세계적으로 유명한 마사 그레이엄 무용단의 100주년 축하 행사는 2026-27 시즌 내내 계속됩니다.
지난 3년간, 100번째 시즌을 맞아 마사 그레이엄 무용단은 연속 공연, 전시 및 교육 활동을 통해 마사 그레이엄의 혁신적인 작품과 예술적 유산을 기념해 왔으며, 이는 무용단의 혁신적인 전통과 미래지향적 비전을 모두 반영합니다. 2026-27 시즌은 GRAHAM100의 절정을 이루며, 무용단은 타임스퀘어에 새 본부를 마련하고 새로운 창작 프로젝트와 협력, 확장된 교육 프로그램으로 미래를 향해 나아갑니다.
이번 시즌의 주제인 '우리는 우리의 시대입니다(We Are Our Time)'는 최근 PBS 다큐멘터리에서 탐구된 아이디어를 기반으로 하며, 각 개인이 자신이 살고 있는 역사적 순간에 의해 형성된다는 마사 그레이엄의 신념을 반영합니다. 그녀가 유명하게 말했듯이, '어느 예술가도 그의 시대를 앞서지 않는다. 그는 바로 그 시대다.'
2026-27 시즌에는 미국과 캐나다, 영국, 스페인, 멕시코(1980년대 이후 처음 방문), 중국(2008년 이후 다섯 번째 투어)에 걸쳐 주요 공연장에서 무대에 섭니다.
이번 시즌 투어 레퍼토리는 '우리는 우리의 시대입니다' 다큐멘터리에 소개된 작품들을 확장하며, 마사 그레이엄의 대표작인 Chronicle(1936), Night Journey(1947), Appalachian Spring(1944), Errand into the Maze(1947), Diversion of Angels(1948), Dark Meadow Suite(1946), 그리고 아이코닉 솔로 작품인 Lamentation(1930)을 포함합니다. 버지니 메세네의 2024년 그레이엄의 잃어버린 솔로 Immigrant 재해석, 그레이엄 수석 무용수 신잉의 Letter to Nobody, 베이 & 아사의 Cortege와 재마 로버츠의 We the People 등 최근 위촉 작품들도 상연됩니다.
무용단은 또한 세 편의 새로운 Lamentation Variations 공연을 선보입니다. 2007년 예술 감독 재닛 아일버가 시작한 이 시리즈는 1940년대 그레이엄이 Lamentation을 공연한 필름에 대해 안무가들이 짧은 응답을 만드는 것을 초대합니다. 이번 시즌은 시리즈 20주년을 맞아, 평단의 찬사를 받는 안무가 팸 타노위츠, 라르 루보비치, 그리고 시각 예술가 라시드 존슨의 새로운 변주곡이 2027년 봄 초연됩니다.
9월 14일 오전, 무용단은 1501 브로드웨이 새 본부의 공식 개관을 축하하는 테이프 커팅 행사를 개최합니다. 한 주 동안 무용 커뮤니티와 문화 파트너들이 오픈 수업, 상영, 축하 모임에 초대돼, 이 비전을 실현하는 데 도움을 준 예술가, 학생, 후원자, 커뮤니티 구성원들을 기립니다.
타임스퀘어 라이브는 9월 16일 오후 5시에 GRAHAM FIT 수업을 진행합니다. 마사 그레이엄 테크닉의 강인함, 힘, 표현적 신체성을 영감으로 한 이 강도 높은 움직임 및 컨디셔닝 수업은 모든 배경과 경험 수준의 무용수들을 위해 설계되었으며, 그레이엄 무용수 앤 소더와 미건 킹이 지도합니다.
무용단과 국제 디자인 스튜디오 APPARATUS는 APPARATUS 예술 감독 가브리엘 헨디파르의 신컬렉션 ACT V를 선보이는 영화를 협업 제작했으며, 가을 내내 에피소드 형식으로 공개될 예정입니다. 무용단 무용수들은 에피소드에 녹아들어 신성한 여성성 및 지식 추구라는 컬렉션의 주제를 강조합니다.
놓칠 수 없는 전시 마사 그레이엄: 심리 무용의 어머니는 잭 퍼버 큐레이터가 기획했으며, 뉴욕 공연예술 공공도서관에서 2026년 11월 7일까지 개최됩니다.
마사 그레이엄 무용단의 무용수들은 로이드 나이트, 신잉, 레슬리 안드레아 윌리엄스, 앤 소더, 로렐 달리 스미스, 마르지아 메몰리, 데빈 로, 안토니오 레오네, 미건 킹, 아네 아리에타, 재커리 제프슨-토이, 아만다 모레이라, 제이 페레즈, 이선 팔마, 다리언 터너, 애슐리 브롬필드, 그리고 메러디스 브라운입니다.
