La celebración centenaria de la mundialmente reconocida Compañía de Danza Martha Graham continúa a lo largo de la temporada 2026-27.
Durante los últimos tres años, en honor a su centésima temporada, la Compañía de Danza Martha Graham ha estado celebrando el trabajo innovador y el legado artístico de Martha Graham a través de una serie de presentaciones, exposiciones y actividades educativas que reflejan tanto el legado de innovación de la Compañía como su visión hacia el futuro. Con una resonancia continua, la temporada 2026-27 marca la culminación de GRAHAM100 mientras la Compañía mira hacia adelante con su nueva sede en Times Square, nuevos proyectos creativos y alianzas, y un programa educativo ampliado.
El tema de esta temporada, Somos Nuestro Tiempo, se basa en las ideas exploradas en el reciente documental de PBS sobre la Compañía y reflexiona sobre la creencia de Martha Graham de que cada persona es moldeada por el momento histórico en el que vive. Como dijo famosamente, 'Ningún artista está adelantado a su tiempo. Él es su tiempo.'
La temporada 2026-27 incluye presentaciones en importantes recintos de Estados Unidos y en Canadá, Inglaterra, España, México (la primera visita de la Compañía a México desde los años 80) y China (la quinta gira de la Compañía a China desde 2008).
El repertorio en gira de la temporada se basa en las obras presentadas en el documental Somos Nuestro Tiempo e incluye las obras maestras de Martha Graham Chronicle (1936), Night Journey (1947), Appalachian Spring (1944), Errand into the Maze (1947), Diversion of Angels (1948), Dark Meadow Suite (1946), y el icónico solo Lamentation (1930). La reinterpretación de Virginie Mécène en 2024 del solo perdido Immigrant de Graham, Letter to Nobody de la principal bailarina Xin Ying, y encargos recientes creados para la Compañía, incluyendo Cortege de Baye & Asa y We the People de Jamar Roberts, también se presentarán.
La Compañía también está entusiasmada por presentar tres nuevas Variaciones de Lamentación. Esta serie, creada por la Directora Artística Janet Eilber en 2007, invita a coreógrafos a crear respuestas cortas a una filmación de los años 40 de Graham interpretando Lamentation. Esta temporada marca el 20º aniversario de la serie y contará con nuevas Variaciones de Lamentación de los aclamados coreógrafos Pam Tanowitz, Lar Lubovitch y el artista visual Rashid Johnson. Estas nuevas Variaciones estrenarán en la primavera de 2027.
La mañana del 14 de septiembre, la Compañía celebrará la inauguración oficial de su nuevo hogar en 1501 Broadway con una ceremonia de corte de cinta. Durante toda la semana, la Compañía dará la bienvenida a la comunidad de la danza y a socios culturales en el nuevo espacio para clases abiertas, proyecciones y reuniones de celebración, honrando a los artistas, estudiantes, partidarios y miembros de la comunidad que han ayudado a hacer realidad esta visión.
Times Square Live presentará GRAHAM FIT el 16 de septiembre a las 5pm. Esta clase de movimiento y acondicionamiento de alta energía está inspirada en la fuerza, el poder y la expresividad física de la Técnica Martha Graham. La clase está diseñada para participantes de todos los niveles y antecedentes y será impartida por las bailarinas de Graham Anne Souder y Meagan King.
La Compañía y el estudio internacional de diseño APPARATUS también han colaborado en un filme que contará con la nueva colección ACT V del Director Artístico de APPARATUS, Gabriel Hendifar, y que se revelará de forma episódica durante el otoño. Los bailarines de la Compañía están integrados en los episodios, acentuando los temas de la colección sobre lo divino femenino y la búsqueda del conocimiento.
Y la exposición imperdible, Martha Graham: La Madre de la Danza Psicológica, curada por Jack Ferver, en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York, estará disponible hasta el 7 de noviembre de 2026.
Los bailarines de la Compañía de Danza Martha Graham son Lloyd Knight, Xin Ying, Leslie Andrea Williams, Anne Souder, Laurel Dalley Smith, Marzia Memoli, Devin Loh, Antonio Leone, Meagan King, Ane Arrieta, Zachary Jeppsen-Toy, Amanda Moreira, Jai Perez, Ethan Palma, Darion Turner, Ashley Bromfield y Meredith Brown.
