינוכיות המשקפות הן את המורשת החדשנית של החברה והן את החזון המתבונן קדימה שלה. עם המשכיות עתירת השפעה, עונת 2026-27 מסמנת את שיא GRAHAM100 כשהחברה מביטה לעתיד עם המטה החדש שלה בכיכר הטיימס, פרויקטים יצירתיים ושיתופי פעולה חדשים, ותוכנית חינוכית מורחבת.
נושא העונה, "אנחנו זמננו", מתבסס על הרעיונות שנבדקו בדוקומנטרי שיצא לאחרונה ב-PBS על החברה ומשקף את אמונתה של מרתה גרהם שכל אדם מעוצב על ידי הרגע ההיסטורי בו הוא חי. כפי שאמרה במפורש, "אין אמן שמקדימי זמנו. הוא זמנו עצמו."
עונת 2026-27 כוללת הופעות במוסדות מרכזיים ברחבי ארה"ב ובקנדה, אנגליה, ספרד, מקסיקו (סיור ראשון למקסיקו מאז שנות ה-80), וסין (הסיור החמישי של החברה בסין מאז 2008).
רפרטואר הסיור של העונה מתבסס על העבודות ששובצו בדוקומנטרי "אנחנו זמננו" וכולל יצירות מופת של מרתה גרהם: Chronicle (1936), Night Journey (1947), Appalachian Spring (1944), Errand into the Maze (1947), Diversion of Angels (1948), Dark Meadow Suite (1946), והסולו האיקוני של גרהם, Lamentation (1930). ההתחדשות של Virginie Mécène משנת 2024 לסולו האבוד של גרהם, Immigrant, מכתב אל אף אחד של הרקדנית המובילה של גרהם, Xin Ying, ופרויקטים שהוזמנו לאחרונה לחברה, ביניהם Cortege של Baye & Asa ו-We the People של ג'מר רוברטס, יוצגו גם הם.
החברה מתרגשת גם להציג שלושה גרסאות חדשות ל'אבלות'. סדרה זו, שנוצרה על ידי המנהלת האומנותית ג'נט אילבר ב-2007, מזמינה כריאוגרפים ליצור תגובות קצרות לסרט משנות ה-40 המתעד את גרהם מבצעת את 'אבלות'. עונה זו חוגגת עשרים שנות הסדרה, ותכלול גרסאות חדשות מאת הכוריאוגרפים המוערכים פם טאנוביץ', לר לובוביץ', ואמן הוויז'ואל רשיד ג'ונסון. הגרסאות החדשות ייחשפו בפרימיירה באביב 2027.
בבוקר ה-14 בספטמבר תחגוג החברה את פתיחתה הרשמית של הבית החדש שלה בכתובת Broadway 1501 בטקס קביעת הסרט. לאורך השבוע, החברה תקבל בברכה את קהילת המחול ושותפים תרבותיים לחללים החדשים לשיעורים פתוחים, הקרנות ואירועי חגיגה לכבוד האומנים, התלמידים, התומכים והחברים שהביאו לחזון לחיים.
בכתב העת Times Square Live ייערך ב-16 בספטמבר בשעה 17:00 שיעור תנועה ואימון אינטנסיבי בשם GRAHAM FIT. שיעור זה שואב השראתו מכוח, עוצמה והפיזיות הביטויית של טכניקת מרתה גרהם. השיעור מיועד למתרגלים מכל הרמות והרקעים, ויועבר על ידי הרקדניות של החברה אנה סאודר ומייגן קינג.
החברה וסטודיו העיצוב הבינלאומי APPARATUS שיתפו פעולה גם כן ליצירת סרט אשר יציג את קולקציית הבכורה החדשה של APPARATUS Artistic Director, גבריאל הנדיפר, ACT V, וישוחרר בפרקים לאורך הסתיו. רקדני החברה משולבים בפרקים, מה המדגיש את נושאי הקולקציה: הנקבה האלוהית והחתירה לידע.