투어 일정
2026년
8월 12-16일 — 제이콥스 필로우 댄스 페스티벌, 베켓, 매사추세츠
8월 14일 — 탱글우드, 레녹스, 매사추세츠
9월 22-23일 — 폴 포 댄스 페스티벌, 뉴욕 시티 센터, 뉴욕
10월 16일 — 헤이맨 공연예술센터, 라파예트, 루이지애나
10월 20일 — 벨라스 아르테스 궁전, 멕시코시티, 멕시코
10월 23-24일 — 테아트로 후아레스, 과나후아토, 멕시코
10월 27일 — UT 타일러 코완 센터, 타일러, 텍사스
11월 (일정 미정) — 중국 투어
2027년
1월 20-23일 — 새들러스 웰스 극장, 런던, 영국
1월 29-30일 — 로열 극장, 빅토리아, 브리티시컬럼비아
2월 22-23일 — 아르기로스 공연예술센터, 선밸리, 아이다호
2월 26일 — 선셋 문화센터, 카멜 바이 더 씨, 캘리포니아
4월 3일 — 조지 메이슨 대학교 예술센터, 페어팩스, 버지니아
4월 6-18일 — 뉴욕 시즌
4월 24일 — 한노버 극장, 우스터, 매사추세츠
4월 30일-5월 2일 — 터미널 극장, 토론토, 캐나다
5월 8일 — 샌들러 공연예술센터, 노퍽, 버지니아
5월 (일정 미정) — 스페인 투어
자세한 정보는 https://marthagraham.org/events/에서 확인할 수 있습니다.
마사 그레이엄 소개
마사 그레이엄 (1894-1991)는 20세기의 원초적인 예술적 힘으로 제임스 조이스, 파블로 피카소, 이고르 스트라빈스키, 프랭크 로이드 라이트와 함께 인정받고 있습니다. 타임지는 마사 그레이엄을 '세기의 무용수'로, 피플지는 그녀를 여성 '세기 아이콘' 중 한 명으로 선정했습니다. 그녀의 비범한 예술적 유산은 다양성과 깊이를 자랑하며, 모스크바의 스타니슬라우스키 예술극장과 일본의 그랜드 가부키 극장에 비견됩니다. 이는 마사 그레이엄 무용단과 Graham 2, 그리고 마사 그레이엄 학교 학생들에 의해 공연으로 이어지고 있습니다.
1926년, 마사 그레이엄은 자신의 무용단과 학교를 미드타운 맨해튼의 작은 카네기 홀 스튜디오에서 설립했습니다. 그녀는 기본적인 인간의 움직임을 끊임없이 실험하며 수축과 이완이라는 원초적 형태에서 출발해 움직임 어휘를 구축했고, 이를 통해 '무용수 신체의 감정적 활동을 증가'시키는 것을 목표로 했습니다. 이 선구적인 테크닉은 발레에 견줄만한 범위와 규모를 지니며, 그레이엄의 181편 춤은 날카롭고 각진, 직접적인 움직임을 통해 인간 감정의 깊이를 드러냅니다.
복잡하고 풍부한 그녀의 작품 세계는 현대 미술, 미국 개척 시대, 미국 원주민의 종교 의식, 그리스 신화 등 다양한 영감에서 비롯되었으며 역사와 신화 속 위대한 여성들을 표현했습니다. 대표적 인물로는 클리태임네스트라, 요카스타, 메데아, 파이드라, 잔 다르크, 에밀리 디킨슨이 있습니다.
아티스트로서 마사 그레이엄은 안무뿐 아니라 의상과 음악까지 작품 전체를 기획했습니다. 70년간 활동하는 동안 조각가 이사무 노구치, 배우이자 감독 존 하우스맨, 패션 디자이너 할스턴, 도나 카란, 칼빈 클라인, 그리고 작곡가 사무엘 바버, 아론 콥랜드, 노먼 델로 조이오, 멘오티, 윌리엄 슈만, 카를로스 수리나치 등과 협업했습니다.
마사 그레이엄과 그녀의 무용단은 20세기와 21세기의 여러 저명 안무가와 무용수를 육성하는 비할 데 없는 자원이었습니다. 대표적으로 잭클린 버글리시, 멀스 커닝햄, 로버트 코한 경, 에릭 호킨스, 펄 랭, 도널드 맥케일, 엘리사 몬테, 안나 소콜로우, 폴 테일러, 그리고 트와일라 써프 등이 있습니다. 고전 발레 스타 미하일 바리시니코프, 마고 폰테인, 루돌프 누레예프 등도 이 무용단에서 역할을 맡으며 손님으로 참여했습니다. 그녀는 네이버후드 플레이하우스에서 무용과 움직임을 담당하며 베티 데이비스, 커크 더글라스, 앤 잭슨, 마돈나, 라이자 미넬리, 그레고리 펙, 토니 랜달, 조앤 우드워드에게 신체를 표현 도구로 사용하는 법을 가르쳤습니다.
