La célébration du centenaire de la mondialement reconnue Martha Graham Dance Company se poursuit tout au long de la saison 2026-27.
Depuis trois ans, en l'honneur de sa 100e saison, la Martha Graham Dance Company célèbre l'œuvre révolutionnaire et l'héritage artistique de Martha Graham à travers une série de performances, d'expositions et d'activités éducatives qui reflètent à la fois l'héritage d'innovation de la Compagnie et sa vision tournée vers l'avenir. Toujours d'actualité, la saison 2026-27 marque l'aboutissement de GRAHAM100 alors que la Compagnie se tourne vers l'avenir avec son nouveau siège à Times Square, de nouveaux projets créatifs et partenariats, ainsi qu'un programme éducatif élargi.
Le thème de cette saison, Nous sommes notre temps, s'appuie sur les idées explorées dans le documentaire récemment diffusé par PBS sur la Compagnie et reflète la conviction de Martha Graham que chaque individu est façonné par le moment historique dans lequel il vit. Comme elle l'a célèbrement déclaré, « Aucun artiste n'est en avance sur son temps. Il est son temps. »
La saison 2026-27 comprend des engagements dans des lieux majeurs aux États-Unis et au Canada, en Angleterre, en Espagne, au Mexique (première tournée de la Compagnie au Mexique depuis les années 1980) et en Chine (cinquième tournée de la Compagnie en Chine depuis 2008).
Le répertoire de tournée de la saison s'appuie sur les œuvres présentées dans le documentaire Nous sommes notre temps et comprend des chefs-d'œuvre de Martha Graham tels que Chronicle (1936), Night Journey (1947), Appalachian Spring (1944), Errand into the Maze (1947), Diversion of Angels (1948), Dark Meadow Suite (1946) et le solo iconique de Graham, Lamentation (1930). La réinterprétation d’Immigrant, solo perdu de Graham, par Virginie Mécène en 2024, Letter to Nobody, solo de la danseuse principale Xin Ying, ainsi que des commandes récentes créées pour la Compagnie, dont Cortege de Baye & Asa et We the People de Jamar Roberts, seront également présentées.
La Compagnie est également ravie de présenter trois nouvelles Variations de Lamentation. Cette série, créée par la directrice artistique Janet Eilber en 2007, invite des chorégraphes à créer de courtes réponses à un film des années 1940 montrant Graham interprétant Lamentation. Cette saison marque le 20e anniversaire de la série et proposera de nouvelles Variations de Lamentation des chorégraphes réputés Pam Tanowitz et Lar Lubovitch, ainsi que de l'artiste visuel Rashid Johnson. Ces nouvelles Variations seront présentées en première au printemps 2027.
Le matin du 14 septembre, la Compagnie célébrera l'inauguration officielle de son nouveau domicile au 1501 Broadway par une cérémonie de coupure de ruban. Tout au long de la semaine, la Compagnie accueillera la communauté de la danse et ses partenaires culturels dans le nouvel espace pour des cours ouverts, des projections et des rassemblements festifs, honorant les artistes, étudiants, soutiens et membres de la communauté qui ont contribué à faire de cette vision une réalité.
Times Square Live présentera GRAHAM FIT le 16 septembre à 17h. Ce cours dynamique de mouvement et de conditionnement s'inspire de la force, de la puissance et de la physicalité expressive de la Technique de Martha Graham. Le cours est conçu pour tous les mouvements, quel que soit leur parcours et leur niveau d'expérience, et sera dispensé par les danseuses Graham Anne Souder et Meagan King.
La Compagnie et le studio de design international APPARATUS ont également collaboré à un film qui mettra en scène la nouvelle collection ACT V de Gabriel Hendifar, directeur artistique d'APPARATUS, et sera dévoilé en épisodes tout au long de l'automne. Les danseurs de la Compagnie sont intégrés aux épisodes, accentuant les thèmes de la collection autour du féminin divin et de la quête de connaissance.
À ne pas manquer, l'exposition Martha Graham : La Mère de la danse psychologique, organisée par Jack Ferver, à la New York Public Library for the Performing Arts, est visible jusqu'au 7 novembre 2026.
Les danseurs de la Martha Graham Dance Company sont Lloyd Knight, Xin Ying, Leslie Andrea Williams, Anne Souder, Laurel Dalley Smith, Marzia Memoli, Devin Loh, Antonio Leone, Meagan King, Ane Arrieta, Zachary Jeppsen-Toy, Amanda Moreira, Jai Perez, Ethan Palma, Darion Turner, Ashley Bromfield et Meredith Brown.
