世界的に著名なマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーの100周年記念祭は、2026-27シーズンを通じて続きます。
過去3年間、100周年シーズンを記念して、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーは、パフォーマンス、展示、教育活動の一連のプログラムを通じて、グラハムの画期的な作品と芸術的な遺産を祝福してきました。これらは同時にカンパニーの革新の伝統と未来志向のビジョンを反映しています。2026-27シーズンは「GRAHAM100」の集大成として、新しいタイムズスクエアの本拠地、新たな創造的プロジェクトやパートナーシップ、拡充された教育プログラムに向けて未来を見据えています。
今回のシーズンテーマ「We Are Our Time（私たちは時代である）」は、最近公開されたPBSドキュメンタリーの中で探求されたアイデアを踏襲し、マーサ・グラハムが唱えた「どの芸術家も時代の先を行っているわけではない。彼はその時代そのものである」という信念を反映しています。
2026-27シーズンのツアーは、アメリカ国内およびカナダ、イギリス、スペイン、メキシコ（1980年代以来初のメキシコ訪問）、中国（2008年以来5度目の訪問）といった主要な会場での公演を含みます。
ツアーレパートリーは、ドキュメンタリー『We Are Our Time』に登場した作品を基盤とし、マーサ・グラハムの代表作である『Chronicle』（1936年）、『Night Journey』（1947年）、『Appalachian Spring』（1944年）、『Errand into the Maze』（1947年）、『Diversion of Angels』（1948年）、『Dark Meadow Suite』（1946年）、そして象徴的なソロ作品『Lamentation』（1930年）を上演します。さらに、Virginie Mécèneによる2024年のグラハム失われたソロ『Immigrant』の再構築、グラハムの第一舞踊手Xin Yingによる『Letter to Nobody』、そして最近カンパニーのために制作されたBaye & Asaによる『Cortege』やJamar Robertsの『We the People』も披露されます。
また、このシーズンには新たな『Lamentation Variations』三作も公開されます。このシリーズは、2007年に芸術監督のJanet Eilberによって創設され、1940年代のグラハムの『Lamentation』を踊る映像に対する振付家からの短い応答作品を招待するものです。今回の20周年を記念し、著名な振付家であるPam TanowitzとLar Lubovitch、そして視覚芸術家Rashid Johnsonによる新作が2027年春に初演されます。
9月14日の朝には、1501ブロードウェイの新たな拠点の正式オープンを祝してリボンカット式が行われます。その週は、ダンスコミュニティや文化パートナーを新スペースに迎え、オープンクラスや上映会、祝賀会を開催し、このビジョン実現に貢献したアーティストや学生、サポーター、コミュニティメンバーに感謝を示します。
9月16日午後5時にはTimes Square Liveで『GRAHAM FIT』が開催されます。これは、マーサ・グラハム・テクニックの強さ、力強さ、表現的身体性に触発された高エネルギーのムーブメント＆コンディショニングクラスです。あらゆる背景・経験レベルの参加者向けで、GrahamダンサーのAnne SouderとMeagan Kingが指導します。
また、カンパニーは国際的なデザインスタジオAPPARATUSと協力し、APPARATUSの芸術監督Gabriel Hendifarの新作コレクション『ACT V』をフィーチャーした映像作品を制作。秋を通じて連続的に公開され、カンパニーダンサーたちが神聖な女性性と知識探求をテーマにしたこのコレクションを際立たせます。
さらに、The New York Public Library for the Performing Artsで開催中の特別展『マーサ・グラハム：心理ダンスの母』（キュレーター：Jack Ferver）は2026年11月7日まで展示されています。
マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのダンサーは、Lloyd Knight、Xin Ying、Leslie Andrea Williams、Anne Souder、Laurel Dalley Smith、Marzia Memoli、Devin Loh、Antonio Leone、Meagan King、Ane Arrieta、Zachary Jeppsen-Toy、Amanda Moreira、Jai Perez、Ethan Palma、Darion Turner、Ashley Bromfield、そしてMeredith Brownです。