마사 그레이엄은 미국적 비전과 창의력으로 다수의 영예와 상을 받았습니다. 1959년 미국 작곡가 연맹의 월계관 잎 상, 1986년 국제 무대 기술 인력 연맹 1지역 100주년 댄스 상(100년 후에야 재수여 예정), 1976년 제럴드 포드 대통령으로부터 미국 최고 민간 영예인 대통령 자유 메달 수여 및 '국보'로 선언되어 무용수 및 안무가 최초 수혜자가 되었습니다. 1985년 로널드 레이건 대통령 역시 그녀를 미국 국립 예술 메달 초대 수상자 중 한 명으로 선정했습니다.
마사 그레이엄 무용단 소개
마사 그레이엄 무용단은 1926년 설립 이래 현대무용의 진화하는 예술형태를 이끌어온 선두주자입니다. 미국에서 가장 오래된 무용단이자 통합 무용단입니다.
현재는 그레이엄의 걸작과 현대 아티스트의 신작을 함께 선보이는 새로운 프로그램 비전을 수용하고 있습니다. 시간과 주제를 아우르는 안무가들을 하나로 묶는 프로그램을 통해 현대무용을 위한 새로운 플랫폼과 관객의 다양한 접근점을 적극적으로 만들어가고 있습니다.
창단 이래 마사 그레이엄 무용단은 북중남미, 유럽, 아프리카, 아시아, 중동 등 50여 개국에서 국제적인 찬사를 받았습니다. 메트로폴리탄 오페라 하우스, 카네기 홀, 파리 오페라 하우스, 코벤트 가든, 존 F. 케네디 공연예술 센터뿐 아니라 이집트의 피라미드 기슭, 아테네 아크로폴리스의 고대 헤로데스 아티쿠스 극장 등지에서 공연했습니다. 또한 PBS 및 전 세계로 방송된 여러 수상작 영화도 제작했습니다.
마사 그레이엄 본인이 이 무용단에서 가장 유명한 졸업생이지만, 무용단은 현대무용의 유명한 무용수와 안무가들을 육성하는 산실이기도 했습니다. 전 멤버로는 멀스 커닝햄, 에릭 호킨스, 폴 테일러, 존 버틀러, 글렌 텔리 등이 있습니다. 공연에 참여한 유명 인사로는 미하일 바리시니코프, 마고 폰테인, 루돌프 누레예프, 마야 플리세츠카야, 타일러 펙, 미스티 코플랜드, 허먼 코르네호, FKA 트윅스, 오렐리 뒤퐁 등이 있습니다.
최근 무용단은 메인 무대 공연 외 다양한 시도를 통해 기대를 뛰어넘는 프로그램을 선보였습니다. 소규모 스튜디오 이벤트 시리즈를 만들고, 시티 컴퍼니, 퍼포르마, 뉴 뮤지엄, 바니스 뉴욕, 이탈리아 시라쿠사 그리스 극장 페스티벌 등과의 독특한 협업을 진행했으며, 구글 아트 & 컬처, 유튜브, 센나리움과 함께 디지털 콘텐츠를 풍부하게 창출했습니다. 또한 SNS를 통한 새로운 관객 유입 모델을 창출하고 있습니다. 지난 10년간 그레이엄 무용수들을 위해 작품을 창작한 안무가 리스트는 반드시 봐야 할 안무가들의 목록처럼 빛납니다: 카일 아브라함, 아쥬르 바튼, 베이 & 아사, 시디 라르비 셰르카위, 루신다 칠드스, 마리 슈이나르, 미셸 도런스, 맥신 도일, 나초 두아토, 마츠 에크, 안도니스 포니아다키스, 리즈 게링, 래리 케이그윈, 마이클 클리엔, 폰투스 리드베리, 릴 벅, 라르 루보비치, 조시 모슬리, 리차드 무브, 불라레이앙 파갈라바, 애니-B 파슨, 이본 레이너, 재마 로버츠, 호페쉬 셱터, 바비 제인 스미스, 팸 타노위츠, 소냐 타예, 더그 바론, 루카 베게티, 그웬 웰리버 그리고 로버트 윌슨 등이 포함됩니다.
현재 무용수들은 세계 각국 출신으로, 항상 그레이엄의 기본 훈련에 기반하면서도 현대 안무가들의 스타일에 자유롭게 적응하여, 신작에서부터 그레이엄 고전작, 그리고 애그니스 드밀, 이사도라 던컨, 제인 더들리, 안나 소콜로우, 메리 비그만의 작품들까지 테크닉적 탁월함과 예술적 섬세함을 선사합니다. 워싱턴 포스트는 "가장 숙련되고 강력한 무용수들"이라 평했고, 뉴욕 타임스는 "세계 최고의 무용단 중 하나"라고, 로스앤젤레스 타임스는 "그들이 무엇이든 할 수 있고, 그것을 쉽고 시적으로 보이게 한다"고 언급했습니다.
무용단에 관한 추가 정보는 www.marthagraham.org를 방문해 주세요.