ולא לפספס: התערוכה מרתה גרהם: אם המחול הפסיכולוגי, בעריכת ג'ק פרבר, המוצגת בספרייה הציבורית של ניו יורק לאמנויות הבמה, פתוחה לצפייה עד 7 בנובמבר 2026.
רקדני חברת המחול מרתה גרהם הם: לויד נייט, Xin Ying, לסלי אנדריאה ויליאמס, אנה סאודר, להרל דאלי סמית', מרזיה ממולי, דבין לו, אנטוניו ליאונה, מייגן קינג, אנה ארייטה, זכרי ג'פסן-טוי, אמנדה מוריאה, ג'אי פרז, אית'ן פלמה, דאריון טרנר, אשלי ברומפילד, ומרידית' בראון.
תאריכי סיור
2026
12-16 באוגוסט — פסטיבל ריקוד Jacob's Pillow, בקיט, MA
14 באוגוסט — Tanglewood, לנוקס, MA
22-23 בספטמבר — פסטיבל Fall for Dance, מרכז העיר ניו יורק, ניו יורק, NY
16 באוקטובר — מרכז הביצועים Heymann, לפאייט, LA
20 באוקטובר — Palacio de Bellas Artes, מקסיקו סיטי, מקסיקו
23-24 באוקטובר — Teatro Juárez, גואנחואטו, מקסיקו
27 באוקטובר — UT Tyler Cowan Center, טיילר, TX
נובמבר (תאריכים יתפרסמו) — סיור בסין
2027
20-23 בינואר — תיאטרון Sadler's Wells, לונדון, אנגליה
29-30 בינואר — Royal Theatre, ויקטוריה, בריטיש קולומביה
22-23 בפברואר — מרכז האמנויות Argyros, סאן ואלי, ID
26 בפברואר — מרכז Sunset Cultural, Carmel-by-the-Sea, CA
3 באפריל — מרכז האמנויות באוניברסיטת ג'ורג' מייסון, פיירפקס, VA
6-18 באפריל — עונת ניו יורק
24 באפריל — תיאטרון Hanover, ווסטר, MA
30 באפריל-2 במאי — תיאטרון הטרמינל, טורונטו, קנדה
8 במאי — מרכז הביצועים Sandler, נורפוק, VA
מאי (תאריכים יתפרסמו) — סיור בספרד
מידע נוסף בכתובת https://marthagraham.org/events/.
אודות מartha Graham
מרתה גרהם (1894-1991) מוכרת ככוח אמנותי ראשוני במאה ה-20, לצד ג'יימס ג'ויס, פבלו פיקאסו, איגור סטרבינסקי ופרנק לויד רייט. מגזין TIME כינה אותה "רקדנית המאה", ומגזין People מימן אותה בין ה'השראות הנשיות של המאה'. המגוון והעומק של מורשתה האמנותית יוצאת הדופן, המשווה אותה לתיאטרון האמנות סטניסלבסקי במוסקבה ולתיאטרון קאבוקי ביפן, מתמשכים בהופעות של חברת המחול מרתה גרהם ו-Graham 2, וכן על ידי תלמידי בית הספר של מרתה גרהם.
בשנת 1926 הקימה מרתה גרהם את חברת המחול ובית הספר שלה בעודה מתגוררת ועובדת בסטודיו קטן ב-Carnegie Hall במידטאון מנהטן. בפיתוח הטכניקה שלה, גרהם ניסתה שוב ושוב עם תנועות בסיסיות של האדם, החל בצורות היסוד של כיווץ ושחרור. באמצעות העקרונות האלה כבסיס, בנתה את שפת התנועה שהמטרה שלה הייתה "להגביר את הפעילות הרגשית של גופם של הרקדנים". עם טכניקה פורצת דרך זו, שזכתה להשוואה לבלט בהיקפה, 181 הריקודים שלה חושפים את עומק הרגש האנושי בתנועות חדות, זוויתיות, משוננות וישירות.