ツアー日程
2026年
8月12-16日 — ジェイコブズ・ピロー・ダンス・フェスティバル、マサチューセッツ州ベケット
8月14日 — タングルウッド、マサチューセッツ州レノックス
9月22-23日 — フォール・フォー・ダンス・フェスティバル、ニューヨーク・シティ・センター、ニューヨーク州ニューヨーク
10月16日 — ハイマン・パフォーミング・アーツ・センター、ルイジアナ州ラファイエット
10月20日 — ベジャス・アルテス宮殿、メキシコシティ、メキシコ
10月23-24日 — フアレス劇場、グアナフアト、メキシコ
10月27日 — テキサス大学タイラー校コーワンセンター、テキサス州タイラー
11月（日時調整中） — 中国ツアー
2027年
1月20-23日 — サドラーズ・ウェルズ劇場、イングランド・ロンドン
1月29-30日 — ロイヤル・シアター、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア
2月22-23日 — アルギロス・パフォーミング・アーツ・センター、アイダホ州サンバレー
2月26日 — サンセット・カルチュラル・センター、カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シー
4月3日 — ジョージ・メイソン大学アーツセンター、バージニア州フェアファックス
4月6-18日 — ニューヨーク公演
4月24日 — ハノーバー劇場、マサチューセッツ州ウースター
4月30日-5月2日 — ターミナル劇場、トロント、カナダ
5月8日 — サンドラー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、バージニア州ノーフォーク
5月（日時調整中） — スペインツアー
詳細はhttps://marthagraham.org/events/をご覧ください。
マーサ・グラハムについて
マーサ・グラハム（1894-1991年）は、20世紀を代表する芸術的原動力の一人であり、ジェームズ・ジョイス、パブロ・ピカソ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、フランク・ロイド・ライトと並ぶ存在として認識されています。TIME誌から「世紀のダンサー」に選ばれ、People誌からは女性「世紀の象徴」の一人に選出されました。彼女の多様で深遠な芸術的遺産は、モスクワのスタニスラフスキー芸術劇場や日本の大歌舞伎劇場と比較されることもあり、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーおよびGraham 2、そしてマーサ・グラハム・スクールの生徒たちによって上演を通じて継承されています。
1926年、グラハムはマンハッタン・ミッドタウンの小さなカーネギー・ホールのスタジオからダンスカンパニーとスクールを創設しました。彼女はテクニックの開発過程で、人間の基本的動作、特に収縮と解放という原始的な形態を徹底的に探求し、それらを基礎に感情的表現を深める動きの語彙を築きました。この革新的なテクニックはバレエに匹敵する規模と重要性を持ち、彼女の181作品は鋭く、角ばり、不規則で直接的な動きによって人間の感情の深みを描き出しています。
プロリフィックで複雑な芸術家として、グラハムは物理的語彙の革新によってダンス芸術を革命的に変えただけでなく、現代の社会的、政治的、心理的、性的文脈に作品を根ざすことでその影響力と共鳴を深めました。彼女のバレエは現代絵画、アメリカのフロンティア、ネイティブアメリカンの宗教儀式、ギリシャ神話など、多様な源泉に着想を得ています。代表的な役柄は、クレタイメストラ、ヨカスタ、メディア、フェードラ、ジャンヌ・ダルク、エミリー・ディキンソンといった偉大な女性像を描いています。
彼女は作品ごとにダンス、衣装、音楽まで全体を構想し、70年にわたり彫刻家のイサム・ノグチ、俳優・演出家のジョン・ハウスマン、ファッションデザイナーのHalston、ドナ・カラン、カルバン・クライン、そして作曲家のサミュエル・バーバー、アーロン・コープランド、ノーマン・デロ・ジョイオ、師であるルイス・ホースト、ジャーン・カルロ・メノッティ、ウィリアム・シューマン、カルロス・スリナックといった多才なアーティストたちと協働しました。