DATES DE LA TOURNÉE
2026
12-16 août — Jacob's Pillow Dance Festival, Becket, MA
14 août — Tanglewood, Lenox, MA
22-23 septembre — Fall for Dance Festival, New York City Center, New York, NY
16 octobre — Heymann Performing Arts Center, Lafayette, LA
20 octobre — Palacio de Bellas Artes, Mexico, Mexique
23-24 octobre — Teatro Juárez, Guanajuato, Mexique
27 octobre — UT Tyler Cowan Center, Tyler, TX
Novembre (dates à déterminer) — Tournée en Chine
2027
20-23 janvier — Sadler's Wells Theatre, Londres, Angleterre
29-30 janvier — Royal Theatre, Victoria, Colombie-Britannique
22-23 février — Argyros Performing Arts Center, Sun Valley, ID
26 février — Sunset Cultural Center, Carmel-by-the-Sea, CA
3 avril — Center for the Arts à George Mason University, Fairfax, VA
6-18 avril — Saison à New York
24 avril — The Hanover Theatre, Worcester, MA
30 avril-2 mai — The Terminal Theatre, Toronto, Canada
8 mai — Sandler Center for the Performing Arts, Norfolk, VA
Mai (dates à déterminer) — Tournée en Espagne
Plus d'informations sur https://marthagraham.org/events/.
À PROPOS DE MARTHA GRAHAM
Martha Graham (1894-1991) est reconnue comme une force artistique primordiale du XXe siècle, aux côtés de James Joyce, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, et Frank Lloyd Wright. Le magazine TIME l'a nommée « Danseuse du siècle », et le magazine People l'a inscrite parmi les « icônes féminines du siècle ». La diversité et la profondeur de son extraordinaire héritage artistique, souvent comparé au Théâtre d'art Stanislavski à Moscou et au Grand Théâtre Kabuki du Japon, sont perpétuées sur scène par la Martha Graham Dance Company et Graham 2, ainsi que par les élèves de la Martha Graham School.
En 1926, Martha Graham fonda sa compagnie de danse et son école alors qu'elle vivait et travaillait dans un petit studio de Carnegie Hall à Midtown Manhattan. En développant sa technique, Graham a expérimenté sans cesse le mouvement humain de base, en commençant par les formes élémentaires de contraction et de relâchement. En utilisant ces principes comme base, elle a construit un vocabulaire de mouvement visant à « accroître l'activité émotionnelle du corps du danseur ». Grâce à cette technique pionnière, comparable à la portée et l'ampleur du ballet, les 181 danses de Graham dévoilent les profondeurs des émotions humaines à travers des mouvements vifs, anguleux, saccadés et directs.
Aussi complexe que prolifique, Graham et sa méthode ont non seulement révolutionné l'art de la danse avec un vocabulaire physique innovant, mais ont aussi étendu le champ de cet art en ancrant ses œuvres dans des contextes sociaux, politiques, psychologiques et sexuels contemporains, renforçant ainsi leur impact et leur résonance. Les ballets de Graham s'inspirent d'une grande variété de sources, notamment la peinture moderne, la frontière américaine, les cérémonies religieuses amérindiennes et la mythologie grecque. Nombre de ses rôles majeurs incarnent de grandes femmes de l'histoire et de la mythologie : Clytemnestre, Jocaste, Médée, Phèdre, Jeanne d’Arc et Emily Dickinson.
En tant qu'artiste, Martha Graham concevait chaque nouvelle œuvre dans son intégralité — danse, costumes et musique. Durant ses 70 années de création, elle a collaboré avec des artistes tels que le sculpteur Isamu Noguchi ; l'acteur et metteur en scène John Houseman ; les créateurs de mode Halston, Donna Karan et Calvin Klein ; ainsi que des compositeurs renommés tels que Samuel Barber, Aaron Copland, Norman Dello Joio, Louis Horst (son mentor), Gian Carlo Menotti, William Schuman, et Carlos Surinach.
Fertile terrain d'expérimentation, Martha Graham et sa Compagnie ont été une ressource inégalée dans la formation de nombreux chorégraphes et danseurs majeurs des XXe et XXIe siècles, tels que Jacqulyn Buglisi, Merce Cunningham, Sir Robert Cohan, Erick Hawkins, Pearl Lang, Donald McKayle, Elisa Monte, Anna Sokolow, Paul Taylor et Twyla Tharp. Elle a créé des rôles pour des stars du ballet classique telles que Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn et Rudolf Nureyev, les accueillant en tant qu'invités dans sa Compagnie. En charge du mouvement et de la danse à The Neighborhood Playhouse, elle a enseigné à des acteurs tels que Bette Davis, Kirk Douglas, Anne Jackson, Madonna, Liza Minnelli, Gregory Peck, Tony Randall et Joanne Woodward à utiliser le corps comme instrument expressif.