כפי שהייתה מורכבת וכה פורייה, גרהם וגישתה לא רק חוללו מהפכה באמנות המחול עם שפה פיזית חדשנית, אלא גם הרחיבו את היקף האמנות בכך ששילבו את היצירות בהקשרים עכשוויים חברתיים, פוליטיים, פסיכולוגיים ומיניים, מה שהעמיק את השפעתן. הבלטות של גרהם הושפעו ממקורות מגוונים, בין היתר ציור מודרני, הגבול האמריקאי, טקסי דת של ילידי אמריקה ומיתולוגיה יוונית. רבים מתפקידה הבולטים מתארים נשים גדולות מההיסטוריה ומהמיתולוגיה: קליתומניסטרה, יוקסטה, מדיאה, פטרה, ז'אן ד'ארק ו-אמילי דיקינסון.
כאמנית, מרתה גרהם תכננה כל יצירה חדשה בשלמותה — ריקוד, תלבושות ומוזיקה. במהלך 70 שנות יצירתה, שיתפה פעולה עם אמנים כמו הפסל איסמו נוגוצ'י, השחקן והמנהל ג'ון האוסמן, מעצבי האופנה המסלסלים ששמו הולך לפניהם: Halston, דונה קארן ו-קלוין קליין, ומלחינים ידועים כמו סמואל ברבר, אהרון קופלנד, נורמן דלו ז'ויו, לואי הורסט (מורה ומנטור שלה), ג'אן קרלו מנוטי, ויליאם שומן ו-קרלוס סורינאך.
מרתה גרהם וחברתה הוצגו כפלטפורמה חקירתית פורייה שעזרה לעצב דורות רבים של כריאוגרפים ורקדנים מובילים במאה ה-20 וה-21, ביניהם ז'קלין בוגליזי, מרס קאנינגהאם, סר רוברט כהן, אריק הוקינס, פרל לאנג, דונלד מקרייל, אליסה מונטה, אנה סוקולוב, פול טיילור, ו-טווילה ת'ארפ. היא יצרה תפקידים לכוכבי הבלט הקלאסי כגון מיכאיל בארישניקוב, מארגו פונטן ו-רודולף נורייב, וקיבלה אותם כאורחים בחברתה. בתפקיד מנהלת התנועה והמחול ב-The Neighborhood Playhouse, היא לימדה שחקנים ידועים כמו בטי דייוויס, קירק דאגלס, אן ג'קסון, מדונה, ליזה מינלי, גרגורי פק, טוני רנדל ו-ג'ואן וודוורד כיצד להשתמש בגוף ככלי הבעה.
החזון והכישרון היצירתי הייחודי של מרתה גרהם זיכו אותה בהוקרות ופרסים רבים, כגון Laurel Leaf של איגוד מלחיני אמריקה ב-1959 על תרומתה למוזיקה. חבריה בתיאטרון, חברי סניף המקומי של ארגון העובדים הבינלאומי במה, העניקו לה את פרס המאה ב-1986, שלא יוענק שוב במשך 100 שנים. בשנת 1976 העניק לה הנשיא ג'רלד פורד את המדליה הנשיאותית לחירות, העיטור האזרחי הגבוה ביותר בארה"ב, והכריז עליה כ'אוצר לאומי', מה שהפך אותה לרקדנית וכוריאוגרפית הראשונה שזכתה להכרה זו. בשנת 1985 קיבלה עיטור נשיאותי נוסף כאשר הנשיא רונלד רייגן מינה אותה לאחת המקבלות הראשונות של מדליית האמנות הלאומית של ארה"ב.
אודות חברת המחול מרתה גרהם
חברת המחול מרתה גרהם מהווה מובילה בהתפתחות אמנות הריקוד המודרני מאז הקמתה ב-1926. היא הוותיקה ביותר בין חברות המחול בארצות הברית והוותיקה ביותר בין החברות המשולבות מבחינה גזעית.
כיום, החברה מאמצת חזון תכנוני חדש המציג יצירות מופת של גרהם לצד יצירות חדשות של אמנים עכשוויים. עם תוכניות שמאגדות כריאוגרפים מתקופות שונות במסגרת נרטיבים היסטוריים ועקרוניים, החברה פועלת ליצור פלטפורמות חדשות למחול עכשווי ונקודות גישה רבות לצופים.