常に実験の場であったマーサ・グラハムとそのカンパニーは、20世紀および21世紀の多くの著名な振付家やダンサーを育成してきました。その中にはジャクリン・バグリジ、マース・カニンガム、サー・ロバート・コーン、エリック・ホーキンス、パール・ラング、ドナルド・マッケイル、エリサ・モンテ、アナ・ソコロウ、ポール・テイラー、トゥワイラ・サープなどが含まれます。また、ミハイル・バリシニコフ、マーゴ・フォンテイン、ルドルフ・ヌレエフといったクラシックバレエ界のスターたちを招き、彼らのための役柄も生み出しました。シアター・コミュニティの中では、俳優向けにボディムーブメント教育も行い、ベティ・デイヴィス、カーク・ダグラス、アン・ジャクソン、マドンナ、ライザ・ミネリ、グレゴリー・ペック、トニー・ランドール、ジョアン・ウッドワードなどに身体表現を教えました。
マーサ・グラハムの米国的なビジョンと創造性は数々の栄誉をもたらしました。1959年にはアメリカ作曲家連盟のローレル・リーフ賞を音楽貢献として受賞。1986年には国際舞台労働同盟ローカルワンより100年に一度のみ授与されるセンテニアル賞を受賞。1976年にはジェラルド・R・フォード大統領から米国最高の民間栄誉である大統領自由勲章が授与され、「国宝」と称され、ダンサー兼振付家としては初の快挙となりました。1985年にはロナルド・レーガン大統領から米国国立芸術勲章の初期受章者としても顕彰されました。
マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーについて
1926年創設以来、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーは現代舞踊の進化をリードする存在であり、米国内最古かつ統合ダンス・カンパニーとしても知られています。
現在では、グラハムの傑作と同時に現代アーティストによる新作も紹介する新しいプログラムビジョンを採用。時代を超えた振付家たちを豊かな歴史的・テーマ的物語で結びつけ、新たな現代舞踊のプラットフォームと多様な観客アクセスの創出に努めています。
設立以来、カンパニーは北米、南米、ヨーロッパ、アフリカ、アジア、中東の50か国以上の観客から国際的に高い評価を受けています。メトロポリタン・オペラハウス、カーネギー・ホール、パリ・オペラ座、ロンドン・コヴェントガーデン、ジョン・F・ケネディ・センター、エジプトの大ピラミッド前、アテネのアクロポリスにある古代ヘロデス・アッティクス劇場などでも公演。PBS等で放送された受賞歴ある映像作品も制作しています。
マーサ・グラハム本人はカンパニーの最も著名な出身者ですが、多くの現代舞踊の著名な振付家とダンサーを輩出する養成の場でもあります。元カンパニーメンバーにはマース・カニンガム、エリック・ホーキンス、ポール・テイラー、ジョン・バトラー、グレン・テトリーらがおり、ゲスト出演した著名人にはミハイル・バリシニコフ、マーゴ・フォンテイン、ルドルフ・ヌレエフ、マヤ・プリセツカヤ、タイラー・ペック、ミスティ・コープランド、ハーマン・コルネホ、FKAツイッグス、オーレリー・デュポンなどがいます。
近年、カンパニーは主舞台公演を超えて多様な試みに挑戦しています。親密なスタジオ公演や、Siti Company、Performa、ニューミュージアム、Barneys New York、イタリア・シラクーサのギリシャ劇場フェスティバルなど異例のクリエイティブパートナーシップを築き、Google Arts & Culture、YouTube、Cennariumとの豊富なデジタルプログラムも展開。そしてSNSを介して新たな観客層へリーチするモデルを作り上げました。過去10年でカンパニーのために作品を制作した注目振付家には、カイル・エイブラハム、アズール・バートン、Baye & Asa、シディ・ラルビ・シェルカウィ、ルシンダ・チャイルズ、マリー・シュイナル、ミシェル・ドランス、マキシン・ドイル、ナチョ・ドゥアト、マッツ・エック、アンドニス・フォニアダキス、リズ・ゲリング、ラリー・キーグウィン、マイケル・クリェン、ポンタス・リードバーグ、リル・バック、ラル・ルボヴィッチ、ジョジー・モーズリー、リチャード・ムーブ、ブラレヤゥング・パガルラヴァ、アニー・B・パーソン、イヴォンヌ・レイナー、ジャマー・ロバーツ、ホフェシュ・シェクター、ボビー・ジェーン・スミス、パム・タノウィッツ、ソニア・タイエ、ダグ・ヴァロン、ルカ・ヴェゲッティ、グウェン・ウェリヴァー、ロバート・ウィルソンなどが名を連ねています。
現在のカンパニーダンサーは世界各地から集まり、グラハムの基礎トレーニングを大切に守りつつも、現代の振付家のスタイルに自然に溶け込み、テクニカルな卓越性と芸術的な繊細さとともに、新作、グラハムの古典、アグネス・デミル、イサドラ・ダンカン、ジェーン・ダドリー、アナ・ソコロウ、メアリー・ウィグマンなど先駆者たちの作品も舞います。ワシントン・ポストは「見ることのできる中で最も熟練し力強いダンサーたちの一団」と評し、ニューヨーク・タイムズは「世界屈指のカンパニー」と評し、ロサンゼルス・タイムズは「何でもこなせるように見え、しかもそれを詩的かつ容易に見せる」と述べています。
カンパニーの詳細についてはwww.marthagraham.orgをご覧ください。