La vision unique américaine et le génie créatif de Martha Graham lui ont valu de nombreuses distinctions, telles que la Laurel Leaf de l'American Composers Alliance en 1959 pour son service à la musique. Ses pairs du théâtre, membres de l'International Alliance of Theatrical Stage Employees Local One, lui ont décerné le Local One Centennial Award pour la danse en 1986, un prix qui ne sera plus décerné avant un siècle. En 1976, le président Gerald R. Ford lui a remis la plus haute distinction civile des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté, la déclarant « trésor national », faisant d'elle la première danseuse et chorégraphe à recevoir cette reconnaissance. Graham a reçu une autre distinction présidentielle lorsque le président Ronald Reagan l'a nommée parmi les premiers lauréats de la Médaille nationale des Arts des États-Unis en 1985.
À PROPOS DE LA MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY
La Martha Graham Dance Company est un leader dans l’évolution de la danse moderne depuis sa fondation en 1926. Elle est à la fois la plus ancienne compagnie de danse des États-Unis et la plus ancienne compagnie intégrée.
Aujourd’hui, la Compagnie adopte une nouvelle vision de programmation qui met en valeur des chefs-d'œuvre de Graham parallèlement à des œuvres récemment commandées à des artistes contemporains. Avec des programmes réunissant des chorégraphes à travers le temps dans une riche narration historique et thématique, la Compagnie travaille activement à créer de nouvelles plateformes pour la danse contemporaine et à multiplier les points d’accès pour les publics.
Depuis sa création, la Martha Graham Dance Company a reçu un accueil international de la part de publics dans plus de 50 pays en Amérique du Nord et du Sud, Europe, Afrique, Asie et Moyen-Orient. La Compagnie s'est produite au Metropolitan Opera House, Carnegie Hall, à l'Opéra de Paris, à Covent Garden, et au John F. Kennedy Center for the Performing Arts, ainsi qu'au pied des Grandes Pyramides en Égypte et dans l'ancien théâtre Odeon d'Hérode Atticus sur l'Acropole d'Athènes. La Compagnie a également produit plusieurs films primés diffusés sur PBS et à travers le monde.
Bien que Martha Graham elle-même soit la plus célèbre diplômée de sa compagnie, celle-ci a formé certains des interprètes et chorégraphes les plus renommés de la danse moderne, notamment Merce Cunningham, Erick Hawkins, Paul Taylor, John Butler et Glen Tetley. Des célébrités ayant rejoint la Compagnie sur scène comprennent Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Tiler Peck, Misty Copeland, Herman Cornejo, FKA twigs, et Aurélie Dupont.
Ces dernières années, la Compagnie a défié les attentes et expérimenté un large éventail d'offres au-delà de ses performances sur scène principale. Elle a créé une série d'événements intimes en studio, noué des partenariats créatifs inhabituels avec des entités telles que Siti Company, Performa, le New Museum, Barneys New York, et le Greek Theater Festival à Syracuse, en Italie (pour n'en nommer que quelques-uns) ; elle a créé des offres numériques substantielles avec Google Arts & Culture, YouTube et Cennarium ; et a élaboré un modèle pour atteindre de nouveaux publics via les réseaux sociaux. La liste impressionnante d'artistes ayant créé des œuvres pour les danseurs de Graham durant la dernière décennie ressemble à un catalogue de chorégraphes incontournables : Kyle Abraham, Aszure Barton, Baye & Asa, Sidi Larbi Cherkaoui, Lucinda Childs, Marie Chouinard, Michelle Dorrance, Maxine Doyle, Nacho Duato, Mats Ek, Andonis Foniadakis, Liz Gerring, Larry Keigwin, Michael Kliën, Pontus Lidberg, Lil Buck, Lar Lubovitch, Josie Moseley, Richard Move, Bulareyaung Pagarlava, Annie-B Parson, Yvonne Rainer, Jamar Roberts, Hofesh Shechter, Bobbi Jene Smith, Pam Tanowitz, Sonya Tayeh, Doug Varone, Luca Veggetti, Gwen Welliver, et Robert Wilson.
Les danseurs actuels de la Compagnie viennent du monde entier et, tout en étant toujours ancrés dans leur formation Graham centrale, peuvent également endosser le style des chorégraphes contemporains comme une seconde nature, apportant brillance technique et nuance artistique à tout ce qu'ils font — des œuvres toutes neuves aux classiques de Graham en passant par des pièces de pionniers tels qu'Agnes DeMille, Isadora Duncan, Jane Dudley, Anna Sokolow, et Mary Wigman. « Certains des danseurs les plus habiles et puissants que vous puissiez espérer voir », selon The Washington Post. « L’une des grandes compagnies du monde », affirme The New York Times, tandis que Los Angeles Times note : « Ils semblent capables de tout faire, et de le faire paraître aussi bien facile que poétique. »
Pour plus d'informations sur la Compagnie, visitez www.marthagraham.org.