מאז היווסדה, חברת המחול מרתה גרהם זכתה לשבחים בינלאומיים מצופים ביותר מ-50 מדינות בצפון ודרום אמריקה, אירופה, אפריקה, אסיה והמזרח התיכון. החברה הופיעה באופרה של המטropolitan, קרנגי הול, אופרת פריז, קובנט גארדן, ו-מרכז ג'ון פ. קנדי לאמנויות הבמה, כמו גם בבסיס הפירמידות הגדולות במצרים ותיאטרון אודאון הרודוס אטיקוס העתיק באקרופוליס באתונה. בנוסף, החברה הפיקה מספר סרטים זוכי פרסים ששודרו ב-PBS ובמדינות שונות ברחבי העולם.
אף שמרתה גרהם עצמה היא בוגרת החברה הידועה ביותר, החברה שימשה כקרש קפיצה למספר רב של רקדנים וכריאוגרפים ממובילי המחול המודרני, כגון מרס קאנינגהאם, אריק הוקינס, פול טיילור, ג'ון באטלר ו-גלן טטלי. ידוענים שהצטרפו לביצועים עם החברה כוללים את מיכאיל בארישניקוב, מארגו פונטן, רודולף נורייב, מאיה פליסצקאיה, טיילר פק, מיסטי קופלנד, הרמן קורניו, FKA twigs ואורלי דופון.
בשנים האחרונות, החברה אתגרה ציפיות והתנסתה במגוון רחב של פעילויות מעבר למופעי הבמה המרכזיים שלה. היא יצרה סדרת אירועים אינטימיים בסטודיו, יזמה שיתופי פעולה יצירתיים בלתי שגרתיים עם, בין היתר, חברת סיטי, פרפורמה, המוזיאון החדש, ברני'ס ניו יורק ופסטיבל התיאטרון היווני בסירקוסה, איטליה; יצרה הצעות דיגיטליות משמעותיות עם Google Arts & Culture, YouTube ו-Cennarium; והציגה מודל להשגת קהלים חדשים באמצעות מדיה חברתית. רשימת האמנים שיצרו עבודות עבור רקדני גרהם בעשור האחרון היא ממש רשימת כריאוגרפים שחובה לראות: קאייל אברהם, אז'ור בארטון, Baye & Asa, סידי לרבי צ'רקאוי, לוסינדה צ'ילדז, מרי שואינארד, מישל דורנס, מקסין דואי, נאצ'ו דואטו, מאץ' אק, אנדוניס פוניודאקיס, ליז ג'רינג, לארי קייגוויין, מייקל קליין, פונטוס לידברג, ליל באק, לר לובוביץ', ג'וזי מוסלי, ריצ'רד מובה, בולאריהונג פאגרלאבה, אני-בי פארסון, יווון ריינר, ג'מר רוברטס, הופש שכטר, בובי ג'ין סמית', פם טאנוביץ', סוניה טאיה, דוג וורון, לוקה ווגטי, Gwen Welliver ו-רוברט וילסון.
רקדני החברה הנוכחית מגיעים מרחבי העולם, ותוך כדי שמירת יסודות האימון הגרהמי שלהם, יכולים להתאים בקלילות לסגנונות של כריאוגרפים עכשוויים כאילו זו עור שני, ומביאים עימם ברק טכני וניואנסים אמנותיים לכל מה שהם עושים — מיצירות חדשות לחלוטין ועד קלאסיקות גרהם ועד ליצירות של חלוצים כמו אגנס דמיל, איזדורה דאנקן, ג'יין דדלי, אנה סוקולוב ומרי ויגמן. "כמה מהרקדנים המוכשרים והחזקים ביותר שתוכלו לראות אי פעם," לפי הוושינגטון פוסט. "אחת מחברות המחול הגדולות בעולם," טוען הניו יורק טיימס, בעוד ש-Los Angeles Times מציין: "הם נראים כאילו יכולים לעשות הכל, ולעשות זאת בקלילות וגם בצורה פיוטית."
למידע נוסף על החברה, בקרו באתר www.marthagraham.org.