FECHAS DE GIRA
2026
12-16 de agosto — Festival de Danza Jacob's Pillow, Becket, MA
14 de agosto — Tanglewood, Lenox, MA
22-23 de septiembre — Festival Fall for Dance, New York City Center, Nueva York, NY
16 de octubre — Heymann Performing Arts Center, Lafayette, LA
20 de octubre — Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, México
23-24 de octubre — Teatro Juárez, Guanajuato, México
27 de octubre — UT Tyler Cowan Center, Tyler, TX
Noviembre (fechas por anunciar) — Gira por China
2027
20-23 de enero — Sadler's Wells Theatre, Londres, Inglaterra
29-30 de enero — Royal Theatre, Victoria, Columbia Británica
22-23 de febrero — Argyros Performing Arts Center, Sun Valley, ID
26 de febrero — Sunset Cultural Center, Carmel-by-the-Sea, CA
3 de abril — Centro de Artes de la Universidad George Mason, Fairfax, VA
6-18 de abril — Temporada en Nueva York
24 de abril — The Hanover Theatre, Worcester, MA
30 de abril-2 de mayo — The Terminal Theatre, Toronto, Canadá
8 de mayo — Sandler Center for the Performing Arts, Norfolk, VA
Mayo (fechas por anunciar) — Gira por España
Más información en https://marthagraham.org/events/.
ACERCA DE Martha Graham
Martha Graham (1894-1991) es reconocida como una fuerza artística primordial del siglo XX, junto a James Joyce, Pablo Picasso, Igor Stravinsky y Frank Lloyd Wright. La revista TIME nombró a Martha Graham 'Bailarina del Siglo', y la revista People la incluyó entre las 'Iconos femeninos del siglo'. La diversidad y profundidad de su extraordinario legado artístico, a menudo comparado con el Teatro del Arte de Stanislavski en Moscú y el Gran Teatro Kabuki de Japón, se perpetúa en el escenario por la Compañía de Danza Martha Graham y Graham 2, así como por los estudiantes de la Escuela Martha Graham.
En 1926, Martha Graham fundó su compañía de danza y escuela mientras vivía y trabajaba en un pequeño estudio en Carnegie Hall en Midtown Manhattan. Al desarrollar su técnica, Graham experimentó incansablemente con el movimiento humano básico, comenzando con las formas elementales de contracción y liberación. Utilizando esos principios como fundamento, construyó un vocabulario de movimiento que 'aumentaría la actividad emocional del cuerpo del bailarín.' Con esta técnica pionera, que ha sido comparada con el ballet en su alcance y magnitud, los 181 bailes de Graham exponen las profundidades de la emoción humana mediante movimientos agudos, angulares, ásperos y directos.
Tan compleja como prolífica, Graham y su enfoque no solo revolucionaron la forma artística de la danza con un vocabulario físico innovador, sino que también ampliaron el alcance del arte al basar sus obras en contextos sociales, políticos, psicológicos y sexuales contemporáneos, profundizando su impacto y resonancia. Los ballets de Graham se inspiraron en una amplia variedad de fuentes, que incluyen la pintura moderna, la frontera estadounidense, ceremonias religiosas de los nativos americanos y la mitología griega. Muchos de sus papeles más importantes retratan grandes mujeres de la historia y la mitología: Clitemnestra, Yocasta, Medea, Fedra, Juana de Arco y Emily Dickinson.
Como artista, Martha Graham concebía cada nueva obra en su totalidad—danza, vestuario y música. Durante sus 70 años creando coreografías, colaboró con artistas como el escultor Isamu Noguchi; el actor y director John Houseman; diseñadores de moda como Halston, Donna Karan, y Calvin Klein; y reconocidos compositores como Samuel Barber, Aaron Copland, Norman Dello Joio, Louis Horst (su mentor), Gian Carlo Menotti, William Schuman y Carlos Surinach.
Siempre un terreno fértil para la experimentación, Martha Graham y su compañía han sido un recurso sin igual para nutrir a muchos de los principales coreógrafos y bailarines de los siglos XX y XXI, incluyendo a Jacqulyn Buglisi, Merce Cunningham, Sir Robert Cohan, Erick Hawkins, Pearl Lang, Donald McKayle, Elisa Monte, Anna Sokolow, Paul Taylor y Twyla Tharp. Creó roles para estrellas del ballet clásico como Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev, dándoles la bienvenida como invitados en su Compañía. A cargo de movimiento y danza en The Neighborhood Playhouse, enseñó a actores como Bette Davis, Kirk Douglas, Anne Jackson, Madonna, Liza Minnelli, Gregory Peck, Tony Randall y Joanne Woodward cómo usar el cuerpo como instrumento expresivo.
La visión única y creatividad americana de Martha Graham le valieron numerosos honores y premios, como la Laurel Leaf de la American Composers Alliance en 1959 por su servicio a la música. Sus colegas en teatro, miembros de la International Alliance of Theatrical Stage Employees Local One, le otorgaron el Premio Centenario Local One en 1986 por la danza, galardón que no se volverá a entregar por otros 100 años. En 1976, el presidente Gerald R. Ford le otorgó la máxima condecoración civil de Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad, y la declaró un 'tesoro nacional', convirtiéndola en la primera bailarina y coreógrafa en recibir tal reconocimiento. Graham recibió otro honor presidencial cuando el presidente Ronald Reagan la nombró entre las primeras receptoras de la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos en 1985.
ACERCA DE LA COMPAÑÍA DE DANZA MARTHA GRAHAM
La Compañía de Danza Martha Graham ha sido líder en la forma artística en evolución de la danza moderna desde su fundación en 1926. Es la compañía de danza más antigua de Estados Unidos y la compañía de danza integrada más antigua.
Hoy en día, la Compañía está adoptando una nueva visión programática que pone en escena obras maestras de Graham junto a piezas recién encargadas a artistas contemporáneos. Con programas que reúnen coreógrafos a través del tiempo dentro de un rico relato histórico y temático, la Compañía trabaja activamente para crear nuevas plataformas para la danza contemporánea y múltiples puntos de acceso para las audiencias.
Desde su inicio, la Compañía de Danza Martha Graham ha recibido aclamación internacional de públicos en más de 50 países de América, Europa, África, Asia y Medio Oriente. La Compañía ha actuado en el Metropolitan Opera House, Carnegie Hall, la Ópera de París, Covent Garden y El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, así como en la base de las Grandes Pirámides en Egipto y en el antiguo teatro Odeon de Herodes Ático en la Acrópolis de Atenas. Además, la Compañía ha producido varios filmes premiados emitidos en PBS y alrededor del mundo.
Aunque Martha Graham es la ex integrante más conocida de su compañía, la Compañía ha sido un terreno formativo para algunos de los intérpretes y coreógrafos más famosos de la danza moderna. Exmiembros incluyen a Merce Cunningham, Erick Hawkins, Paul Taylor, John Butler, y Glen Tetley. Celebridades que han actuado con la Compañía incluyen a Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Tiler Peck, Misty Copeland, Herman Cornejo, FKA twigs y Aurélie Dupont.
En años recientes, la Compañía ha desafiado expectativas y experimentado con una amplia gama de propuestas más allá de sus presentaciones en escenario principal. Ha creado una serie de eventos íntimos en estudio, forjado alianzas creativas poco comunes con grupos como Siti Company, Performa, el New Museum, Barneys New York y el Festival de Teatro Griego en Siracusa, Italia (por nombrar algunos); creado importantes ofertas digitales con Google Arts & Culture, YouTube y Cennarium; y desarrollado un modelo para llegar a nuevas audiencias a través de redes sociales. La lista sorprendente de artistas que han creado obras para los bailarines de Graham en la última década se lee como un catálogo de coreógrafos imprescindibles: Kyle Abraham, Aszure Barton, Baye & Asa, Sidi Larbi Cherkaoui, Lucinda Childs, Marie Chouinard, Michelle Dorrance, Maxine Doyle, Nacho Duato, Mats Ek, Andonis Foniadakis, Liz Gerring, Larry Keigwin, Michael Kliën, Pontus Lidberg, Lil Buck, Lar Lubovitch, Josie Moseley, Richard Move, Bulareyaung Pagarlava, Annie-B Parson, Yvonne Rainer, Jamar Roberts, Hofesh Shechter, Bobbi Jene Smith, Pam Tanowitz, Sonya Tayeh, Doug Varone, Luca Veggetti, Gwen Welliver y Robert Wilson.
Los bailarines actuales de la Compañía provienen de todo el mundo y, aunque siempre arraigados en su formación central Graham, también pueden adaptarse al estilo de coreógrafos contemporáneos como una segunda piel, aportando brillo técnico y matices artísticos a todo lo que hacen—desde obras completamente nuevas hasta clásicos de Graham y piezas de pioneros como Agnes DeMille, Isadora Duncan, Jane Dudley, Anna Sokolow y Mary Wigman. 'Algunos de los bailarines más dotados y poderosos que uno podría llegar a ver', según The Washington Post. 'Una de las grandes compañías del mundo', dice The New York Times, mientras que Los Angeles Times señala, 'Parecen capaces de hacer cualquier cosa, y hacer que parezca fácil y poético.'
Para más información sobre la Compañía, visite www.marthagraham.org.
